Kursy adobe premiere pro - Poznań

Będziesz potrzebować narzędzi do rysowania, takich jak papier i ołówki, a także oprogramowania Procreate i Adobe... Projektuj radosne ilustracje inspirowane japońskim kawaii i zamieniaj je w naklejki, łącząc techniki cyfrowe i analogowe Zanurz się w świat japońskiego kawaii i stwórz urocze postacie z własnymi osobowościami. Ilustratorka Ilaria Ranauro stara się opowiedzieć historie za pomocą obrazów i postaci, które ilustruje. Sprzedaje swoje naklejki, grafiki, taśmy washi i inne materiały za pośrednictwem internetowego sklepu Etsy i tworzy ilustracje dla dzieci dla klientów z całego świata, w tym dla Penguin Random House Mexico.

kroku, jak wybrać paletę kolorów i zamienić pomysły w litery, aby stworzyć inspirujące logo w programie Adobe... Dowiedz się, jak opracować inspirującą identyfikację wizualną dzięki połączeniu technik brandingu i typografii Teksty mają zdolność przeniesienia widza do wspomnienia, uczucia, a nawet emocji, jeszcze przed przeczytaniem treści, które ze sobą niosą. Grafik Carlos Mignot specjalizuje się w wizualnym tłumaczeniu koncepcji i wrażeń za pomocą niestandardowych czcionek typograficznych.

Na tym kursie nauczy Cię sublimacji krajobrazu i uchwycenia piękna światła poprzez oryginalne techniki rysowania oparte na kolorze, kompozycji i użyciu szkicownika. Dzięki jego mądrym radom będziesz w stanie uchwycić esencję miejsca, nigdy nie zmieniając spontaniczności swoich rysów.

Na tym kursie Juan nauczy Cię wszystkiego o tatuażu techniką „blackwork”. Wyzwanie polega na wyrażeniu pełnego zakresu emocji za pomocą wyłącznie czarnego tuszu w projekcie pełnym kontrastów i detali. Aby to osiągnąć, nauczysz się tatuować z użyciem linii i kropek, aby uzyskać uderzające tekstury i objętości.

Na tym kursie nauczysz się kreatywnie obserwować codzienne sceny i przekształcać je w piękne akwarelowe krajobrazy. W asyście Ari odkryjesz wszystko, czego potrzebujesz, aby przełożyć rzeczywistość na oryginalne dzieło sztuki.

Jeśli posiadasz subskrypcję Plus lub PRO, otrzymasz ukończenia kursu podpisany przez instruktora.... Razem z nią nauczysz się przekształcać osobiste wspomnienia w serię komiksów. Podczas kursu będziesz eksperymentować z tuszem, stalówką i pędzlami w Indiach, jednocześnie ożywiając te historie, które zasługują na zapamiętanie i uchwycenie na zdjęciach.

Na tym kursie nauczysz się głównych technik malowania gwaszem, aby ożywić scenę prosto z wyobraźni. Roxane da ci klucze, abyś mógł przyswoić sobie techniki. Podążaj jego śladami, aby przezwyciężyć strach przed pędzlem i być kreatywnym!

Na tym kursie Reid nauczy Cię procesu tworzenia pomysłów 5D; stworzenie prototypu 3D w połączeniu z cyfrowym renderem, gotowego do zaprezentowania klientom. Zobacz, jak wykorzystać różne materiały do zbudowania modelu i jak narysować realistyczny rysunek koncepcyjny, który skutecznie i skutecznie ilustruje złożone pomysły.

Czy możesz sobie wyobrazić nieskończone możliwości ukryte na pustej stronie? Dla ilustratorki Alejandry Acosta, która opublikowała kilkanaście ilustrowanych książek dla dzieci i młodzieży, szkicownik jest bardzo potężnym narzędziem twórczym. Odważ się rozwinąć swój osobisty pogląd na życie poprzez ilustrację i zebrać pomysły, które ustąpią miejsca Twojemu następnemu projektowi. Po towarzyszyć Ci na Eksperymenty graficzne na ilustrowanych opowiadaniach , na tym kursie nauczy Cię Alejandra jak stworzyć wizualne archiwum z gry, jednocześnie odkrywając własny styl i słownictwo wizualne. W poszczególnych rozdziałach przejdziesz przez serię ćwiczeń, aby odblokować kreatywność, zobaczyć, jak tworzyć kreatywne połączenia między nimi i odkryć, jak połączyć wszystkie te techniki w profesjonalnym języku.

W wielu przypadkach żądza samego siebie i opinia innych mogą być barierami, które nie pozwalają nam tworzyć z całkowitą swobodą. Ilustrator Adolfo Serra uważa, że najlepszym sposobem na pobudzenie wyobraźni i przełamanie blokad jest eksperymentowanie z niekonwencjonalnymi materiałami. Na tym kursie nauczysz się ilustrować codziennymi elementami, takimi jak kawa, wino, a nawet gałązki, aby uwolnić swoją kreatywność i ożywić ilustracje w dowolny sposób, bez stresu i uprzedzeń.

Projekt tożsamości marki to język wizualny, który jest używany między firmą lub organizacją a jej odbiorcami. Gdy elementy wizualne marki są rysowane ręcznie, potencjalny klient ma znacznie bardziej osobiste wrażenia. Grafik Jon Contino potwierdza, że jeśli człowiek stworzył to, co trzymasz, nosisz lub widzisz, to właśnie czyni go wyjątkowym. Wraz z klientami takimi jak Google, AT&T, Coca-Cola i Nike Jon prowadzi Cię przez proces twórczy polegający na tworzeniu ręcznie rysowanych tożsamości marki. Wprowadź styl i osobowość do swojego brandingu, tworząc jedyny w swoim rodzaju projekt, który zaczynał się od ołówka i papieru.

Dowiedz się, jak uchwycić ruch na zdjęciach jedzenia dzięki tajnikom postprodukcji, aby uzyskać smakowite fotografie i pliki GIF Fotografia kulinarna to sztuka gotowania wzrokiem, przekształcająca jedzenie w doskonałe kompozycje wizualne oraz pyszne i efektowne ujęcia. Lucia Marecak, fotografka kulinarna i założycielka bloga Healthy Goodies by Lucia, pomaga klientom ze świata gastronomii komponować skuteczne obrazy na strony internetowe i media społecznościowe.

Eksportowanie plików do druku i mediów społecznościowych PK Ilustracje fantasy z narzędziami cyfrowymi — Adobe... Na tym kursie dowiesz się, jak zaprojektować i wykonać idealny plakat, inspirując się estetyką rocka z lat 50., komiksami z lat 90. lub czymkolwiek, co Cię intryguje i fascynuje. Zaczniesz od analizy briefu, następnie przejdziesz do projektowania layoutu, aż do wektoryzacji swojej pracy w programie Illustrator. Dowiedz się, jak przekształcić swoje pomysły w ilustracje o wyrazistym stylu i zadziwić każdego plakatem o unikalnych funkcjach.

Czy kiedykolwiek spojrzałeś na swoje miasto innymi oczami i obserwowałeś z nowej perspektywy te przebłyski i szczegóły, do których jesteś przyzwyczajony? Miasta to niewyczerpane źródło pomysłów i codziennych sytuacji, które warto uchwycić. A akwarela jest idealnym narzędziem do uchwycenia jej esencji i atmosfery. Wspólnie z akwarelistą Roberto Zangarellim będziecie mogli nauczyć się podstawowych technik malowania pejzaży miejskich akwarelą zaczynając od zdjęcia referencyjnego. Odkryj z Roberto materiały i procesy, aby przenieść wybrane przez siebie spojrzenie na papier i na nowo wymyślić dźwięki, światła i kolory miasta na swój własny sposób.

Podczas tego kursu Michael nauczy Cię realizować swoje pomysły przy użyciu Procreate, zarazem prezentując podstawy narracji, kompozycji i koloru. Dowiesz się, jak budować magiczne, wymyślone światy, używając do tego jedynie iPada oraz Apple Pencil. Zacznij tworzyć ilustracje, które opowiadają historie!