Kursy adobe premiere pro - Poznań

Potrzebna będzie również lustrzanka cyfrowa lub aparat bezlusterkowy, lampa błyskowa oraz komputer z Adobe... Połącz się emocjonalnie z widzami, odkrywając fotografię z lampą błyskową i wszechstronność lamp błyskowych. Przenieś swoje umiejętności fotograficzne o krok dalej, ucząc się ustawień oświetlenia poza aparatem, pracy z modelami i najbardziej wydajnego przepływu pracy do retuszowania zdjęć o dużej sile oddziaływania, aby opowiedzieć historię.

Jeśli chcesz użyć liter jako środka wyrazu, Alejandro Solórzano, lepiej znany jako JansArts, jest odpowiednią osobą, aby nauczyć Cię, jak to zrobić. Inżynier projektu i specjalista od kaligrafii i liternictwa , pracował dla międzynarodowych marek, takich jak m.in. Wacom, Adobe, Sabritas. Na tym kursie nauczy Cię swojej pasji do listów, aby poprawić przekaz za pomocą programu Adobe Illustrator, iPada i ołówka Apple. Naucz się tworzyć kompozycje z literami z autentycznymi wiadomościami, zaczynając od szkicu, procesu projektowania fraz, digitalizacji do wektorów w programie Illustrator na iPada, stosowania efektów i kilku pomysłów, aby przenieść swoją kompozycję na wyższy poziom.

Dowiedz się, jak od zera stworzyć niepowtarzalne rysunki cyfrowe pełne światła i koloru, z odrobiną magii Photoshop Łącząc dwa światy — rzeczywistość i fantazję — możesz tworzyć kolorowe sceny z magicznym akcentem. Ilustrator i artysta wizualny Georgi Georgiev projektuje postacie i środowiska inspirowane pięknymi obrazami, historiami ludzi i ich emocjonalnymi reakcjami. Pracował zarówno w branży gier, jak i filmowej, i wykorzystał swój charakterystyczny styl do projektowania okładek książek.

W tym kursie Gabriel pokazuje, jak malować obrazy w Photoshopie tak efektywnie, jak to możliwe. Naucz się przyspieszać proces malowania cyfrowego, aby pracować szybko i w pełni wyrażać swoje pomysły. Niech Twoja wyobraźnia będzie jedynym ograniczeniem Twojej kreatywności.

temat . brandingu Do narzędzi potrzebny będzie ołówek, papier i komputer z zainstalowanymi programami Adobe... Chcesz budować lokalne marki zdolne do globalnego wzrostu? W tym kursie online nauczysz się tworzyć tożsamości pojęciowe z bogactwa swojej okolicy wraz z dyrektor kreatywną Fernandą Mediną, współzałożycielką wielokrotnie nagradzanego studia Provincia. W jednostkach opracujesz markę i jej księgę znaku ze wszystkimi wytycznymi graficznymi . Najpierw przeanalizujesz światowe trendy, kontekst klienta i marki, aby dostać się do jego DNA. Następnie stworzysz tożsamość werbalną i wizualną oraz nauczysz się przenosić swoją propozycję do realnego środowiska, zarówno fizycznego, jak i cyfrowego.

Okładki książek są idealnym pomostem między naszym światem a tym, który tworzy się na ich stronach. Artysta i ilustrator Owen Gent wykorzystuje subtelne, intymne, ludzkie obrazy do tworzenia swoich okładek za pomocą akwareli i Photoshopa. Współpracował z wydawcami, w tym Penguin Random House, Harper Collins i Vintage. W tym kursie Owen poprowadzi Cię przez kroki, które musisz wykonać, aby stworzyć własną okładkę książki, używając różnych technik cyfrowych i analogowych. Wkrocz do świata projektowania okładek książek i ożyw swoją ulubioną historię za pomocą ilustracji.

Jeśli chodzi o rysowanie, najtrudniej jest zacząć – potem natchnienie przychodzi już samo. Projektantka wzorów Polina Oshu czerpie inspiracje wprost z piękna przyrody. Uwielbia wyrażać emocje jaskrawymi kolorami. Współpracowała z takimi markami jak Marks & Spencer czy Lush przy tworzeniu projektów wyróżniających się wzorów. Na tym kursie pokazuje, jak nabrać pewności siebie w rysowaniu i tworzyć niezwykłe ilustracje botaniczne. Pomoże Ci zebrać się na odwagę, by wypełnić szkicownik barwnymi pracami, ucząc zarazem teorii koloru, kompozycji i techniki rysunku. Czyżby nadszedł czas, by odnaleźć swój niepowtarzalny styl artystyczny?

Ilustracja to potężne narzędzie komunikacji. Grafik, Aurélia Durand, słynie z barwnego przedstawienia inkluzywności i niuansów człowieczeństwa w swoich pracach. Marki takie jak Apple, Adidas, Nike i wiele innych wykorzystywały jej ilustracje do celebrowania różnorodności. W tym kursie Aurélia pokazuje, jak używać swojego artystycznego głosu jako radosnego protestu na rzecz jedności. Dowiedz się, jak zilustrować społeczność różnych postaci, korzystając z cyfrowych narzędzi programu Adobe Illustrator. Stwórz znaczącą ilustrację pełną życia i koloru, która może zainspirować widzów i wywołać uśmiech na ich twarzach.

Dodatkowo potrzebne będą materiały malarskie, papier, akwarela, skaner oraz komputer z zainstalowanym Adobe... Dowiedz się, jak wykorzystać otaczający Cię świat oraz własną wyobraźnię do stworzenia onirycznych ilustracji – od pomysłu aż po gotowy obraz Czy potrafisz sobie wyobrazić ożywienie swoich marzeń za pomocą akwareli? Specjalizująca się w akwareli ilustratorka Karina Cocq wykorzystuje płynność, subtelność i wszechstronność tej techniki, aby zaoferować widzowi drzwi, przez które można wejść w inne światy i emocje.

Udekoruj swój stół własnymi dziełami. Ucz się razem z ceramiką i ilustratorką Claudią Maríą (znaną jako CAYA) Gutiérrez, aby ukształtować własny talerz i filiżankę lub zestaw talerzy i misek, i uwolnij swoją kreatywność, ilustrując historię z postaciami o nich. CAYA, której twórczość została nagrodzona 1. Nagrodą za Ilustracja Skylight i wyróżniona w Latin American Illustration -LAI2-, jest specjalistką w łączeniu swoich rysunków z uniwersum ceramiki. Na tym kursie nauczysz się własnoręcznie tworzyć ceramiczne przedmioty użytkowe, na których zilustrujesz historię jej bohaterami. W tym celu CAYA nauczy Cię, jak je tworzyć i jak używać pigmentów ceramicznych techniką odpowiadającą delikatności oferowanej przez akwarelę.

Istotnym elementem narracyjnym książki dla dzieci są jej bohaterowie: ich oczami i ich gestami możemy opowiadać niesamowite historie i skutecznie komunikować się z młodymi czytelnikami. Ilustrator Lorenzo Sangió nauczy Cię, jak tworzyć fantastyczne postacie do swoich historii, które zadziwią i wywołają uśmiech. Razem z nim odkryjesz, jak używać akwareli, aby ożywić postacie z książek z obrazkami, od nauki ekspresji, przez ruchy, aż po ostatnie cyfrowe szczegóły. Naucz się przekształcać słowa w obrazy i oddawać głos bohaterom opowieści poprzez ilustrację i kolor.

Na tym kursie Leonor nauczy Cię różnych mieszanych, wszechstronnych i wysoce ekspresyjnych technik, dzięki którym będziesz mógł generować wizualne narracje. Zobaczysz, jak każde doświadczenie lub element życia codziennego może służyć jako inspiracja do pobudzenia wyobraźni. Będziesz pracować nad kilkoma ilustracjami z różnych źródeł i odniesień, które pomogą Ci aktywować kreatywne pomysły i połączenia.

Ten kurs jest uzupełnieniem kursu Nowoczesne techniki akwareli, również prowadzonym przez Anę, w którym nauczysz się jak pracować z akwarelą, by tworzyć ilustracje, tym razem w oparciu o studium botaniczne rośliny. Ponadto, zobaczysz jak zastosować tą technikę w letteringu. Ana Victoria również nauczy Cię jak digitalizować wykonane prace, aby móc powielać je w różnej postaci i pokaże Ci najlepsze sposoby na sprzedaż swoich wzorów

Jeśli posiadasz subskrypcję Plus lub PRO, otrzymasz ukończenia kursu podpisany przez instruktora.... Umiejętność obserwacji artysty rysującego postacie ludzkie opiera się na studiowaniu struktur anatomicznych oraz analizie kształtów i proporcji. Kiedy zdołasz odwzorować to, co widzą Twoje oczy, wtedy możesz pozwolić sobie na puszczenie wodzy fantazji. Diego Catalán, zafascynowany istotą ludzką, zarówno jej aspektem fizycznym jak i psychologicznym, jest ekspertem w rysowaniu ciała ludzkiego: potrafi nie tylko dopracować jego najdrobniejsze szczegóły, ale także uchwycić esencję i charakter postaci. Na swoim poprzednim kursie Realistyczny portret ołówkiem grafitowym Diego uczy technik oraz pokazuje narzędzia niezbędne do wykonania wyjątkowego portretu. Na tym kursie będziesz mieć możliwość przeanalizowania powierzchni ciała oraz struktury kości i mięśni, aby nauczyć się od podstaw realistycznego rysunku postaci ludzkiej.

Twórz ilustracje inspirowane japońskim uniwersum w stylu vintage za pomocą Photoshopa Wyrusz z ilustratorem Paiheme na kolorową przygodę w sercu popularnych japońskich obrazów! Kraina obrazów z mangi, anime i kawaii to idealny plac zabaw dla wszystkich, którzy kochają mocne graficzne uniwersa.