Kursy adobe premiere pro - Poznań

Dodanie realizmu i głębi rysowanym postaciom może być prawdziwym wyzwaniem dla ilustratora, a to jest właśnie to, co dzieli prosty szkic od pełnej i okazałej ilustracji. Kombinacja koloru, światła i tekstury nadaje postaciom życia. W tym kursie Domestika nauczysz się technik, które umożliwią Ci w opanowanie tych elementów w malarstwie cyfrowym. Ilustrator i projektant postaci Joel Santana poprowadzi Cię przez cały twórczy proces, od zeskanowania swoich rysunków do eksportu końcowego produktu, gotowego do wydruku lub udostępnienia w mediach cyfrowych. W trakcie tego kursu nauczysz się jak optymalnie wykorzystać Adobe Photoshop, aby ożywić szkice swoich postaci.

Zanurz się we własny świat wewnętrzny, połącz techniki rysunku i malarstwa akwarelowego, by namalować oryginalny autoportret pełen kolorów Czy chcesz tworzyć dzieła, które odsłaniają to, co niewidoczne dla oka i posiadają głębokie znaczenie? Łącząc akwarele, tusz i Photoshop, artystka i ilustratorka Marija Tiurina tworzy misterne ilustracje, które zgłębiają pokłady wyobraźni i odkrywają to, co znajduje się pod powierzchnią. Introspekcjonizm i wykorzystanie technik mieszanych zaowocowało współpracą z licznymi klientami: Apple, Wacom, Netflix, Adobe, and Saatchi & Saatchi. Na tym kursie online dowiesz się, jak łączyć techniki rysowania i akwareli z narzędziami cyfrowymi, by zamienić swoje myśli w surrealistyczne ilustracje. Odkryj źródło inspiracji we własnym wnętrzu i przekształć je w artystyczną ekspresję.

Daniel Torrent rozpocznie kurs od wyjaśnienia swojej drogi artystycznej, od studiów po doświadczenie zawodowe jako ilustrator i malarz na różnych wystawach. Porozmawia z Tobą także o referencjach, które inspirują go na co dzień. Następnie odkryjesz trzy sposoby radzenia sobie z reprezentacją ciała: z wizji ze zdjęć, z wiedzy z badań anatomicznych lub z odczuć z eksploracji koloru i kształtu. Następnie przystąpisz do końcowego projektu, stosując poznane do tej pory koncepcje. Najpierw wybierzesz odniesienie, następnie narysujesz podstawowe linie i nałożysz kolor, aby uzyskać maksymalną wyrazistość, a na końcu stworzysz tło. W efekcie dodasz ostatnie poprawki do obrazu dzięki możliwościom oferowanym przez Adobe Photoshop. Ponadto Daniel nauczy Cię, jak zamienić Twój projekt w serię z innymi ilustracjami i jak zaistnieć na rynku.

229.00 zł Kurs Sketchup, Kurs Sketchup online, Sketchup poradnik, Sketchup 2018, Sketchu up, Sketchup Pro... Kurs pokazuje jak krok po kroku można wykonać rzeźbę popiersia potwora w programie Zbrush 4R7. Skierowany jest on do osób, które dopiero zaczynają przygodę z Zbrushem jak i do osób, które znają program, ale chciałby pogłębić swoją wiedze.

Ilustracja cyfrowa miała w swojej historii klika wiodących programów, takich jak FreeHand, Adobe Illustrator, CorelDRAW i wiele innych. Obecnie prym wiedzie Procreate - program do ilustracji na iPada. W tej serii Domestika Basics, składającej się z siedmiu kursów, kompletną wiedzę na temat obsługi tego programu przekaże Román García, ilustrator i biolog, który współpracował z renomowanymi czasopismami, takimi jak „National Geographic”, oraz z Królewskim Ogrodem Botanicznym w Madrycie. Ostatni kurs serii Basics o programie Procreate będzie w całości poświęcony pędzlom. Nauczysz się z nich korzystać zmieniając ich ustawienia, aby stworzyć różne rodzaje pędzli i grupować je w zależności od ich stylu.

Poznaj metodę generowania surrealistycznych pomysłów i tworzenia niewyobrażalnych kompozycji Tworzenie światów, które istnieją tylko w Twojej wyobraźni, jest możliwe dzięki Adobe Photoshop. Carlos Jiménez - projektant i publicysta - od ponad 20 lat wyraża swoje pomysły w Photoshopie, narzędziu, które go fascynuje ze względu na możliwości wizualizacji swoich pomysłów (po ołówku i papierze). Jego pasją jest surrealistyczny fotomontaż cyfrowy, w którym stara się przekroczyć rzeczywistość i dowolnie ją modelować, aby uzyskać niesamowite kompozycje o realistycznym wykończeniu. Na tym kursie nauczysz się rozwijać swoją kreatywność i umiejętności fotomontażu poprzez realizację surrealistycznych pomysłów. Opracujesz pomysł od początku do końca, obejmujący cały proces produkcji i postprodukcji Carlosa.

wiedzę z zakresu kaligrafii i . liternictwa Jeśli chodzi o materiały, konieczne jest posiadanie iPada Pro... Dowiedz się, jak przerabiać zdjęcia przez dodawanie napisów i jak tworzyć kompozycje, którymi podzielisz się na portalach społecznościowych Kompozycje kaligraficzne i napisy w fotografiach podróżniczych odegrały niesamowitą rolę na Instagramie, czemu projektantka i autorka tekstów Nubia Navarro – lepiej znana jako Nubikini – poświęca swój czas i wysiłek, pracując dla marek takich jak Marriott , Adidas, Samsung, Coca-Cola i UNICEF. Na tym kursie dowiesz się, jak interweniować w zdjęcia z literami w Procreate, aby udostępniać je w sieciach społecznościowych z ręki eksperta, takiego jak Nubikini

Przygotuj zestaw narzędzi cyfrowych, od palety barw po typografię, aby stworzyć oryginalną markę i wyróżnić się w sieciach społecznościowych Media społecznościowe to stale zmieniający się świat, co oznacza, że niezbędne jest bycie na bieżąco z najnowszymi platformami i ich funkcjami. Multidyscyplinarna projektantka i dyrektor artystyczna Jennifer Hayashi specjalizuje się w pomaganiu markom w korzystaniu z mediów społecznościowych na ich korzyść, współpracując z takimi klientami, jak Adobe, Refinery 29, Unilever, Netflix UK i Samsung. W tym kursie online Jennifer poprowadzi Cię przez proces tworzenia własnego zestawu narzędzi do mediów społecznościowych, aby rozwinąć Twoją markę . Dowiedz się , jak używać kolorów, typografii, fotografii i nie tylko, aby optymalizować kampanie i treści . Wyróżnij się w Internecie dzięki mocy projektowania mediów społecznościowych!

Witaj w Kursie Photoshop - Szybki Start! W naszym materiale zapoznasz się z podstawami pracy z tym uniwersalnym narzędziem wykorzystywanym przez grafików i designerów, a także rekreacyjnych użytkowników. To doskonały wybór dla wszystkich osób, które dopiero zaczynają swoją przygodę z grafiką komputerową i szukają kursu, który przeprowadzi ich przez tajniki Photoshopa od samych podstaw. Na początku dowiesz się, jakie są podstawowe różnice między grafiką wektorową a bitmapami oraz kiedy należy wykorzystywać te rodzaje grafik. Wraz z prowadzącym poznasz najpopularniejsze aplikacje do obróbki grafiki i sprytnego zarządzania plikami, tak, byś już od samego początku pracował z Photoshopem w sposób jak najbardziej efektywny. Zajmiemy się pracą ze zdjęciami o różnych rodzajach i rozdzielczości, dzięki czemu będziesz przygotowany do pracy nad każdego typu projektami.  Następnym krokiem będzie przejście do takich zagadnień, jak kadrowanie, transformacje i selekcje. Po poznaniu podstawowych zagadnień i technik pracy przejdziemy do tematów, które pomogą Ci zoptymalizować stojące przed Tobą zadania. Omówimy najważniejsze ustawienia Photoshopa w celu zwiększenia wydajności, a na koniec zapoznasz się również z przydatnymi skrótami klawiszowymi. Wszystkie omawiane zagadnienia pokażemy Ci nie tylko w formie teoretycznej, lecz również na praktycznych przykładach, tak, by Twoja praca z Photoshopem była poparta działaniem na rzeczywistym projekcie. Na zakończenie kursu przejdziemy do sekcji poświeconej Photoshow - która w pełni odkryje przed Tobą całą magię kryjącą się w tym praktycznym narzędziu Adobe.  Materiał przygotowany został z myślą o osobach, które dopiero rozpoczynają swoją przygodę z Adobe Photoshop i chcą znaleźć w Kursie wszystkie niezbędne informacje. To doskonałe kompendium podstawowej wiedzy, po opanowaniu którego będziesz przygotowany do zagłębienia się w bardziej rozbudowane zagadnienia. Kurs, który masz przed sobą, oparty został na praktycznych przykładach oraz wieloletnim doświadczeniu prowadzącego, co pozwoli Ci uniknąć częstych błędów osób początkujących i wypracuje u Ciebie poprawne odruchy podczas pracy z tym narzędziem.  Autorem kursu jest Grzegorz Róg. Do tego kursu nie udzielamy wsparcia w ramach serwisu Udemy.

animacja postaci W ostatnim kursie Kyle poprowadzi cię przez proces , wraz z niektórymi funkcjami pro... Kawaleria to niezwykle potężne i narzędzie do projektowania swobodnego ruchu , które renderuje się w czasie rzeczywistym. Jest to niezbędne oprogramowanie dla wielu projektantów, w tym Kyle Daily, który używa go do ożywiania unikalnych projektów i typografii za pomocą animacji. Mając go jako przewodnika, naucz się tworzyć urzekające animacje 2D od podstaw z kawalerią. W pierwszym kursie Kyle zapozna cię z kawalerią. Dowiedz się, dlaczego została utworzona i zapoznaj się z różnymi dostępnymi wersjami przed skonfigurowaniem swojego obszaru roboczego. Pracuj nad elementami konstrukcyjnymi swojego projektu, eksperymentując z tekstem, obrazami i danymi na swoim płótnie. Zapoznaj się z narzędziem, które według Kyle'a jest najpotężniejsze w kawalerii: Powielacze . Dowiedz się, jak używać ich do tworzenia złożonych projektów w prosty sposób. Ożyw swój projekt, dodając kolor, gdy Kyle poprowadzi Cię przez jak używać gradientów, filtrów i nie tylko.

Na tym kursie zobaczysz imponującą podróż Toma Haugomata przez ilustrację i animację. Zobaczysz, że jego wpływy są wielorakie i odkryjesz filmy, które nakręcił u boku Bruno Mangyoku. Przekaże Ci tajniki dwóch technik, które szczególnie lubi: szablonów i poduszek z tuszem nakładania kolorów. Potem pobawisz się akrylem malowaniem prostych naturalnych elementów za pomocą pędzla lub markerów. Następnie możesz rozpocząć prace przygotowawcze do ilustracji. Aby znaleźć swój temat, utworzysz moodboard i serię małych kolorowych szkiców . Zobaczysz wtedy, jak skomponować sekwencję trzech obrazów i przetestować swoją paletę kolorów. Wszystko, co musisz zrobić, to zabrać się do pracy! Zaczniesz od stworzenia tła swoich miniatur za pomocą szablonów, a następnie nałożysz je farbą akrylową, zanim pomalujesz swoje postacie. I wisienką na torcie, Tom udzieli wskazówek dotyczących retuszowania obrazów w Adobe Lightroom i tworzenia bardziej złożonych szablonów w Procreate lub Photoshop .

Rozwiń swoje zdolności kreatywne w projektowaniu i ilustracji postaci W przeciwieństwie do komiksów, nieczęsto zastanawiamy się, kto jest autorem tych wszystkich fantastycznych i wspaniałych postaci, które pojawiają się w książkach dla dzieci. Ilustrator Patricio Betteo nawet się nad tym nie zastanawiał, dopóki nie zaczął profesjonalnie ilustrować w tej dziedzinie. Dzięki długiej karierze w ilustracji, jego postacie były publikowane w książkach, czasopismach, komediach, powieściach graficznych, a nawet grach wideo. Na tym kursie Patricio Betteo nauczy Cię opracowywania postaci, od pierwszego etapu projektowania ołówkiem i papierem, aż do ostatecznej realizacji w Adobe Photoshop. Chociaż wiele technik, których się nauczysz, jest analogowych, ten kurs można również przeprowadzić cyfrowo.

Naucz się podstaw fotografii martwej natury Możliwość pokazania produktu w całej jego okazałości jest kluczowa, aby przyciągnąć publiczność do zakupu, czy to talerza z jedzeniem, czy ubrania. Za pomocą kilku technik i podstawowych elementów możesz wykonać skuteczną i atrakcyjną fotografię produktową, a na tym kursie nauczysz się, jak to zrobić. Martí Sans, fotograf specjalizujący się w martwej naturze , nauczy Cię podstaw fotografii produktowej, takich jak konfiguracja aparatu i światła, konfiguracja i postprodukcja w programie Adobe Photoshop. Ten kurs ma być Twoim pierwszym podejściem do fotografii produktowej. Jeśli chcesz kontynuować szkolenie w tym temacie, możesz również zapisać się na ich dwa pozostałe kursy: Fotografia produktowa i Fotografia błyszczących obiektów i schematów oświetlenia .

Kurs prowadzi Juan Dellach, grafik, ilustrator i wykładowca na Uniwersytecie w Buenos Aires. Zaczniesz od poznania pracy i wpływu Juana Dellahy oraz tego, jak prowadził dialog między analogiem a cyfrą. Nauczysz się podstawowych narzędzi programu Adobe Photoshop, zaczynając od używania i wybierania pędzli: których użyć do teksturowanych płaszczyzn, linii i szczegółów oraz do cieniowania. Później zobaczysz, jak działa stosowanie masek ( Maska warstwy ) i jednolitych kolorów ( Jednolity kolor ), aby móc generować tekstury za pomocą pędzli. Następnie wykonasz serię testów pędzla, aby znaleźć swój własny kawałek i zastosować cienie i tekstury do swojej grafiki w bardziej spersonalizowany i graficzny sposób. Rozpoczniesz ilustrację od wyszukania elementów, odniesień, środowisk i sytuacji, które ją tworzą. Stworzysz postać w akcji i przetestujesz ją pod kątem scenariusza, używając swoich tekstur, cieniowania, kolorów i zasobów.

Na tym kursie nauczysz się, jak od podstaw robić mroczne portrety, wykorzystując wpływy tajemnicy, horroru, literatury gotyckiej i różnorodnych elementów mrocznego fantasy, które posłużą Ci nie tylko do zabawy i maksymalizacji Twojej kreatywności, ale także jako forma sztuki i biznes. Dowiesz się, jak definiować oświetlenie, aby stworzyć ciemną i ponurą atmosferę. Zobaczysz techniki krok po kroku potrzebne do stworzenia schematu oświetlenia przy użyciu domowych lamp oraz profesjonalnych lamp błyskowych. Na koniec wybierzesz najlepsze zdjęcia i nauczysz się je edytować w programie Adobe Photoshop, aby nadać im określone wykończenie, dodać efekty i wyeksportować je, aby udostępnić w sieciach społecznościowych lub wydrukować jako dzieło sztuki. Na zakończenie szkolenia stworzysz od podstaw sesję zdjęciową postaci fantastycznej, opracowując koncepcję, szkic, inscenizację, fotografię i montaż.