Kursy adobe premiere pro - Poznań

Dowiedz się, jak tworzyć systemy ruchu, które nadadzą Twoim animacjom charakteru i atrakcyjności Dodanie ruchu do projektu graficznego stanowi nową warstwę ekspresji dla każdego twórcy, ale także inną trudność. Aby ułatwić to przejście, Borja Holke - projektant ruchu z ponad 10-letnim doświadczeniem i klientami takimi jak Canal + i Converse— nauczy Cię opanować timing i krzywe przyspieszenia w Adobe After Effects, który pomoże Ci stworzyć własny język ruchu. Na tym kursie nauczysz się od podstaw korzystać z profesjonalnych narzędzi do animacji dostępnych w After Effects.

Poznaj 12 zasad animacji klatka po klatce i ożyw swoje historie Aby zacząć w świecie tradycyjnej animacji potrzebujesz tylko solidnej podstawy teoretycznej i doświadczonego animatora, który wszystko szczegółowo wyjaśni, takiego jak Rodrigo Miguel, lepiej znany jako Numecaniq, którego możesz poznać z pracy dla takich marek jak Adobe, MTV, Spotify, Amazon lub Adult Swim lub według kursu Animacja 2D w Photoshopie: rysunek, kamera i akcja! w Domestika. Na tym kursie wprowadzisz się w świat animacji klatka po klatce za pomocą Photoshopa, aby tworzyć animacje, które nie pozostaną niezauważone.

Naucz się tworzyć w Photoshopie i Illustratorze przestrzenne litery o ciekawym wizualnym efekcie i wykorzystaj je w dowolnej postaci i formacie Czy chcesz, aby napisy zniknęły z ekranu? W tym kursie online nauczysz się cyfrowo tworzyć duże litery z grafikiem Jonathanem Ortizem. Specjalizuje się w brandingu, liternictwie i ilustracji. Współpracował dla międzynarodowych marek, takich jak Affinity Designer, Sweet & Coffee, Vectornator czy Bakanes. Poznasz podstawy liternictwa i jak tworzyć własne projekty. Poznasz proces inspiracji, ideacji i tworzenia w Adobe Photoshop i Illustrator, a następnie odkryjesz, jak przenieść swoje kreacje do różnych aplikacji. Pod koniec kursu będziesz mógł pokazać światu litery pełne siły i osobowości.

WprowadzenieWitaj w kursie projektowania wzorów drukowanych na tekstyliach! W tym kursie poznasz technologie wykorzystywane w druku na odzieży, oraz techniki pracy w popularnych aplikacjach graficznych, które pomogą Ci stworzyć kreatywne projekty, a następnie przygotować je do druku na materiałach. Dzięki lekcjom zawartym w tym kursie zrozumiesz na czym polega proces rozbarwienia wzorów do sitodruku, jak przygotować grafikę do aplikacji termotransferowej, oraz wiele, wiele więcej!Technologie aplikacji grafik na tekstyliachWyszukiwanie inspiracjiTworzenie projektu i przygotowanie do termotransferuTworzenie projektu do sitodruku w IllustratorRozbarwienia w PhotoshopWyjściowe pliki PDFOptymalizacja plików do druku DTGKurs, który masz przed sobą, to zbiór zagadnień związanych z drukiem w technologii Sito i DTG oraz termotransferu na odzieży za pomocą Sublimacji i folii Flex/Flock. Ponadto kurs zawiera szereg lekcji, w których prowadzący pokaże Ci, jak stworzyć kreatywne projekty przy pomocy ulubionych aplikacji graficznych a następnie przygotować je na potrzeby zakładu poligraficznego.Rodzaje drukuW pierwszych lekcjach kursu zostaniesz oprowadzony po popularnych technologiach wykorzystywanych przy aplikacji grafik na odzież. Poznasz wady i zalety każdej z nich oraz dowiesz się, która będzie odpowiednia dla poszczególnych typów materiałów.Praktyczny projektKolejne rozdziały przeprowadzą Cię przez tworzenie różnych projektów graficznych zarówno w Photoshop jak i w Illustrator. Następnie, na końcu pracy z każdym projektem, zostaniesz przeprowadzony przez proces optymalizacji plików na potrzeby zakładu poligraficznego. Poznasz techniki przygotowania wzoru do aplikacji na odzieży uwzgledniając poznane wcześniej technologie. Najpierw stworzysz projekt, przygotowując go do termotrasferu foliami Flex i Flock. W kolejnych rozdziałach wykonasz dwa projekty w Illustrator i Photoshop optymalizując je na potrzeby sitodruku. Kolejne dwa rozdziały to projekty przystosowane do druku cyfrowego oraz sublimacji.Kolory Pantone i separacja w IllustratorWspólnie z prowadzącym wykonasz projekt z wykorzystaniem kolorów Pantone i grafiki wektorowej. Pracując z aplikacją Adobe Illustrator nauczysz sie optymalizować taką grafikę na potrzeby sitodruku, a odseparowując kolory na warstwach dowiesz się, jak dostosować projekt dla zakładu drukarskiego.Zaawansowane rozbarwienia w PhotoshopKorzystając z aplikacji Adobe Photoshop nauczysz się przygotowania do Sitodruku projektu bitmapowego. Prowadzący pokaże Ci, jak wyeksportować rozseparowany projekt do plików produkcyjnych i stworzyć symulacje siatki punktów rastra.Sublimacja i druk cyfrowyNa koniec omówimy optymalizację plików dla druku cyfrowego DTG i sublimacji. Na podstawie schematu stroju sportowego wykonamy projekt logo drużyny piłkarskiej i przygotujemy do termotransferu metodą sublimacji. Dowiesz się jak pracować z grafiką w sytuacji gdy nadruk będzie naniesiony na czarny materiał i jak wygenerować osobny plik do nadruku białej apli.Dla kogo jest ten kurs?Kurs jest przeznaczony dla osób znajacych podstawy pracy Adobe Photoshop i Adobe Illustrator, które chcą rozszerzyć swoje umiejetności o trudno dostepną wiedzę na temat przygotowania projektów do druku na odzieży. Lekcje prowadzone są w taki sposób, aby również osoby początkujące znalazły coś dla siebie i mogły nauczyć sie pracy z narzędziami graficznymi.Dlaczego wybrać właśnie ten kurs?Kurs wideo to najbardziej efektywna a zarazem najprzyjemniejsza forma nauki. Jest on tak prowadzony, byś cały czas mógł go śledzić z zainteresowaniem i zaangażowaniem, a także czerpać satysfakcję ze zdobytej wiedzy!Wiedza, którą otrzymujesz w tym kursie, to nie tylko sucha teoria, ale również wskazówki od praktyka z wieloletnim doświadczeniem, dzięki którym dużo łatwiej będzie Ci opanować materiał i przygotować ciekawe publikacje i grafiki.Uczysz się na praktycznych przykładach. Kurs, który masz przed sobą to esencja praktycznej wiedzy i doświadczenia a także wzorów, które oszczędzą Ci godzin pracy i poszukiwań.

Na tym kursie nauczysz się różnych technik retuszu martwej natury produktu w Adobe Photoshop na dwa sposoby: jeden reklamowy i jeden kreatywny. Najpierw poznasz Karinę Mezę, która opowie trochę o niej i o tym, jak w profesjonalny sposób poświęciła się retuszowi fotograficznemu. Dodatkowo nakarmisz się dobrym materiałem wizualnym, odkrywając najważniejsze odniesienia, które wpłynęły na ich pracę i zmotywowały do dalszej nauki. Przeprowadzisz kompletny retusz martwej natury reklamowego produktu kosmetycznego oraz jego bardziej kreatywną wersję.

Naucz się malować gwaszami naturalne i pełne kolorów krajobrazy na podstawie zdjęcia Farba gwaszowa to wszechstronne medium, które pozwala eksperymentować z różnymi technikami: mokro na mokro, nieprzezroczysty nakładanie warstw, szczotkowanie na sucho i wiele innych. Łącząc gwasz z malarstwem pejzażowym, artystka Madeleine Bellwoar tworzy urzekające dzieła, które przedstawiają piękne krajobrazy. Współpracowała z takimi firmami jak Wacom, Adobe, Behance, ArtStation i Amazon Games. W tym kursie online Madeleine uczy Cię podstaw koloru i kompozycji oraz technik charakterystycznych dla malarstwa krajobrazowego. Dowiedz się, jak wykonać ekspresyjne pociągnięcia pędzlem i wypełnić pustą stronę esencją natury.

Rozpocznij swoją przygodę ze światem ilustracji cyfrowej i odkryj nowe możliwości dzięki tej prostej metodzie Dzięki programom takim jak Adobe Illustrator lub Procreate i możliwościom, jakie oferują podczas digitalizacji szkiców lub tworzenia ich bezpośrednio na ekranie, bariery między papierem a cyfrą stają się coraz cieńsze. Na tym kursie nauczysz się łączyć oba światy w celu tworzenia ilustracji opartych na figurach geometrycznych. Towarzyszyć Ci będzie Pablo Lobato, argentyński grafik i ilustrator, który nauczy Cię zasobów potrzebnych do stawiania pierwszych kroków w cyfrowej ilustracji i uwalniania się od lęków i uprzedzeń podczas rysowania.

Photoshop to prawdopodobnie najbardziej wszechstronny program z jakim kiedykolwiek się spotkałeś. Obok edycji zdjęć stworzysz w nim także interfejsy stron WWW i aplikacji, fantastyczne ilustracje, a nawet będziesz pracował z materialem wideo i 3D. Ogrom możliwości jak również ilość zasobów może przytłaczać - dlatego niezwykle starannie przygotowaliśmy dla Ciebie kurs, który jest esencja doświadczenia jego autora, wieloletniego trenera i praktyka Photoshop a także Certyfikowanego Eksperta Adobe. To nasz flagowy kurs Photoshop, który doceniły tysiące klientów - nagrany na nowo, tak abyś mógł wykorzystać pełen potencjał najnowszych wersji programu. Jeśli zaczynasz przygodę z Photoshopem i od początku chcesz nabyć poprawne nawyki - nie wahaj się ani chwili, to jest materiał dla Ciebie!

Poznaj techniki animowania swoich projektów typograficznych i odważ się udostępnić je na portalach społecznościowych W epoce GIF-ów i obrazów wideo, animacja jest kluczowym elementem, by nadać typografii nowej dynamiki. W tym kursie Domestika dowiesz się jak wykonać efektowne kompozycje typograficzne wykorzystując Adobe After Effects i Cinema 4D Lite, tak aby ożywić tekst dzięki efektom animacji. Borja Holke, instruktor kursu Wprowadzenie do motion design i krzywych animacyjnych w After Effects wyjaśni od podstaw zasady, techniki i różne podejścia w procesie realizacji animacji typograficznych.

omawiamy w przystępny sposób oraz pokazuję na bieżąco na przykładach - w tym materiale korzystam z Adobe... Kurs ten przeznaczony jest dla osób, które znają już podstawy Digital Paintingu, ale chciałyby rozwinąć się w dziedzinie projektowania otoczeń.

Poznaj techniki tworzenia efektownych kompozycji graficznych, łącząc litery 3D z ilustracjami przy pomocy Photoshopa, Illustratora i Cinema 4D „Dzięki połączeniu trójwymiarowej ilustracji z literami jestem w stanie budować małe światy, które opowiadają historie”. W tych światach artystka wizualna Ana Gomez współpracowała z takimi markami jak Microsoft i Adobe. Jest laureatką nagród m.in. Klubu Dyrektorów Typów i Archiwum Lürzera. W tym kursie online Ana uczy , jak tworzyć napisy 3D z elementami ilustracyjnymi. Przekształć swoje pomysły typograficzne w rzeczywistość za pomocą cyfrowych narzędzi Photoshop, Illustrator i Cinema 4D. Dowiedz się, jak łączyć liternictwo i ilustracje, aby tworzyć dzieła sztuki pełne szczegółów.

Poznaj podstawy cyfrowej edycji zdjęć Postawienie pierwszych kroków w retuszowaniu zdjęć z profesjonalistą jest niezbędne do prawidłowego i skutecznego rozpoczęcia pracy w tej sztuce. Alain Perdomo — artysta cyfrowy, fotograf i retuszer — ma ponad 12-letnie doświadczenie w pracy nad projektami reklamowymi, modowymi i fantasy, co czyni go ekspertem w dziedzinie fotograficznej postprodukcji i idealnym nauczycielem do wejścia w świat cyfrowego retuszu zdjęć. Na tym kursie poznasz krok po kroku wszystkie podstawy retuszu zdjęć oraz najważniejsze narzędzia Adobe Photoshop do retuszu swoich pierwszych zdjęć jak profesjonalista.

Czego się nauczysz?Nawigacji, poruszania się po interfejsie, podstaw narzędziWszystkich narzędzi służących do rzeźbieniaDowiesz się jak działają pędzle, poznasz ich rodzajeStosowania podnarzędzi typu Mesh, Boolean, Transponse MasterImportowania modeli z zewnętrznej bibliotekiMaskowania, wygładzania, obracania, przesuwania, skalowaniaPraktycznej pracy w SubdivisionRzeźbienia przy pomocy Sculptris Pro oraz DynaMeshKorzystania z grup oraz poligonówNakładania kolorów, stosowania materiałów oraz teksturWizualizacji oraz analizowania modeluRenderowania w Keyshot oraz w Substance PainterDopracowywania modelu w PhotoshopieDowiesz się, jak produkować modele low poly za pomocą zRemesherDla kogo jest ten kurs?Kurs dla osób, które chcą rozpocząć modelowanie cyfrowe w programie wyznaczającym standardy w branży – Zbrush. To kompletna dawka wiedzy, idealna dla początkujących osób, które dopiero zaczynają przygodę z programem i chcą przejść od podstaw, po średnio zaawansowaną znajomość programu. To również idealne odświeżenie i uzupełnienie wiedzy dla osób, które już pracują w programie.Podstawy ZbrushNa początku kursu nauczysz się obsługi interfejsu programu Zbrush oraz poznasz jego podstawowe funkcje. Dostosujesz przepływ pracy, tak by swobodnie korzystać z programu. W tej części nauczysz się stosować Gizmo oraz importowania modeli 3d.Następnie zaczniesz modelować swoje pierwsze projekty, począwszy od prostych brył głowy, po skomplikowane modele trójwymiarowych postaci czy modele zwierząt, które następnie możesz wykorzystaćtworząc grafiki na potrzeby gier komputerowych czy druku 3d. Podczas pracy nad modelami zobaczysz w jaki sposób korzystać z narzędzi w praktyce, tworząc własne prace.RzeźbienieOprócz podstawowego rzeźbienia opanujesz wiele zaawansowanych technik, dzięki którym dopracujesz modele o dodatkowe elementy, który znacznie uatrakcyjnią Twoją grafikę. Poznasz sposoby tworzenia powierzchni, nakładania materiałów i tekstur oraz ustawienia świateł. W kursie omówimy ważne techniki rzeźbienia oraz metody malowania i teksturowania modelu.Poznasz również popularne zestawy pędzli i alf, które możesz użyć, aby dodać fantastyczne szczegóły skóry i pomalować dowolny projekt. Nauczysz się stosować historię, dzięki czemu będziesz w stanie cofnąć wprowadzone zmiany o wiele kroków. Zobaczysz czym różni się poruszanie w move, a infinite depth.Wiedza narzędziowaW czasie12 godzin kursu poznasz nie tylko podstawowe zagadnienia i narzędzia. Twoja wiedza zostanie wzbogacona o wiele bardziej zaawansowanych wiadomości, jak stosowanie funkcji Sculptris Pro i stosowania pędzla typu Snake Hook. Aktywujesz funkcje DynaMesh, która wprowadzi wiele usprawnień do procesu rzeźbienia i łączenia obiektów. W kursie omówione zostaną niezbędne elementy programu, od zSpheres przez DynaMesh, gdzie pokażemy Ci jak możesz wyrzeźbić własne modele low poly. Ponadto zobaczysz jak tworzyć zmiany w modelu stosując funkcje Live Boolean.Teksturowanie i renderingW kursie oprócz samego rzeźbienia poznasz narzędzia i funkcje służące do nakładania tekstur oraz kolorów. Dowiesz się jak aplikować materiały, jak malować z użyciem funkcji SpotLight oraz jak używać NoiseMaker. Po tych zabiegach dokonasz renderowania wykorzystując rożne metody Zbrusha, jak Keyshot czy Substance Painter.Dokonasz wizualizacji obiektu oraz jego analizy przed końcowym renderingiem. Wyeksportujesz model przy pomocy funkcji 3d print oraz do formatu FBX. W końcowym etapie dopieścisz tworzony projekt eksportując go do Photoshopa.Dlaczego Zbrush?ZBrush to oprogramowanie do cyfrowego modelowania, które zdobywa dużą popularność w rzeźbieniu trójwymiarowej grafiki. Dzięki eleganckiemu interfejsowi i potężnemu zestawowi narzędzi jest używany przez największe studia filmowe, telewizyjne oraz twórców gier na całym świecie.Myśląc o klasycznym modelowaniu lub animacji pierwszą myślą będzie wybór 3ds Maxa, Blendera lub Cinema 4d. Jednak w większości przypadków konieczne będzie również przejście przez proces rzeźbienia. I w tym wypadku Zbrush sprawdzi się idealnie, ponieważ został stworzony z myślą o rzeźbieniu realistycznych modeli. Na tle konkurencji wygrywa tym, że posiada wiele przydatnych funkcji oraz narzędzi, które pozwolą wydobyć z modelu najdrobniejsze detale.

To nasza propozycja dla wszystkich tych, którzy chcieliby w ciekawy sposób rozwijać swoją kreatywność, zdobywając wiedzę na temat projektowania i obsługi najważniejszych programów graficznych! Grafika komputerowa to znacznie więcej niż znajomość programów, takich jak Adobe Photoshop. To przede wszystkim określony sposób myślenia, umiejętność projektowania i znajomość określonych zasad. To aspekty, na których skupiamy się, ucząc młodych adeptów tej pasjonującej dziedziny. Uczymy obsługi wiodących programów, ale też dbamy o to, by nasi uczniowie wykształcili w sobie wrażliwość wizualną cechującą najlepszych grafików komputerowych. Stawiamy na kompleksową naukę i rozwój na wielu różnych poziomach!

Fotografia portretowa może być tak samo odkrywcza zarówno dla fotografa, jak i osoby portretowanej. Schematy oświetlenia, reżyseria modelu i postprodukcja to świadome decyzje, które tworzą atmosferę i dają nam wskazówki, kim jest osoba stojąca za aparatem i co chce przekazać podczas robienia zdjęcia. Na tym kursie nauczysz się przeprowadzać konceptualną sesję portretową, przechodząc przez wszystkie etapy procesu, ręką Veróniki Cerny, peruwiańskiej fotografki. Ten kurs to wycieczka przez wszystkie etapy procesu, podczas której nauczysz się zaczynać od pomysłu, oświetlać lekkimi strukturami, których Verónica najczęściej używa, i wreszcie edytować obrazy jako obrazy w Adobe Photoshop.