Kursy animacji 2d - Warszawa

Adobe After Effects to potężne oprogramowanie, które pozwala odkrywać nieskończone możliwości projektowania animacji. Od dynamicznej typografii po animację postaci i śledzenie ruchu, opanowanie jej funkcji może otworzyć nowe drzwi do rozwijającej się branży cyfrowej. Projektant ruchu Michael Tierney jest tutaj, aby nauczyć Cię zasad projektowania ruchu, abyś mógł dzielić się swoją pracą ze światem. Dowiedz się, jak w pełni wykorzystać moc programu After Effects, poznaj techniki zwiększające wydajność i zbuduj silne portfolio grafiki ruchomej.

Antonio Martina Martina, gdzie można zrobić kolejny krok w technice olinowania i opanować dynamikę w animacji... Dowiedz się, jak stworzyć podstawowe elementy sterujące ludzką postacią Jose Antonio Martín - dyrektor techniczny postaci i rigger - pracował przy dużych produkcjach, takich jak Gravity , Terminator Genesis , Suicide Squad czy Ghost in the shell , specjalizujący się w tworzeniu aktywów. Jako rigger zajmuje się tworzeniem struktury kontrolnej modelu 3D, która pozwala animatorom w łatwy i naturalny sposób ożywić i poruszać wszelkiego rodzaju postaciami, pojazdami, przedmiotami, akcesoriami.

Następnie zobaczysz podstawy animacji, zaimportujesz swoje ilustracje na oś czasu i zaczniesz animować... Na tym kursie wraz z Andreą i Giulio, założycielami studia Novenero, nauczysz się reżyserować i tworzyć animowaną historię za pomocą programu After Effects. Podczas różnych jednostek nauczą Cię wszystkich kroków niezbędnych do kształtowania projektów ruchu, od wstępnych szkiców, przez animację ostatecznych stołów, aż po artystyczny kierunek dźwięku.

Twórz animacje wzorów w estetyce pop pełnej kolorów i organicznych form, wykorzystując Photoshop i After Effects oraz różne elementy graficzne namalowane tuszem Zorganizuj wizualną choreografię, tworząc urzekającą ilustrowaną animowaną pętlę, to właśnie proponuje Ci Alice Saey, ilustratorka i reżyserka. U jego boku nauczysz się, jak zatańczyć wzór w Photoshopie i After Effects, z rysunków wykonanych tuszem indyjskim i Ecoline. Pod koniec tego kompleksowego kursu online opanujesz wszystkie etapy animacji, od tworzenia scenariuszy przez publikowanie swojej pracy w mediach społecznościowych po tworzenie animacji. Przygotuj się na użycie swojej wyobraźni za pomocą codziennych elementów wizualnych, aby stworzyć magiczny animowany wszechświat!

W to wierzy grafik i animator 2D Memé Candia, która pracowała nad kampaniami Na tym kursie Memé nauczy... Na tym kursie Memé nauczy Cię opanować ekspresję animowanych postaci, stosując techniki aktorskie, aby tworzyć sceny pełne emocji i realizmu. Kiedy skończysz, będziesz wiedział, jak zamienić swoje projekty w wielkich aktorów, przenosząc na nich swoje uczucia i pomagając im odkryć ich tysiąc i jedną twarz.

Poznaj podstawy tworzenia dwuwymiarowych amigurumi i zobacz, jak wykonać bajkowe postacie Co by się stało, gdybyś połączył proste materiały, igłę i swoją wyobraźnię? W ten sposób Nati Dorado, lepiej znana jako Virreinata, wyspecjalizowała się w technice tkackiej amigurumi 2D, odmianie tradycyjnego japońskiego amigurumi, ale o dwuwymiarowym i płaskim wyglądzie, które rodzi się z łańcuszka podstawowego, a nie z magicznego pierścienia .

Twórca gier wideo Hernán Espinosa specjalizuje się w tego typu grach i nauczy Cię, jak stworzyć taką grę przy użyciu Unity, najbardziej kompletnej i elastycznej platformy programistycznej na rynku. Jeśli nigdy nie korzystałeś z Unity, zalecamy wykonanie Wprowadzenie do Unity dla kursu gier wideo 2D , w którym od podstaw nauczysz się obsługi programu. Kurs rozpoczniesz od poznania Hernána, niektórych jego prac, a przede wszystkim jego wpływów i inspiracji, które były kluczowe w jego karierze zawodowej jako twórcy gier wideo. Powie Ci również, o czym będzie projekt, który będziesz realizować na tym kursie. W drugiej części nauczysz się przygotowywać projekt z niezbędnymi elementami, aby zacząć tchnąć życie w grę. Zdefiniujesz początkową architekturę i dostosujesz grę, a także nauczysz się używać technik, aby ożywić scenę i kontrolować ruchy gracza. Zobaczysz znaczenie danych wejściowych gry, aby gracz miał jak najlepsze wrażenia. Będziesz się dobrze bawić ze sceną i mnóstwem zniszczenia!

Kurs jest przeznaczony dla osób, które chcą zdobyć nowe umiejętności z zakresu animacji, teksturowania czy renderowania. Jest też doskonałym wyborem dla użytkowników, którzy znają techniki modelowania i chcą poznać pozostałe aspekty programu niezbędne w codziennej pracy.

Odkryj zabawny świat projektowania marionetek do animacji poklatkowych i poznaj techniki ręcznego tworzenia lalek-marionetek „Jest pewna magia w tym, że postać, którą stworzyłeś od podstaw, ożywa w rękach utalentowanego animatora animacji poklatkowej”. Adeena Grubb specjalizuje się w tworzeniu dziwacznych lalek , które często występują we własnych mini-filmach. Znana ze swoich przerażających, pełnych charakteru bohaterów, dzieli się swoimi dziełami z ponad 50 tysiącami obserwujących na Instagramie i współpracowała z klientami, w tym z BBC, Channel 4, Oxfam i Greenpeace. W tym kursie online Adeena uczy Cię podstaw tworzenia lalek do zatrzymania ruchu . Dowiedz się, jak odtworzyć osobę, którą znasz lub postać z wyobraźni w miniaturowej formie i nadać jej osobowość za pomocą prostych technik animacji .

Cyfrowa ilustracja pozwala wyrazić swój wewnętrzny artystyczny świat. Połączenie ilustracji z animacją pozwala ożywić ten świat! Willie i Jill z Advntr Studio są tutaj, aby nauczyć Cię, jak to zrobić, tworząc wciągające animacje. Odkryj sekrety animacji i naucz się korzystać z oprogramowania do edycji, aby opowiedzieć własną, niepowtarzalną historię. Uzyskaj pełny przewodnik krok po kroku, od tworzenia ilustracji na papierze po ich digitalizację i animację w oprogramowaniu takim jak After Effects, Cinema 4D i Octane Render.

Korzystając z możliwości programu Illustrator, After Effects i Cinema 4D, poznaj profesjonalne techniki Dana do tworzenia niesamowitych wizualizacji 3D, które łączą geometrię, ruch i kolor. Dowiedz się, jak przyspieszyć przepływ pracy i łączyć światło, ruch i teksturę w zabawne animacje do projektów osobistych i profesjonalnych.

Cz.2 Wprowadzenie do animacji Cz.2. Cz.3 Przedprodukcja Cz.3. Cz.4 Strzelanina Cz.4.... I dobre wieści, możesz go śledzić z niczym! Trochę humoru, kilka łatwych do znalezienia obiektów, dwa programy animacyjne, a Victor zajmuje się resztą. Po przejściu wszystkich etapów jego procesu twórczego będziesz w stanie stworzyć iluzję ruchu w ustalonym ustawieniu i stworzysz animowaną pętlę w ruchu poklatkowym. To cały miniaturowy świat, który otwiera się przed Tobą!

Gonzalo Cordero -silustrator, animator and motiongrapher- will teach you how to perform a rotoscopy. It is an animation technique that consists in re-drawing or tracing a video clip that serves as a reference. The advantage of this process is that it allows the artist to transmit to the drawing greater naturalness and sequentiality of movements, expressions, lights, shadows and proportions of the original filming. In this course you will learn to use a video clip to draw on it, generating your own artistic video creation, with your own style and an appearance of drawing and painting in movement.

Kawaleria to niezwykle potężne i narzędzie do projektowania swobodnego ruchu , które renderuje się w czasie rzeczywistym. Jest to niezbędne oprogramowanie dla wielu projektantów, w tym Kyle Daily, który używa go do ożywiania unikalnych projektów i typografii za pomocą animacji. Mając go jako przewodnika, naucz się tworzyć urzekające animacje 2D od podstaw z kawalerią. W pierwszym kursie Kyle zapozna cię z kawalerią. Dowiedz się, dlaczego została utworzona i zapoznaj się z różnymi dostępnymi wersjami przed skonfigurowaniem swojego obszaru roboczego. Pracuj nad elementami konstrukcyjnymi swojego projektu, eksperymentując z tekstem, obrazami i danymi na swoim płótnie. Zapoznaj się z narzędziem, które według Kyle'a jest najpotężniejsze w kawalerii: Powielacze . Dowiedz się, jak używać ich do tworzenia złożonych projektów w prosty sposób. Ożyw swój projekt, dodając kolor, gdy Kyle poprowadzi Cię przez jak używać gradientów, filtrów i nie tylko.

Dowiedz się, jak tworzyć projekty w rzucie izometrycznym wsparte animowaną podporą Manipulowanie perspektywą to skuteczny sposób na dodanie trójwymiarowości do dwuwymiarowej ilustracji. Jedną z dziedzin, która szczególnie to wykorzystuje, jest architektura, w której perspektywa izometryczna jest używana do przedstawiania budynków w skali na dwuwymiarowym rysunku bez konieczności korzystania z oprogramowania 3D. Na tym kursie nauczysz się ilustrować w perspektywie izometrycznej, a następnie animować swoje kreacje ręką Jorge Tortosy — współzałożyciela, dyrektora kreatywnego i motion designera studia MODIK — który nauczy Cię, jak tworzyć kampanię cyfrową dla międzynarodowy kongres na temat inteligentnych miast wykorzystaniem ilustracji i animacji 2D.