Kursy animacji poklatkowej - Poznań

Twórz animacje wzorów w estetyce pop pełnej kolorów i organicznych form, wykorzystując Photoshop i After Effects oraz różne elementy graficzne namalowane tuszem Zorganizuj wizualną choreografię, tworząc urzekającą ilustrowaną animowaną pętlę, to właśnie proponuje Ci Alice Saey, ilustratorka i reżyserka. U jego boku nauczysz się, jak zatańczyć wzór w Photoshopie i After Effects, z rysunków wykonanych tuszem indyjskim i Ecoline. Pod koniec tego kompleksowego kursu online opanujesz wszystkie etapy animacji, od tworzenia scenariuszy przez publikowanie swojej pracy w mediach społecznościowych po tworzenie animacji. Przygotuj się na użycie swojej wyobraźni za pomocą codziennych elementów wizualnych, aby stworzyć magiczny animowany wszechświat!

Kurs jest przeznaczony dla osób, które chcą zdobyć nowe umiejętności z zakresu animacji, teksturowania czy renderowania. Jest też doskonałym wyborem dla użytkowników, którzy znają techniki modelowania i chcą poznać pozostałe aspekty programu niezbędne w codziennej pracy.

Odkryj zabawny świat projektowania marionetek do animacji poklatkowych i poznaj techniki ręcznego tworzenia lalek-marionetek „Jest pewna magia w tym, że postać, którą stworzyłeś od podstaw, ożywa w rękach utalentowanego animatora animacji poklatkowej”. Adeena Grubb specjalizuje się w tworzeniu dziwacznych lalek , które często występują we własnych mini-filmach. Znana ze swoich przerażających, pełnych charakteru bohaterów, dzieli się swoimi dziełami z ponad 50 tysiącami obserwujących na Instagramie i współpracowała z klientami, w tym z BBC, Channel 4, Oxfam i Greenpeace. W tym kursie online Adeena uczy Cię podstaw tworzenia lalek do zatrzymania ruchu . Dowiedz się, jak odtworzyć osobę, którą znasz lub postać z wyobraźni w miniaturowej formie i nadać jej osobowość za pomocą prostych technik animacji .

Korzystając z możliwości programu Illustrator, After Effects i Cinema 4D, poznaj profesjonalne techniki Dana do tworzenia niesamowitych wizualizacji 3D, które łączą geometrię, ruch i kolor. Dowiedz się, jak przyspieszyć przepływ pracy i łączyć światło, ruch i teksturę w zabawne animacje do projektów osobistych i profesjonalnych.

Gonzalo Cordero -silustrator, animator and motiongrapher- will teach you how to perform a rotoscopy. It is an animation technique that consists in re-drawing or tracing a video clip that serves as a reference. The advantage of this process is that it allows the artist to transmit to the drawing greater naturalness and sequentiality of movements, expressions, lights, shadows and proportions of the original filming. In this course you will learn to use a video clip to draw on it, generating your own artistic video creation, with your own style and an appearance of drawing and painting in movement.

Zamień klip wideo w efektowną animację nierealnej postaci z użyciem programów Blender, Photoshop i Premiere Pro „Uwielbiam tworzyć zabawne i radosne filmy do oglądania w Internecie”. Twórca animacji 3D Tonq, dzięki swoim ciekawym realizacjom, miał okazję współpracować z markami takimi jak Zara, Cariuma, Carolina Herrera i Vodafone, a jego prace były wyświetlane na billboardach w Tokio i Nowym Jorku. Tonq wykorzystuje technikę zwaną animacją rotoskopową, która polega na nakładaniu elementów cyfrowych na istniejący materiał filmowy, aby tworzyć oryginalne i dynamiczne dzieła animacji. Na tym kursie online nauczy Cię, jak używać Blendera i fSpy do symulacji ruchu 3D, wykorzystując istniejący materiał wideo. Dowiesz się, jak wykorzystać ten ruch, by stworzyć efektowne i dynamiczne animacje z surrealistycznymi postaciami. Ukaż swoje dziwaczne oblicze, tworząc surrealistyczne animacje rotoskopowe!

Poznaj narzędzia i techniki narracji w projektowaniu animacji Aby skutecznie komunikować się i dotrzeć do widza, niezbędna jest dobra historia do opowiedzenia, ale najważniejsza jest umiejętność jej opowiedzenia. Moisés Arancibia jest dyrektorem kreatywnym i założycielem Smog, studia specjalizującego się w opowiadaniu historii poprzez projektowanie i animację, co dało mu możliwość pełnego zbadania możliwości językowych i audiowizualnych opowieści. Na tym kursie nauczysz się opowiadać historie za pomocą animowanych obrazów. Moisés powierzy Ci swoje procedury i techniki, aby ułatwić proces tworzenia animacji i historii projektowania ruchu.

Poznaj 12 zasad animacji klatka po klatce i ożyw swoje historie Aby zacząć w świecie tradycyjnej animacji potrzebujesz tylko solidnej podstawy teoretycznej i doświadczonego animatora, który wszystko szczegółowo wyjaśni, takiego jak Rodrigo Miguel, lepiej znany jako Numecaniq, którego możesz poznać z pracy dla takich marek jak Adobe, MTV, Spotify, Amazon lub Adult Swim lub według kursu Animacja 2D w Photoshopie: rysunek, kamera i akcja! w Domestika. Na tym kursie wprowadzisz się w świat animacji klatka po klatce za pomocą Photoshopa, aby tworzyć animacje, które nie pozostaną niezauważone.

Dowiedz się, jak projektować postaci zgodnie z zasadami stylu złotej ery animacji Nostalgia jako katalizator podczas tworzenia to świetny silnik i to właśnie napędza Juana Manuela Urbinę, reżysera i założyciela kolumbijskiego studia animacji Venturia Animation Studios. Jego styl inspirowany złotym wiekiem animacji, który zaludniał nasze telewizory w sobotnie poranki, jest tym, co charakteryzuje jego pracę i tym, który nauczy Cię odtwarzać w tym kursie. Poznasz i przeanalizujesz różne style kreskówek z lat 20. i 60., a następnie wybierzesz swojego ulubionego i zaprojektujesz serię postaci w oparciu o ich zasady.

Naucz się tworzyć kroje pisma wykorzystując siatkę i ożyw swoje litery dzięki metodom animacji proceduralnej Czy chciałbyś nauczyć się przedstawiać złożone tematy w atrakcyjny wizualnie i zrozumiały sposób? W tym kursie online interdyscyplinarny projektant i artysta cyfrowy Martin Naumann pokaże Ci , jak tworzyć projekty czcionek oparte na siatce i animować je za pomocą metod proceduralnych i losowych . Prace Martina charakteryzują żywe kolory i futurystyczna estetyka, a przez całą swoją karierę współpracował przy nagradzanych projektach z takimi klientami, jak DIE ZEIT i Laroché Chocolate, a także Universal Music i Anjunabeats. Wyrusz z nim w ekscytującą podróż, daj się uwieść przypadkowi i zaprojektuj imponujące animacje graficzne .

Tchnij życie w fantastyczne środowiska dzięki magii animacji. Cz.1 Wstęp Cz.1.... Rozpocznij kurs od poznania artysty rozwoju wizualnego Tory Polska. Opowiada o swojej twórczej karierze, podczas której przeszła od studiów marketingowych do pracy jako projektantka w międzynarodowych studiach. Odkryj innych artystów, którzy inspirują prace, które tworzy. Zastanów się, czym jest rozwój wizualny i czego możesz się spodziewać po kursie. Następnie zobacz podejście Tory do zbierania referencji do swojej pracy i wymyślania pomysłów. Zapoznaj się z podstawowymi zasadami stylizacji, które dodadzą animowanej jakości Twoim projektom, zanim poeksperymentujesz z cyfrowymi narzędziami Miro i Photoshop. Dowiedz się, jak efektywnie czytać briefy kreatywne, zanim zapełnisz tablice referencyjne pomysłami wizualnymi za pomocą słów kluczowych. Przeanalizuj swoje referencje i dodaj do nich notatki, biorąc pod uwagę, co działa, a co nie i co je łączy.

Naucz się realizować animacje swoich ilustracji dzięki prostym technikom i twórz urocze postacie oraz scenki pełne emocji Chcesz ożywić swoje ilustracje, ale nie wiesz jak? W tym kursie online dowiesz się, jak zamienić swoje rysunki w krótki klip animacji 2D autorstwa projektantki graficznej i artystki cyfrowej Laury Kroschewski. Uwielbia wywoływać uśmiech na twarzach ludzi swoimi uroczymi i ironicznymi pracami oraz pokazuje, jak rozwijać postacie i kształtować je w niepowtarzalne osobowości, które zostaną zapamiętane. Naucz się animować własne ilustracje. Laura rozpoczyna kurs od wprowadzenia do rysunku cyfrowego i pokazuje swoje podejście do tworzenia ekscytującej mini-historii. Dowiesz się, jak tworzyć szablony postaci i jak korzystać z animacji Adobe After Effects, aby wprawić swoje opowiadanie w ruch za pomocą technik klatek kluczowych i poklatkowych. Pod koniec kursu będziesz mógł dodać nowy i ekscytujący poziom do swojej pracy poprzez ruch.

Dowiedz się, jak ożywić Twoje postacie, by pokazać ich prawdziwą osobowość Yimbo – grafik i animator – ma ponad dziesięcioletnie doświadczenie zawodowe. Jego projekt 365 rund otworzył mu drzwi do stania się częścią Pictoline. Współpracował również z takimi markami jak Sony, MTV, Adidas i Sprite. W kursie Ekspresowa animacja dla sieci społecznościowych z After Effects , Yimbo nauczył Cię, jak realizować projekty grafiki ruchomej w rekordowym czasie dla platform cyfrowych. Teraz równie skutecznie nauczy Cię, jak krok po kroku animować postacie z gracją. Na tym kursie poznasz podstawowe zasady animacji i podstawowe techniki, aby ożywić swoje kreacje.

Kurs "Maya - After Effects - Wykonanie animacji reklamowej" przedstawia od zera do finalnego efektu produkcje krótkiego filmu reklamowego z wykorzystaniem takich programów, jak: Maya 2017, Arnold, Illustrator, Substance Painter oraz After Effects.

Opanuj procesy cyfrowego compositingu, aby nadać swoim projektom profesjonalne wykończenie Kompozycja jest niezbędnym, często niedocenianym etapem w procesie produkcji filmu animowanego. Jednak opanowanie tego procesu pozwoli Ci nadać animacjom 3D wysoce profesjonalne wykończenie. Roberto Puig — motion designer z ponad 15-letnim doświadczeniem — opracował i wyreżyserował projekty dla takich klientów jak CBC Sports, BBC Entertainment, Discovery Networks, CBeebies i wielu innych, a na tym kursie nauczy Cię wraz z grupą specjalistów artyści ze studia Don Porfirio, podstawowe techniki, które przeniosą Twoje projekty na nowy poziom wizualnej jakości poprzez kompozycję i końcowe wykończenie w Adobe After Effects. Zobaczysz, jak ważny jest proces renderowania z 3ds Max lub dowolnego innego oprogramowania do animacji 3D, co pozwoli Ci mieć większą kontrolę nad postprodukcją wcześniej animowanych elementów podczas pracy w programie After Effects.