Kursy animacji poklatkowej - Poznań

W następnym rozdziale poznasz podstawy animacji poklatkowej.... I dobre wieści, możesz go śledzić z niczym! Trochę humoru, kilka łatwych do znalezienia obiektów, dwa programy animacyjne, a Victor zajmuje się resztą. Po przejściu wszystkich etapów jego procesu twórczego będziesz w stanie stworzyć iluzję ruchu w ustalonym ustawieniu i stworzysz animowaną pętlę w ruchu poklatkowym. To cały miniaturowy świat, który otwiera się przed Tobą!

Poznaj technikę photomotion, zrób zdjęcia koncepcyjne i wykorzystaj je kreatywnie w animacji poklatkowej... W tym kursie online nauczysz się techniki fotoruchu na zdjęciach , aby ożywić i poruszać swoimi obrazami. Po zakończeniu będziesz mógł podzielić się swoją wizją świata w kreatywny i oryginalny sposób.

Witaj w kursie animacji 2D.... Ten kurs powstał z myślą o grafikach, ilustratorach oraz osobach początkujących, które chcą wejść na wyższy poziom i "ożywić" swoje kreacje. Przed przystąpieniem do kursu warto znać podstawy pracy z After Effects, aby ułatwić sobie pracę.

Poznaj metodologię pracy przy tworzeniu animacji na podstawie scenariusza Kluczem do dobrej animacji jest proces pracy, który dba o każdy szczegół od pomysłu, aby uniknąć niepowodzeń. Rubén Stremiz — generalista 3D i animator — ma ponad 15 lat doświadczenia w pracy nad projektami animowanymi dla dużych marek, takich jak FOX, MTV, Netflix, zespołów takich jak The Chemical Brothers, a dzięki swojemu bogatemu doświadczeniu nauczy Cię metody pracy do testu błędów. Na tym kursie poznasz metodologię pracy polegającą na przeprowadzeniu animowanego projektu od pomysłu lub scenariusza do stworzenia solidnego dzieła. Wiedza o animacji jest dostarczana przez Ciebie, a Rubén doradzi Ci, jak optymalnie zrealizować Twój projekt.

Hugo García -animador 3D with more than 15 years of experience in the field of cinema and advertising, who has participated in multi-award-winning films such as A monster comes to see me and Las brujas de Zugarramurdi - will teach you the keys and the essential principles to get you started in the world of 3D animation. With it you will learn the 12 basic principles of traditional animation, which will serve as the basis to give life to your ideas and turn them into animation projects in a three-dimensional environment.

Jeśli chcesz przenieść swoje skrypty animacyjne na wyższy poziom, ważne jest, aby położyć podwaliny pod strukturę scenariusza, zagłębić się w dobrą koncepcję i zastanowić się, jak dotrzeć do widza lub klienta. Henry i Nelson z Zeppelin Creative Studio mają długą historię reżyserowania animowanych reklam i podczas tego kursu poprowadzą Cię do poprowadzenia 15-, 30- lub 1-minutowego projektu animacji. Nauczysz się konceptualizować scenariusz i dodać odpowiednie emocje, rytm, edycję i wizualizacje, aby rozrosnąć się i zniewolić widza na etapie rozwoju i przedprodukcyjnego. Dodatkowo przekażą Ci klucze do zaprezentowania Twojego projektu. Będziesz pracować nad prezentacją, w której zostaną zdefiniowane wszystkie punkty scenariusza animowanego filmu krótkometrażowego, storyboard i animatic.

Kurs jest doskonałym wyborem dla osób, które znają już podstawy programu After Effects i chcą zdobyć praktyczne umiejętności pozwalające na tworzenie profesjonalnych animacji. Opanuj profesjonalne techniki tworzenia animacji w After Effects na przykładzie aż 8 praktycznych projektów.

Dowiedz się, jak sprzedawać swoje animowane opowieści na międzynarodowym rynku Tworzenie odnoszącego sukcesy animowanego serialu telewizyjnego to znacznie więcej niż przenoszenie rysunków na papier lub tablet graficzny. Powszechnie w animacji dokument, który gromadzi koncepcyjne, artystyczne i techniczne podsumowanie projektu animacji, jest znany jako „biblia sprzedaży” i służy do pozyskania inwestycji lub sprzedaży pomysłu potencjalnym nabywcom. Podczas tego kursu Simón Barrionuevo, współzałożyciel studia animacji Wild Bunch, nauczy Cię, jak kształtować własną „biblię sprzedaży”, aby pomóc Ci sprzedawać animowane historie na rynku międzynarodowym.

Na tym kursie dowiesz się, jak opracować układ animacji 2D, od interpretacji briefingu i tworzenia scenorysu po animację i postprodukcję w programie After Effects. Daniel podzieli się sekretami, które pozwolą Ci odkryć kierunek artystyczny w swoim utworze, łącząc linie, kolory, typografię i tekstury.

Przekształć narracyjny koncept w ilustracje ciekawych i wyrazistych postaci dla animacji Marzysz o tworzeniu postaci, z którymi się identyfikujesz? Animacja ma możliwość zaznaczania pokoleń i tworzenia bezpośredniej relacji z widzem. Z tego powodu Felipe Rodríguez, projektant postaci i ilustrator, który współpracował między innymi z Cartoon Network i Ánima Estudios przy dwóch projektach Netflix, stara się, aby każda linia, kolor i kształt opowiadały historię i zapewniały ludzką wizję świata.

Adobe After Effects to potężne oprogramowanie, które pozwala odkrywać nieskończone możliwości projektowania animacji. Od dynamicznej typografii po animację postaci i śledzenie ruchu, opanowanie jej funkcji może otworzyć nowe drzwi do rozwijającej się branży cyfrowej. Projektant ruchu Michael Tierney jest tutaj, aby nauczyć Cię zasad projektowania ruchu, abyś mógł dzielić się swoją pracą ze światem. Dowiedz się, jak w pełni wykorzystać moc programu After Effects, poznaj techniki zwiększające wydajność i zbuduj silne portfolio grafiki ruchomej.

Antonio Martina Martina, gdzie można zrobić kolejny krok w technice olinowania i opanować dynamikę w animacji... Dowiedz się, jak stworzyć podstawowe elementy sterujące ludzką postacią Jose Antonio Martín - dyrektor techniczny postaci i rigger - pracował przy dużych produkcjach, takich jak Gravity , Terminator Genesis , Suicide Squad czy Ghost in the shell , specjalizujący się w tworzeniu aktywów. Jako rigger zajmuje się tworzeniem struktury kontrolnej modelu 3D, która pozwala animatorom w łatwy i naturalny sposób ożywić i poruszać wszelkiego rodzaju postaciami, pojazdami, przedmiotami, akcesoriami.

Następnie zobaczysz podstawy animacji, zaimportujesz swoje ilustracje na oś czasu i zaczniesz animować... Na tym kursie wraz z Andreą i Giulio, założycielami studia Novenero, nauczysz się reżyserować i tworzyć animowaną historię za pomocą programu After Effects. Podczas różnych jednostek nauczą Cię wszystkich kroków niezbędnych do kształtowania projektów ruchu, od wstępnych szkiców, przez animację ostatecznych stołów, aż po artystyczny kierunek dźwięku.

Twórz animacje wzorów w estetyce pop pełnej kolorów i organicznych form, wykorzystując Photoshop i After Effects oraz różne elementy graficzne namalowane tuszem Zorganizuj wizualną choreografię, tworząc urzekającą ilustrowaną animowaną pętlę, to właśnie proponuje Ci Alice Saey, ilustratorka i reżyserka. U jego boku nauczysz się, jak zatańczyć wzór w Photoshopie i After Effects, z rysunków wykonanych tuszem indyjskim i Ecoline. Pod koniec tego kompleksowego kursu online opanujesz wszystkie etapy animacji, od tworzenia scenariuszy przez publikowanie swojej pracy w mediach społecznościowych po tworzenie animacji. Przygotuj się na użycie swojej wyobraźni za pomocą codziennych elementów wizualnych, aby stworzyć magiczny animowany wszechświat!

Jeśli chodzi o animację, malowanie tła ma moc, aby wzbogacić historię o znaczenie i tchnąć życie w każdą scenę za pomocą kształtów, kolorów i oświetlenia. Malarka tła, ilustratorka i projektantka Susan Yung pasjonuje się animacją od małej dziewczynki. Dzięki wytrwałości i poświęceniu zamieniła swoją pasję w pełnoetatową pracę, współpracując ze studiami animacji, takimi jak Netflix, Green Portal Studios, Warner Brothers, Nickelodeon Animation Studios i Cartoon Network.