Kursy artystyczne

W ten sposób poznasz zawiłości technologii i ćwiczysz swoje umiejętności artystyczne.... Na tym kursie Domestika Jessica pokazuje wszystkie kroki, wskazówki i triki dotyczące nowoczesnego malowania akwarelą z niespodzianką: jej specjalną techniką podwójnej ekspozycji. Naucz się podążać za swoimi kreatywnymi pomysłami i instynktami i twórz unikalne akwarelowe dzieła sztuki w formie sylwetki.

Na początek poznasz trajektorię Felippe Cavalcantiego przez świat starych liternictwa. Pokaże także swoje główne inspiracje artystyczne z różnych krajów świata. W drugiej części zobaczysz historyczny przegląd liternictwa w ruchach artystycznych, obserwując różnice ze sztuką kaligrafii. Poznasz cechy liter wiktoriańskich i sposób wykonania ich ozdób. Następnie Felippe nauczy Cię, jak analizować briefing i tworzyć własny moodboard, aby ożywić swoje pierwsze szkice. Zobaczysz, jak tworzyć dynamiczne projekty, dodając układ i objętość do liter. Następnie nauczysz się projektować ozdoby, aby dokonać ostatecznych poprawek.

Konceptualizacja i kierownictwo artystyczne to dwa podstawowe kroki w procesie twórczym Natalii Gw, fotografki mody i portretu. Ale kiedy jego praca naprawdę nabiera sensu i życia, to właśnie w momencie, gdy zaczyna bawić się oświetleniem, osiągając niewyobrażalne rezultaty. Sama nazywa to "malowaniem światłem", chcesz się dowiedzieć, jak to robi? Na tym kursie Natalia nauczy Cię tworzyć portrety redakcyjne od pomysłu po zdjęcia, zarówno w profesjonalnym studiu, jak iw domu. Odkryj, jak daleko możesz posunąć swoją serię fotograficzną bez wielkich zasobów, po prostu: naturalne światło, lampy błyskowe, trochę eksperymentalnych elementów i dużo wyobraźni.

Na początku kursu dowiesz się, kim jest artysta Alex Kiesling. Poznasz przebieg jego kariery: od studiów z dziedziny ilustracji po pracę dla światowych marek takich jak MTV i Apple. Poznasz artystyczne wzorce, które są dla niego źródłem inspiracji. Dowiesz się, jak znaleźć i ustrukturyzować inspirujące Cię elementy, zanim nakreślisz pierwsze pomysły zgodnie z zasadami projektowania. Następnie wybierzesz paletę barw, która będzie odpowiednia do nastroju, który chcesz stworzyć. Potem przejdziesz do etapu modelowania postaci. Wykorzystasz klony oraz matryce, aby stworzyć hipnotyzujący zapętlony efekt kapania zanim dodasz element realistyczny — ręce. Potem stworzysz animację, by postać ożyła.

Nacho Yagüe jest dyrektorem artystycznym i artystą koncepcyjnym. Pracował w Ubisoft, tworząc gry wideo, takie jak Assassins Creed Unity, Watch Dogs 2 oraz Splinter Cell: Blacklist. Nacho pokaże Ci w tym kursie, jak pracuje profesjonalny grafik koncepcyjny, oraz w jaki sposób, poprzez swoje rysunki, aktywnie uczestniczy we wszystkich fazach produkcji, rozwiązując problemy artystyczne i projektowe gry wideo AAA. Na tym kursie dowiesz się, jak przygotować dzieło sztuki koncepcyjnej, biorąc pod uwagę specyfikę pracy w dziedzinie gier wideo, m.in. projektowanie poziomów, tekstury i animację. Ponadto nauczysz się korzystać z różnych narzędzi i technik, by móc zoptymalizować swoją pracę oraz używać pędzli, które imitują tradycyjne malowanie.

Najpierw poznasz swoją nauczycielkę, Ligię Pires, i jej zawodową trajektorię, aż dotrzesz do świata liternictwa i ilustracji. Podzieli się tym, kim są jej główne inspiracje artystyczne i wszystkim, co inspiruje ją do tworzenia. Następnie poznasz różnice między kaligrafią, liternictwem i typografią oraz zrozumiesz, dlaczego litery tworzą się, a następnie dekonstruują. Lygia zaprezentuje Ci różne sposoby na rozpoczęcie tworzenia ilustrowanego liternictwa, analizowanie swojej pracy i wykonywanie ćwiczeń, które pozwolą Ci odkryć Twoją kreatywność. Czas na papier i ołówek! Stworzysz koncepcję swojej kompozycji i ożywisz moodboard. Następnie Ligia pokaże, jak zacząć rysować swoje pierwsze miniaturowe szkice, biorąc pod uwagę kluczowe pojęcia, takie jak hierarchia, równowaga, harmonia, waga wizualna i kontrast.

PK Projekt końcowy PK Poznaj Felixa Scheinbergera i poznaj jego artystyczne pochodzenie, wpływy i pasje... Aby tworzyć autentyczne dzieła sztuki, Felix Scheinberger wierzy, że musimy zatracić ideę perfekcji, aby znaleźć inspirację i wyrazić nasze pomysły. Każda osoba ma wyjątkowe doświadczenie podczas wizualizacji miejsca, a na tym kursie pokaże Ci, jak rozwinąć swój własny styl w swoim szkicowniku. Odkryj zabawne i oryginalne ćwiczenia, aby bez ograniczeń wyrażać swoje pomysły. Naucz się szkicować akwarelą i tuszem, korzystając z oryginalnych metod Felixa, buduj pewność siebie w rysowaniu i swobodnie wyrażaj swoje pomysły.

Cz.1 Prezentacja Wpływy Cz.2 Portfel jako narzędzie poszukiwawcze Rodzaje portfolio: komercyjne lub artystyczne... Dowiedz się, jak opracować osobiste lub biznesowe portfolio, aby zdobyć potencjalnych klientów Zarządzanie własną karierą artystyczną wymaga wielu umiejętności, aby znaleźć nowych klientów i pozostać aktywnym na stale zmieniającym się rynku. Fotografowi i filmowcowi Rafaelowi Jacinto udało się zbudować udaną karierę jako freelancer, realizując projekty z zakresu reklamy, fotoreportażu, fotografii artystycznej oraz obsługując wielkie marki, takie jak McDonald's, Nike czy Converse. Na tym kursie nauczysz się strategii pozyskiwania nowych klientów i rozwijania dwóch portfolio: komercyjnego, skierowanego do agencji i firm oraz autorskiego, do wysyłania na festiwale, ogłoszenia publiczne i konkursy, pokazujące Twoją najbardziej artystyczną stronę. Rafael pokaże Ci narzędzia i platformy do organizowania i dostosowywania materiałów w efektowny sposób. Jeśli chcesz poznać techniki usprawnienia projektów audiowizualnych, koniecznie sprawdź pierwszy kurs Rafaela Jacinto w Domestika: za pomocą aparatu DSLR .

Na początku poznasz przebieg kariery Larissy w świecie sztuki i dowiesz się, jak została profesjonalną ilustratorką. Opowie również o swoich inspiracjach artystycznych, oraz jak czerpie wiedzę z różnych dziedzin, by projektować karty. Następnie zapoznasz się z różnymi rodzajami ilustrowanych talii kart i przeanalizujesz podstawową strukturę karty. Następnie Larissa pokaże Ci, jak czerpać inspirację do pracy, wybierzesz temat, narrację i przeznaczenie swoich kart. Nadejdzie czas na realizację swojego dzieła! Na początku określisz elementy graficzne i artystyczne, następnie zajmiesz się paletą barw dopasowaną do charakteru kart. Zanim przejdziesz do ilustracji końcowej, wykonasz szkice, by popracować nad kompozycją graficzną. Na koniec Larissa omówi strategie rozpowszechniania pracy w sieciach społecznościowych oraz sposobów na zaangażowanie odbiorców do sfinansowania ich produkcji. Dodatkowo dowiesz się, jak wybrać odpowiedni papier do wydrukowania talii kart.

Aby rozpocząć ten kurs wprowadzenia do fotografii filmowej , nie ma lepszego sposobu niż spotkanie z nauczycielem? Poznasz jego karierę i artystyczne modele, takie jak Harry Gruyaert, William Eggleston czy Edward Hopper. W drugiej części poznasz podstawy techniczne fotografii filmowej . Fabien opowie Ci bardziej szczegółowo o koncepcji trójkąta ekspozycji, który pozwoli Ci kontrolować czułość ISO, przysłonę obiektywu i czas otwarcia migawki. Zobaczysz z nim różne typy aparatów, ogniskowe i obiektywy najlepiej dopasowane do Twojego projektu. Następnie porozmawiasz o kadrowaniu, kompozycji i naturalnym świetle . Czy wiesz, do czego służy światłomierz? Nauczysz się także dostrzegać szczególnie fotogeniczne plamy. Następnie możesz udać się na sesję zdjęciową, wchodząc na miejsce! Odkryjesz ustawienia i regulacje w zależności od światła i wreszcie możesz przejść do migawki. Po zrobieniu zdjęć, będziesz miał filmy wywołane i zeskanowane do retuszu w Photoshopie .

Danaé analizuje materiały do kursu, zaczynając od fizycznych, takich jak materiały artystyczne i drukarka... Animacja cyfrowa pozwala nam rozwijać kreatywne pomysły, które żyją w naszej wyobraźni. Eksperymentalna animatorka Danaé Gosset łączy animację cyfrową z tradycyjnymi materiałami artystycznymi, tworząc eteryczne, przypominające sen prace, które intrygują jej widzów.

Ilustrator Josephine zawsze chciała profesjonalnie rysować i mogła dalej rozwijać swoje umiejętności artystyczne... Ilustruj cyfrowo żeńskie postacie, eksperymentując z perspektywą i tworząc ekspresyjne pliki GIF Josephine Rais jest niezależną ilustratorką i jest znana z jasnych, mocnych kolorów, niezwykłych perspektyw i emocjonalnych opowieści. Jej prace można znaleźć w wielu czasopismach cyfrowych i analogowych, a także na produktach takich jak puzzle, okładki książek i opakowania. W swojej karierze pracowała przy kampaniach dla Nike, Adidasa i Facebooka.

Za pomocą przykładowych szkiców ćwiczysz artystyczne oko i wyczuwasz litery, które chcesz włączyć do... Poznaj świat typografii i kompozycji oraz zaprojektuj kreatywny plakat zawierający ukryty przekaz Grafik i projektant produktu Steffen Wagner tworzy oryginalne plakaty i dzieła sztuki z kompozycjami typograficznymi. Jego prace odzwierciedlają myśli i doświadczenia, są więc „Myślami w kadrach”. W swoich pracach Steffen stara się łączyć projekty typograficzne z elementami artystycznymi i w ten sposób przekazywać swoje przesłanie na różnych poziomach.

Wprowadzenie do fotografii produktów reklamowych Podstawy fotografii, cienia i światła Kierownictwo artystyczne... Poznaj tajniki tworzenia obrazów, które przyciągną uwagę i ukażą produkty w najlepszym świetle Praca w reklamie pozwala odkrywać kreatywne, wymagające i ekscytujące sposoby prezentowania produktów i przekazywania wiadomości. Profesjonalny fotograf reklamowy Tibor Galamb tworzy efektowne, minimalistyczne fotografie z nutą surrealizmu dla klientów takich jak Volkswagen czy Red Bull.

Dziedzictwo artystyczne, które wielki Leonardo da Vinci pozostawił w świecie sztuki, jest niezaprzeczalne... Na pierwszym kursie Michele uczy studentów, jak tworzyć uderzające akwarele portrety z żywym model . Na tym kursie Michele zabierze Cię w podróż przez okres renesansu, aby odkryć dzieła „człowieka renesansu” i poznać jego bezcenne metody rysowania. Czy jesteś gotowy na stworzenie artystycznego portretu wypełnionego wiedzą i umiejętnościami technik Leonarda da Vinci?