Kursy big data dyplom

Zacznij od poznania Kristen. Opowiada o swojej podróży, którą nazywa #stitchventure, io tym, jak haft pomógł jej rozkwitnąć w dumną queerową artystkę, którą się stała. Kristen dzieli się także niektórymi artystami, którzy ją inspirują i wpłynęli na jej twórczość. Uzyskaj przegląd różnych potrzebnych materiałów i gdzie je znaleźć. Następnie krok po kroku poznaj podstawy haftu. Zobacz, jak przenosić wzory i odkryj różnorodne techniki, takie jak ściegi powierzchniowe i kikuty. Rozbudź swoją kreatywność i znajdź inspirację do swojego projektu haftu, zanim zaczniesz szkicować swój projekt. Kristen następnie omówi teorię kolorów i sposób wykorzystania tekstury w hafcie. Mając gotowy projekt i wybraną paletę kolorów, odkryj, jak wybrać odpowiednie ściegi do haftu.

Zaczniesz od poznania twórczości Karen Barbé, która opowie Ci o swojej karierze zawodowej i pokaże swoje największe wpływy. Poznasz niektóre z podstawowych pojęć teorii kolorów, a Karen podzieli się swoim słowniczkiem terminów, abyś mógł pracować z gamą kolorów jak profesjonalista. Poznasz koło kolorów i nauczysz się pracować z jego dwunastoma kolorami, wybierając najbardziej odpowiednie kombinacje dla każdego projektu poprzez serię ćwiczeń harmonii chromatycznej. Stworzysz swoje karty z kolorowych nici i będziesz eksperymentować z różnymi kombinacjami, aby stworzyć różne wrażenia.

Zaczniesz od poznania twórczości Violety, która opowie Ci o swoich inspiracjach. Ponadto podpowie Ci, jakich materiałów będziesz potrzebować do wykonania ilustracji, nauczy Cię, jak z nich korzystać i poda kilka zaleceń. Aby zapoznać się z techniką wykonasz serię ćwiczeń rysunkowych grafitem, rysikiem i długopisem. Nauczysz się również poprawnie nakładać akwarelę i łączyć ją z innymi technikami. Po opanowaniu narzędzi zaczniesz szukać fotograficznych odniesień flory i fauny do ilustracji. Początkowo będziesz opierać się na tych odniesieniach do swoich rysunków, ale gdy już staniesz się płynny, możesz narysować je z własnej wyobraźni, aby nadać im dodatkową fantazję.

Rozpocznij ten kurs od poznania ilustratorki Zoë Barker, która prowadzi Cię przez swoją podróż do świata rysowania kolorem. Odkryj wpływy i techniki, które ukształtowały jej prace, od akwareli po litografię. Dowiedz się o korzyściach płynących z prowadzenia szkicownika i poświęcania czasu na osobiste projekty, zanim zapoznasz się z różnymi materiałami i efektami, jakie mogą osiągnąć. Następnie odkryj, jak wykorzystać pełen potencjał kredek, nakładając je na siebie i mieszając, aby stworzyć wybraną paletę. Przećwicz podstawowe techniki rysowania i zrozum, jak opisowa może być pojedyncza linia ołówka. Wykorzystaj tę wiedzę, aby narysować obiekt i wzmocnić swoje umiejętności, rysując go pod innym kątem. Następnie połącz linie z prostymi tonami, aby narysować realistyczną twarz i ciało w różnych scenariuszach.

Poznasz twórczość Crisaseo, który opowie Ci o swojej karierze zawodowej i pokaże swoje wpływy, ważne osobistości współczesnej ilustracji. Następnie opowie ci o teorii ewolucji, omawiając szczególne cechy niektórych z najbardziej znanych i zapadających w pamięć postaci w historii animacji. Poznasz różne narzędzia, których możesz użyć do tworzenia postaci i wykonasz wszelkiego rodzaju ćwiczenia, aby uwolnić rękę i ćwiczyć za pomocą tych narzędzi do rysowania. Odkryjesz figury geometryczne jako punkt wyjścia do ożywienia swoich postaci i zrozumiesz znaczenie wyrazu twarzy; skomplikowany temat, który nauczysz się uchwycić w prosty sposób.

Zaczniesz od poznania twórczości Typewear, która opowie Ci o swoich początkach w połowie projektowania oraz pokaże prace innych artystów i twórców, którzy służą za inspirację. Następnie nauczą Cię, jak stawić czoła briefingowi, określając kontekst, w którym odbędzie się kampania i szukając insightów na których będzie opierać się koncepcja kreatywna. Aby to zrobić, opowiedzą ci o swoim przewodniku po konstruowaniu pomysłów lub, jak postanowili to nazwać, „Panie White”. Po zdefiniowaniu rozwoju koncepcyjnego stworzysz moodboard, który posłuży jako punkt odniesienia dla graficznego opracowania pomysłu.

Zaczniesz od poznania kariery zawodowej Óscar llorens, jednych z najwybitniejszych prac wykonanych w Procreate, a także tego, jak inni artyści używają tej aplikacji do realizacji swoich projektów. Następnie odkryjesz interfejs aplikacji, a każde z jej narzędzi zostanie Ci wyjaśnione. Óscar pokaże Ci najczęściej używane przez niego gesty, aby ułatwić Ci pracę z Procreate w szybszy i bardziej płynny sposób. Ponadto nauczy Cię, jak pracować z podstawowym narzędziem Procreate: pędzlami. Wtedy w pełni zaangażujesz się w projekt kursu. Najpierw wykonasz szkic używając do tego określonych funkcjonalności, a następnie zaczniesz od nałożenia koloru. Dodasz światła i cienie, które dodadzą głębi twojej ilustracji, a także dokonasz korekty rzeczy, które ci umknęły i ulepszeń.

To start the adventure of creating your site, FA Design will give you an introduction to web design and online portfolios, with an explanation of the 'Responsive Web Design' where you will know why this is currently the most common way to design websites. Next, you will organize the content of the web portfolio and you will make the paper sketches on the architecture of the information, basically some 'wireframes' made by hand. For this purpose, you will use a grid as the basis of the design; this will help you to maintain a logic at a structural level and will be very useful for the programmer who will assemble the site.

Rozpocznij kurs od poznania witrażystki Flory Jamieson. Opowiada o tym, jak została pełnoetatową artystką i o wpływach, które inspirują jej pracę. Następnie dowiedz się, czego możesz się spodziewać po kursie. Zanurz się w materiałach potrzebnych do witrażu, od cięcia szkła po lutowanie, i naucz się z nich korzystać. Skonfiguruj swoje miejsce pracy, zanim odkryjesz, jak zbierać inspiracje i tworzyć tablicę koncepcyjną do swojego projektu. Stwórz szkic na podstawie swojej inspiracji i zobacz, jak zamienić go w linię cięcia. Następnie naucz się, jak bezpiecznie ciąć i tłuc szkło. Czas stworzyć ostateczną grafikę. Zacznij od wycięcia każdego z kawałków, korzystając z umiejętności nabytych wcześniej w trakcie kursu. Następnie zobacz, jak rozciągnąć i przeciąć przewód przed montażem panelu. Dowiedz się, jak profesjonalnie lutować, szpachlować i polerować swoje dzieła sztuki. Na koniec dodaj malowane detale do swojego witrażu.

Zaczniesz od poznania pracy i wpływów latynotypii. Daniel i Luciano porozmawiają z Tobą na temat terminu typografia i dlaczego ważne jest, aby nadal go projektować. Poznasz inne podstawowe pojęcia typografii, zaczynając od anatomii alfabetu łacińskiego, a następnie wprowadzając takie pojęcia, jak spójność stylistyczna, rytm, forma, przestrzeń, poprawki optyczne i kompensacje wizualne. Poznasz metodę systematyzacji znaków Daniela i Luciano, idealną do sprawnego budowania alfabetu. Od kilku konkretnych postaci otrzymasz podstawę do łatwego zbudowania alfabetu modułowego.

Zaczniesz od poznania Kryszny i jego początków w fotografii: jak i dlaczego wybrał aparat jako narzędzie do wyrażania swoich artystycznych obaw, kariery fotografa i jego wpływów. Zanim zaczniesz używać aparatu, nauczysz się budować koncepcję swojej fotografii za pomocą szkiców, moodboardów i odniesień artystycznych. Następnie Kryszna podzieli się z wami swoim procesem za kamerą: kostiumami, makijażem, rekwizytami, oświetleniem i przygotowaniem scenografii. Dowiesz się, jak Krishna konfiguruje swój aparat, aby uzyskać idealny portret, a po skonfigurowaniu zaczniesz robić zdjęcia, aż dokonasz wyboru, z którego wyjdzie idealne zdjęcie.

Aby rozpocząć przygodę z typografią, Martina Flor poprowadzi Cię przez przegląd swojej pracy, jej wpływy i kilka bardzo przydatnych zasobów. Będzie też zawierał kilka specjalnych sztuczek dla autorów tekstów. Projektantka podzieli się z Tobą swoimi szkicami i całym procesem pracy, a Ty nauczysz się krytycznym okiem obserwować typografię. Poznając podstawy projektowania typograficznego i liternictwa, poznasz krótkie zasady, które pomogą Ci zrozumieć, dlaczego kształty liter są takie, jakie są i jak są zbudowane. Ponadto przećwiczysz techniki rysowania liter i przejdziesz przez cały proces tworzenia napisu: od ręcznego szkicu, udoskonalenia, przejścia na wsparcie cyfrowe i ¡tachán! będziesz miał wspaniałe słowo gotowe do przemówienia do świata.

Dowiedz się, jak zrobić papier czerpany z włókien roślinnych Juan Barbé jest inżynierem papieru, który ręcznie wytwarza wysokiej jakości papier przy użyciu tradycyjnych i tradycyjnych technik. Artyści tacy jak Eduardo Chillida, Manolo Valdés, Rafael Canogar czy Antoni Tàpies wykorzystali swój papier do uchwycenia swoich prac, co oznacza, że ich prace są wystawiane w muzeach i galeriach na całym świecie. Na tym kursie nauczysz się, jak wykonać papier rzemieślniczy z włókien roślinnych od zbioru roślin po prasowanie i suszenie arkuszy papieru. Poznasz tradycyjne techniki wytwarzania papieru rzemieślniczego, które możesz wykorzystać w projektach artystycznych, grawerowaniu, introligatorstwie, renowacji, sztuce zdobniczej itp. Ponadto będziesz mógł poeksperymentować z różnymi włóknami roślinnymi, obserwując różnice w kolorze, teksturze i właściwościach, jakie każdy z nich oferuje w końcowym efekcie.

Poznaj kreatywne techniki fotografii ˛oraz postprodukcji, i zmień otoczenie w magiczną przestrzeń An image can become a hypnotizing poetry. Silvia Grav, chosen by Flickr as one of the 20 best young photographers of the moment, will teach you how to get a spectacular creative photography based on the self-portrait. In this course, Silvia will share with you all her work process and will help you find the idea, the light and the space, showing you how to take advantage of the materials of your environment. In addition, it will teach you how to work your images in post-production, the crucial part where all the "magic" happens, until you get a final photo with an impressive pictorial and dreamlike style. And calm, you do not need to have advanced knowledge of photography or Photoshop, just let yourself be inspired and explode your creativity.

In this online course, join Dupo to discover the techniques, planning process, and idea development associated with this cinematic approach and develop a stop-animation project from scratch, bringing any object to life in your own movie!