Kursy fotografii kulinarnej dyplom

Na początek poznasz trajektorię Leonarda Finotti, od jego szkolenia w architekturze po przejście do fotografii... Naucz się obserwować, rozumieć i dokumentować przestrzeń oraz jej obiekty Miasto to żywy organizm, pełen widocznych i ukrytych historii. Znany fotograf Leonardo Finotti, którego prace były wystawiane na Bauhaus, Biennale w Wenecji i Museum of Modern Art w Nowym Jorku (MoMA), specjalizuje się w nagrywaniu i badaniu przestrzeni miejskich w celu tworzenia wizualnych narracji, które budzą fascynację i refleksję. Na tym kursie nauczysz się podstaw robienia zdjęć, których bohaterami są budowane przestrzenie. Leonardo nauczy Cię, jak planować próby, które uwzględniają specyfikę każdego środowiska i podejmować najlepsze decyzje dotyczące sprzętu, oświetlenia, kompozycji i innych aspektów technicznych.

Stwórz własnoręcznie zestaw do tworzenia oryginalnych kompozycji martwej natury Pokazanie produktu w możliwie najbardziej atrakcyjny sposób na fotografii jest nie tylko wyzwaniem, ale także sztuką; jedną, którą Mariam Palma opanowała bardzo dobrze — architekt, fotograf i scenograf — która na co dzień poświęca się pracy z koncepcją różnych produktów, tworzeniu konceptualnych i efektownych wizualnie zestawów wykonanych ręcznie w Magicbus — fotografia studio i scenografia z Limy (Peru) - pracują dla takich marek jak Mindot!, Mayka, Origen Peregrino i Matadero. Na tym kursie nauczysz się konceptualizować, szkicować, komponować i tworzyć własnymi rękami oryginalny i efektowny zestaw do fotografii produktowej.

Naucz się sztuki ustawiania osób w fotografii modowej i portretowej Praca fotografa to coś więcej niż tylko obsługa aparatu; wśród czynników wpływających na uzyskanie idealnego zdjęcia liczą się poczucie swobody u modela i zdolność uchwycenia jego osobowości w obiektywie, a wówczas przydaje się fotografowi umiejętność ustawiania osób. Eduardo Gómez, znany szerzej jako Alter Imago, zaczął od fotografowania zespołów rockowych w swoim studiu. To popchnęło go ku fotografii portretowej i artystycznej, w wyniku czego wyspecjalizował się w pracy z modelami. Na tym kursie poznasz strategie, techniki i tajniki ustawiania osób i planowania układu ciała podczas sesji fotograficznych. Eduardo udzieli Ci porad i wskazówek, które pozwolą Ci przedstawić na zdjęciach Twoje pomysły i emocje.

Poznaj podstawowe techniki fotografowania w nocy, w błękitnej godzinie i malowania światłem Fotografia czasami pozwala dotrzeć do miejsc, do których nie docierają zmysły. Fotograf Adrián Melo spędził lata na uchwyceniu magii wyjątkowych przestrzeni w Argentynie, zarówno w biały dzień, jak i w całkowitej ciemności, kiedy nasze oczy nie widzą wszystkich elementów, które nas otaczają. Podczas tego kursu Adrián wyjaśni podstawy i podstawowe techniki tworzenia różnych rodzajów fotografii nocnej, w zależności od pory dnia i warunków oświetleniowych. Poznasz swoją kreatywność, robiąc zdjęcia z czasem naświetlania dłuższym niż te stosowane w zdjęciach dziennych, a zobaczysz możliwości, jakie daje malowanie światłem .

Nauczysz się wizualizować, klasyfikować i porządkować materiał, a następnie wybrać 18 fotografii zgodnych... Naucz się sztuki obserwacji, która pozwoli Ci odkryć miejską architekturę Aparat nie czyni fotografa; ważne, aby uzyskać dobre zdjęcia, jest wygląd, proces, stałość, próba i błąd, aż do pojawienia się magii. Pablo Casals Aguirre — architekt z zawodu — jest chilijskim fotografem samoukiem i poświęcił ponad dziewięć lat na rejestrację architektury. Obecnie posiada ponad sto zarejestrowanych prac z całego świata, a jego prace ukazały się w takich publikacjach jak Dwell, C3, Domus czy ArchDaily. Na tym kursie nauczysz się budować swoje spojrzenie i wykorzystywać miasto jako laboratorium, stosując metodologię pracy Pabla do tworzenia serii zdjęć na ulicach Twojego miasta lub konkretnego budynku.

Dowiedz się, jak tworzyć żywe obrazy z kaktusów i sukulentów Meena i Ceci to Compañía Botánica, marka zajmująca się projektowaniem ogrodów, balkonów i zielonych ścian, co pozwoliło im połączyć dwie pasje: roślinność i design. Wspólnie tworzą dekoracje i elementy botaniczne dla klientów prywatnych, marek i firm, zapraszając wszystkich do połozenia rąk na ziemi i nawiązania kontaktu z naturą poprzez swoją pracę.

trudnych” obiektów (włosy, sierść, futro, smugi dymu, miękkie cienie i odbicia) Profesjonalny retusz fotografii... Poznaj programy Adobe takie jak Photoshop, Illustrator czy InDesign. Zyskaj cenne i wysoce poszukiwane na rynku pracy umiejętności. Proponujemy skuteczną i wygodną metodę prowadzenia kursu, która opiera się w 90% na warsztatach. Na szkoleniu poznasz tajniki typografii i redakcji technicznej publikacji. Przedstawione zostaną zagadnienia związane z technologią i procesami introligatorskimi. Nauczysz się organizować swój warsztat pracy oraz zarządzać plikami i fontami.

Na tym kursie Larissa Meléndez, projektantka tekstyliów specjalizująca się w makraweave i założycielka marki Raké Boho Decor, nauczy Cię, jak tworzyć dekoracyjne gobeliny do renowacji Twoich przestrzeni. Nauczysz się tworzyć wzory i kształty za pomocą węzłów makramy oraz dodawać kolory i tekstury przez ściegi tkaniny.

Zobacz, jak można we własnym stylu zrobić z mebli dekoracyjne dzieła sztuki przy użyciu technik malowania drewna Czy możesz sobie wyobrazić przekształcenie drewnianych mebli i przedmiotów w kolorowe i wesołe dzieła sztuki? Artystka Ju Amora specjalizuje się w ponownym oznaczaniu mebli poprzez ilustrację, a jej prace obejmowały już kampanie dla głównych marek, takich jak Nivea, Westwing, Brastemp i wielu innych.

Poznaj techniki oświetlenia wykorzystując różne ustawienia oraz źródła światła, by Twoje sesje zdjęciowe zyskały nową jakość Fotografia jest połączeniem sztuki i nauki: mechanika tworzenia obrazu służy kreatywnej koncepcji. Światło to potężne narzędzie narracyjne, które pozwala fotografom uchwycić istotę fotografowanych podmiotów. Wielokrotnie nagradzany fotograf Scott McDermott dzięki opanowaniu technicznych aspektów światła realizuje zachwycające portrety hollywoodzkich gwiazd i sportowców. Współpracował także z klientami takimi jak AT&T, Starbucks, HBO i Nike. Na tym kursie online zgłębisz swoją wiedzę na temat technik oświetlenia w fotografii. Dowiesz się, jak wykorzystać techniki oświetleniowe podczas sesji zdjęciowej, oraz jak uwidocznić atuty fotografowanych podmiotów, aby wykonać efektowne zdjęcia. Po ukończeniu tego kursu będziesz posiadać umiejętność posługiwania się tym wszechstronnym narzędziem, jakim jest światło.

punkty Techniki mieszane: koraliki i filcowanie igłą Cz.4 Transfer obrazu 1 Przenoszenie obrazu 2 Haft fotografii... Odkryj techniki kolorowania zdjęć, transferu i wyszywania, by za pomocą ściegów hafciarskich i technik mieszanych wykonać dzieła o zaskakujących teksturach Tworzy tekstylia pełne reliefu, łącząc techniki mieszane: kolorowanie obrazów, druk na tkaninie i haft. Minia Banet, fotografka, hafciarka i założycielka Studio Variopinto pokaże Ci swój proces pracy. Jest specjalistą w tworzeniu oryginalnych dodatków i elementów dekoracyjnych pełnych osobowości. W tym kursie online nauczysz się dodawać kolor do zdjęć, przenosić je w kolorze na tkaninę i haftować na nich za pomocą płaskich i wypukłych ściegów, dzięki którym uzyskasz różne tekstury. Jeśli jesteś zainteresowany tematem, Minia ma wcześniejszy kurs: Haft na zdjęciach na tkaninie .

Poznaj niezbędne etapy projektu stylizacji kulinarnej od początku do końca Przed smakiem jedzenie bije nas wzrokiem, dlatego tak ważna jest prezentacja, a food styling zyskuje zwolenników na całym świecie. Espacio Crudo to studio fotograficzne specjalizujące się w jedzeniu, które współpracowało m.in. z Nestlé, Coca-Colą, Pyrexem i Juanem Valdézem i które kładzie szczególny nacisk na to, aby gastronomia była przyjemnością dla wszystkich zmysłów, zmieniając każdy składnik w bohatera jego fotografie. Paola, Andrés i Natalia, członkowie Espacio Crudo, zabiorą Cię do kuchni i pokażą tajniki food stylingu . Pokażą Ci cały proces powstawania efektownych zdjęć gastronomicznych, od kontaktu z klientem po finalne zdjęcie, przejście przez projekt zestawu i dobór wszystkich niezbędnych składników do realizacji tego typu projektu.

Rób apetyczne zdjęcia na Instagram i przekształcaj je w mroczne i nastrojowe dzieła sztuki przy użyciu Lightroom Prezentacja jedzenia jest równie ważna jak jego przygotowanie. Naucz się tworzyć kreatywne bodegony i fotografować je w stylu „dark mood” - ulubionym stylu fotografki i stylistki kulinarnej Dácil Fernández. Wiele marek, zachwyconych jej niezwykłą estetyką, zaproponowało jej współpracę, m.in. Mangaroca, Dyc, Tefal, Kenwood, Nescafé, Paulaner, Bulldog i Lidl.

tym jak zrezygnowała ze stałej pracy po 13 latach, aby poświęcić się karierze artystycznej w branży fotografii... W tym kursie Kimberly poprowadzi Cię przez proces stylizacji, fotografowania i edytowania pysznych „Insta wartych” zdjęć żywności. Odkryj swój osobisty styl i uchwyć piękno swoich ulubionych potraw. Zrób pyszne zdjęcia i pokaż je całemu światu!

Cz.2 Świat fotografii kulinarnej Cz.2. Cz.3 Sesja zdjęciowa Cz.3. Cz.4 Postprodukcja cyfrowa Cz.4.... Dowiedz się, jak uchwycić ruch na zdjęciach jedzenia dzięki tajnikom postprodukcji, aby uzyskać smakowite fotografie i pliki GIF Fotografia kulinarna to sztuka gotowania wzrokiem, przekształcająca jedzenie w doskonałe kompozycje wizualne oraz pyszne i efektowne ujęcia. Lucia Marecak, fotografka kulinarna i założycielka bloga Healthy Goodies by Lucia, pomaga klientom ze świata gastronomii komponować skuteczne obrazy na strony internetowe i media społecznościowe.