Kursy fotografii kulinarnej dyplom

W tym kursie online nauczy Cię, jak sprawić, by potrawy wyglądały nie do odparcia dzięki kreatywnej fotografii kulinarnej . Przeglądaj oświetlenie, kąty, edycję i nie tylko, aby uchwycić uderzające obrazy, które sprawiają, że ludzie ślinią się z ust. Dowiedz się, jak robić piękne zdjęcia, które pobudzają zmysły ludzi.

Zaspokój głód fotografii ze swoim nauczycielem Michaelem Gardenią. Kurs rozpoczniesz od wejścia w świat fotografii kulinarnej i lepszego poznania ścieżki twórczej Michaela. Opowie o swoim podejściu do światła w fotografii i źródłach, z których czerpie inspiracje do swoich zdjęć. Następnie przejdziesz do pierwszego smaku! Poznasz charakterystykę naturalnego światła , zobaczysz jak je badać i jak nim zarządzać oraz określisz rodzaj oświetlenia dla swojego tematu. Na podstawie światła wybierzesz ustawienia aparatu i rodzaj obiektywów. W tym momencie wybierzesz obiekt do sfotografowania, przestudiujesz światła swojej lokalizacji i zdecydujesz o kadrowaniu swojego obrazu. Następnie przygotujesz zestaw i umieścisz rekwizyty, aby jeszcze lepiej wzbogacić swoją fotografię.

PK W pierwszej części Karla Acosta opowie o swoich korzeniach io tym, jak ostatecznie poświęciła się fotografii... Naucz się fotografować projekty gastronomiczne i stwórz apetyczne zdjęcia, bawiąc się perspektywą i oświetleniem Karla Acosta jest Meksykanką z urodzenia, fotografką z zawodu i żarłoczką w sercu. Te trzy cechy określają Twoje spojrzenie przez obiektyw, dzięki czemu uzyskujesz soczyste obrazy i wspaniałe historie. Współpracował z takimi firmami jak Nestlé, Herdez, Samsung czy Vans i we wszystkich swoich pracach nadrukuje swoją markę osobistą. Wraz z Karlą nauczysz się, jak rozpocząć komercyjną fotografię kulinarną, a podczas tego kursu online nauczy Cię ona narzędzi niezbędnych do robienia zdjęć, którym nie można się oprzeć. Przygotuj się na zaostrzenie apetytu każdego, kto je zobaczy!

PK Zaczniesz od poznania fotografki i stylistki jedzenia Lenki Selinger, poprzez jej doświadczenie w fotografii... Poznaj narzędzia retuszu cyfrowego i baw się kształtem, kolorem i tekturą, by uzyskać wyśmienite zdjęcia we własnym stylu Jedzenie może być kulturowym i wielozmysłowym doświadczeniem, które wypełni Cię wspomnieniami. Fotografka i artystka kulinarna Lenka Selinger stara się oprawić cały ten wszechświat. W tym kursie online podzieli się z Wami swoimi sekretami edycji, aby odtworzyć sceny jedzenia z pysznym efektem wizualnym . Podczas jednostek nauczysz się korzystać z kreatywnego retuszu, aby w pełni wykorzystać swoje zdjęcia żywności , opanować cyfrową edycję i osiągnąć wyjątkowe kształty, kolory i tekstury. Znajomość tych narzędzi pozwoli Ci wyjść poza ustalone ustawienia wstępne , znaleźć bardziej osobistą wizję i zdefiniować własny styl.

Naucz się technik fotografowania żywności w świetle padającym i odbitym, wykorzystując wiedzę na temat kompozycji, oświetlenia oraz edycji zdjęć „Jednym z najważniejszych elementów udanego wizerunku jedzenia jest to, jak światło i jego nastrój nas dotyka”. Fotograf Adrian Mueller specjalizuje się w robieniu apetycznych zdjęć żywności i napojów dla klientów takich jak McDonald's i Kellogg's, często używając naturalnego światła, aby w swojej pracy opowiadać autentyczne historie. W tym kursie online nauczy Cię, jak tworzyć oszałamiające obrazy jedzenia przy użyciu światła dziennego . Poznaj podstawy fotografii żywności , a także techniki kompozycji, oświetlenia, edycji , aby tworzyć profesjonalnie wyglądające zdjęcia ulubionych potraw. Niech piękno i prostota światła dziennego zainspirują Cię do uchwycenia czegoś wyjątkowego.

Bardzo intensywne szkolenie z retuszu fotografii przeznaczone dla osób, które legitymują się przynajmniej podstawową znajomością programu Adobe Photoshop i chcą uzyskiwać rezultaty godne najlepszych w branży.

Silvia Grav - named by Flickr as one of the 20 best photographers in the world under the age of 20 and currently working for brands such as HBO, Lexus or Samsung - will teach you each of the processes and photographic postproduction techniques that she has discovered by investigating what throughout his career. These are basic processes of retouching that, combined, give rise to very interesting results, like dreams. You will learn to replicate some of the iconic resources of Silvia's photographs such as the sharp contrasts between lights and shadows, the use of smoke in scenes or to combine elements of nature with portraits, always achieving a truly suggestive effect.

Naucz się fotografii portretowej z perspektywy artystycznej: od technik oświetleniowych i reżyserskich... W tym kursie nauczysz się wykonywać portrety fotograficzne robiąc dwie sesje, nasycone ekspresją, z wykorzystaniem światła naturalnego i sztucznego. Bob Wolfenson przedstawi swoją metodologię i poprowadzi Cię przez cały twórczy proces: wybór tematu, nastrój, tło i rekwizyty, miejsce sesji i oświetlenie. Na koniec dowiesz się jak atrakcyjnie przedstawić swoją pracę.

Podzieli się swoimi głównymi wpływami w świecie fotografii i pokaże, czego nauczysz się na tym kursie... Na tym kursie poznasz metody i techniki rozwijania swojej kreatywności, materializowania swoich pomysłów na wyrazistych zdjęciach. Felipe zaprezentuje takie cechy jak powierzchnie odbijające światło, przedmioty, naturalne światło i dym, które pozwolą mu nadać nowy sens spojrzeniu, dzięki czemu będzie mógł znaleźć zaskakujące rozwiązania wizualne.

Poznasz teorię barw przez pryzmat nauki oraz sztuki. Zrozumiesz, jak postrzegamy kolor i poznasz stojące za nim zasady psychologii i harmonii. Odkryjesz różne techniki edycji obrazu oraz ustawień aparatu, aby podkreślić kolory na każdym zrobionym zdjęciu.

In this online course, delve into the process of developing a professional architectural photo essay, weaving together a visual narrative that showcases the distinctive character of a space, and build a solid theoretical and technical foundation that will equip you to photograph any space confidently and enjoy the endless possibilities in this branch of photography. Follow Jesús Granada as he walks you through a real-life commissioned project of a picturesque wooden house. Learn to analyze and plan the narrative structure, discovering the tools and methods involved and exploring ways to present your work to the client.

Na tym kursie fotograf James Rajotte nauczy Cię, jak uchwycić piękno wnętrz wykorzystując obiektyw aparatu. Od etapu przygotowań po postprodukcję, odkryjesz cały proces twórczy, podczas którego James cierpliwie poszukuje najlepszego sposobu na wykonanie profesjonalnych zdjęć, ukazujących walory każdego wnętrza.

Dara Scully zaczęła robić zdjęcia w wieku 17 lat i od tego czasu rozwinęła unikalny twórczy głos i osobisty wszechświat. Fotografka i pisarka specjalizująca się w fotografii narracyjnej, na tym kursie nauczy Cię, jak tworzyć cykle fotograficzne, w których zdjęcia mają moc opowiadania samej historii i tworzenia globalnej historii poprzez „czytanie” ich jako całości.

Zmiana skali Dryf Cz.5 Kreatywne pytania Eksponaty Interwencja miejska PK Strategie dla kreatywnej fotografii... Chcesz rozwijać imponujące projekty artystyczne? Rozpocznij twórczą fotografię, odkrywaj szansę i baw się oraz uwolnij swoją wyobraźnię podczas tego kursu online, dzięki ćwiczeniom zaproponowanym przez fotografkę i architekt Julię Sbriller. Zaczniesz od zastanowienia się, jak podejść do swojego procesu twórczego i jak zainspirować się perspektywą innych artystów śledczych. Zagłębisz się w świat wyroczni i poprzez różne ćwiczenia uruchomisz nowe pomysły. Sfotografujesz swoje najbliższe otoczenie, aby stworzyć serię fotograficzną i zobaczysz najlepszy sposób na jej wyświetlenie.

Wizualne eksplorowanie odbić codzienności, uchwycenie różnych punktów widzenia na jednym obrazie, to jedna z cech charakterystycznych twórczości Gustavo Minasa. Odnosząc się do fotografii ulicznej w Brazylii, Gustavo jest autorem książki Maximum Shadow Minimal Light i został wyróżniony kilkoma nagrodami, w tym Picture of the Year LATAM.