Kursy fotografii kulinarnej dyplom

Dowiedz się, jak opracować kreatywne koncepcje i stworzyć ciekawe scenografie do sesji zdjęciowych produktów lub do publikacji w social mediach Jak wygląda twórcza droga od pomysłu do gotowego zdjęcia? Niezależnie od tego, czy pracuje nad złożonym tematem, dostarcza rozrywki, czy dzieli się kreatywnym spojrzeniem na świat – fotografka i artystka wizualna Tabea Mathern uwielbia wyzwania polegające na tworzeniu odpowiednich zdjęć na każdą okazję. W tym kursie online uczy podstaw fotografii konceptualnej i scenografii. W drodze do gotowego obrazu uczysz się być bardziej świadomym swojej inspiracji i podążać za swoim twórczym głosem. Opracowujesz koncepcję wizualną, budujesz własną scenografię i fotografujesz swój pomysł na zdjęcie. Pod koniec kursu będziesz w stanie wykorzystać fotografię konceptualną do zobrazowania prawie wszystkiego, od rzeczywistych produktów po abstrakcyjne tematy, takie jak emocje.

Tworzenie i edycja obrazów typu HDR, Ustawianie balansu bieli, Katalogowanie Chęć przeniesienia cyfrowej fotografii... Szkolenie przygotowane z myślą o fotografach, którzy do tej pory zwykli pracować przy użyciu tradycyjnych technik i technologii, jak również hobbystów, którzy mając do czynienia z fotografią cyfrową, nie do końca uświadamiają sobie możliwości drzemiące we współczesnej cyfrowej ciemni. Wspaniały przewodnik dla wszystkich tych, którzy wiedzą co zrobić z cyfrowym aparatem fotograficznym, lecz nie do końca zdają sobie sprawę z tego, co można uczynić z zarejestrowanym przy jego użyciu obrazem.

zastosowań programu w różnych dziedzinach grafiki komputerowej, animacji, produkcji filmowo-telewizyjnej, fotografii... Szkolenie sprofilowane pod kątem produkcyjnych zastosowań programu Adobe Photoshop w dziedzinie kompozycji i stylizacji obrazu. Przeznaczone dla ilustratorów, projektantów, fotografików i grafików 3D, od których oczekuje się umiejętności obsługi Photoshopa w charakterze programu wspierającego i uzupełniającego podstawowy warsztat pracy.

Odkryj tajniki kulinarnej stylizacji i wykonaj zdjęcia podwieczorku w przytulnej zimowej atmosferze,... Ten pyszny kurs rozpocznie się od odkrycia wielorakiej ścieżki Emilie, od projektowania graficznego po fotografię jedzenia. Poznasz także fotografów, którzy ją inspirują, takich jak Aran Goyoaga, Sophia van den Hoek czy Linda Lomelino. Następnie opowie Ci o stylizacji jedzenia i zastawie stołowej . Wybierzesz naczynia i najlepsze akcesoria, które wzbogacą Twoją przekąskę. Emilie sprawi, że odkryjesz całą kreatywność, na jaką pozwala fotografia, i stworzysz moodboard , który zainspiruje Twój ujeżdżenie. Kolejna jednostka będzie poświęcona robieniu migawek. Prześledzisz Emilie przez cały jej proces artystyczny i zobaczysz, jak fotografia może sublimować potrawy. Postępując zgodnie z jego radą, wykonasz ważną pracę wokół światła i przestudiujesz kąty , aby lepiej skomponować swoje zdjęcie. Po zakończeniu sesji dowiesz się, jak edytować swoje obrazy w Adobe Lightroom z fajnym ustawieniem. A oto skończona praca! W końcu nauczysz się dzielić swoimi soczystymi dziełami w sieciach społecznościowych , aby dzielić się tymi wspaniałymi emocjami, które dostarcza gotowanie i obżarstwo.

Odkrywaj sedno fotografii artystycznej, pozując dla siebie.... Jeśli coś charakteryzuje twórczość fotografki Cristiny Otero – która w wieku 15 lat została najmłodszą hiszpańską artystką wystawiającą się indywidualnie w galerii – to jest to, że zazwyczaj jest ona fotografką i modelką. Dzięki temu stała się prawdziwym ekspertem od autoportretu artystycznego. Na tym kursie Cristina nauczy Cię swojego procesu twórczego tworzenia fotograficznego autoportretu i pokaże Ci, jak wykorzystać cały proces, szczególnie podczas postprodukcji.

Poznaj kreatywne techniki fotografii ˛oraz postprodukcji, i zmień otoczenie w magiczną przestrzeń An image can become a hypnotizing poetry. Silvia Grav, chosen by Flickr as one of the 20 best young photographers of the moment, will teach you how to get a spectacular creative photography based on the self-portrait. In this course, Silvia will share with you all her work process and will help you find the idea, the light and the space, showing you how to take advantage of the materials of your environment. In addition, it will teach you how to work your images in post-production, the crucial part where all the "magic" happens, until you get a final photo with an impressive pictorial and dreamlike style. And calm, you do not need to have advanced knowledge of photography or Photoshop, just let yourself be inspired and explode your creativity.

Opanuj podstawy portretu i narysuj każdy szczegół twarzy z fotografii.... Każda twarz jest wyjątkowa; jedne przekazują miękkość, inne siłę, dynamizm lub spontaniczność. Alonso Palomino, ilustrator i grafik, specjalizuje się w uchwyceniu tych wszystkich emocji i przełożeniu ich na niesamowite portrety. Na tym kursie nauczy Cię podstawowych zasad tej sztuki.

Naucz się ilustrować poprzez opanowanie kształtów i objętości oraz światłocienia w fotografii.... Na tym kursie Nestor nauczy Cię używać kredek do rysowania hiperrealistycznych portretów o wysokim stopniu szczegółowości. Poznasz niektóre techniczne aspekty tego typu ilustracji, nauczysz się pracować z różnymi materiałami i sposobami aplikacji, zwracając szczególną uwagę na każdą objętość, światło i cień, które odbijają się w ludzkiej anatomii.

Naucz się podstaw retuszu i korekcji kolorów na potrzeby fotografii beauty i produktowej.... Na tym kursie dowiesz się, jak retuszować portret piękna lub martwą naturę za pomocą programu Adobe Photoshop. Poznaj oprogramowanie, zdefiniuj wygląd i styl oraz popraw niedoskonałości światła, koloru i kompozycji. Opracuj swój własny, niepowtarzalny styl retuszowania i dowiedz się, jak przyciągnąć klientów, wykonując krok po kroku proces Xi tworzenia obrazów komercyjnych o dużej sile oddziaływania.

Naucz się operowania światłem i znajdź swój indywidualny styl fotografii.... Light is the key element of photography and knowing how to master it is a determining factor in achieving a style of its own. The photographer Antonio Garci, a specialist in studio photography with eight years of experience, will share all the secrets to use lighting as a creative resource in a shooting. In this course you will learn photo studio lighting techniques to use it to serve your creativity and achieve your own style.

Uchwyć idealny moment w fotografii analogowej z oryginalnymi filtrami i technikami postprodukcji.... Na tym kursie Maria uczy Cię, jak tworzyć pełne wyobraźni portrety, odkrywając wszystkie cechy aparatu analogowego. Odkryj, jak stworzyć delikatną atmosferę za pomocą kreatywnych filtrów wykonanych z przedmiotów codziennego użytku i poznaj techniki kompozycyjne Marii, aby stworzyć serię portretów pełnych oryginalności i wiedzy.

Dowiedz się, jak odwzorować każdy szczegół twarzy z fotografii i stworzyć wspaniałe portrety.... Każda twarz zawiera setki lub tysiące drobnych szczegółów, które czynią ją wyjątkową. Maxi Bagnasco, ekspert od twarzy, nauczy Cię uchwycić każdą z nich i przenieść do swojej pracy, tworząc w ten sposób portret bardzo bliski rzeczywistości i który przekazuje istotę tej osoby

Rayan zacznie od opowiedzenia o swojej pracy, o tym, co najbardziej kocha w fotografii i artystach, którzy go inspirują, takich jak Peter Lindbergh, Edward Hopper czy Nick Knight. Poznasz wtedy teoretyczne podstawy fotografii portretowej . W szczególności dowiesz się, jak wyostrzyć spojrzenie fotografa i zbudować własny wszechświat. Rayan pokaże Ci również, jak opowiedzieć historię poprzez portret, czy to prawdziwy, czy fikcyjny. Wtedy możesz zacząć ćwiczyć! Zaczniesz od przeglądu najlepszych narzędzi do wykonywania portretów, niezależnie od tego, czy jest to jednorazowy aparat, lustrzanka czy laptop. Następnie porozmawiasz o świetle, optyce, odległości i kątach przed podjęciem kwestii kierunku artystycznego, dzięki któremu zbudujesz silną tożsamość. W końcu możesz iść na sesję! Odkryjesz, jak sprawić, by Twój model czuł się komfortowo i pewnie, z szacunkiem i zaufaniem. Rayan udzieli Ci wskazówek dotyczących retuszowania ujęć w Adobe Lightroom . Aby pomóc Ci w pełni wykorzystać ten kurs, otrzymasz kilka końcowych wskazówek, jak poprawić techniki badań artystycznych i komunikować się wokół swojej pracy, w tym w mediach społecznościowych . Tak, aby dać się poznać, musisz też wiedzieć, jak się sprzedać!

Na początek Gerardo Montiel Klint opowie Ci, jak poświęcił się fotografii, jak ją rozumie i jakie są jego wpływy. Następnie zobaczysz części i elementy sterujące aparatu, aby dalej zrozumieć , jaki jest trójkąt ekspozycji utworzony przez przysłonę, migawkę i ASA. Zapoznasz się również z systemem strefowym i dowiesz się, jak kalibrować aparat cyfrowy. Później Gerardo wprowadzi Cię w podstawy kadrowania fotograficznego oraz jak zrównoważyć i nadać głębię dwuwymiarowej płaszczyźnie. Następnie zwrócisz uwagę na obiekty, które sfotografujesz i niektóre ich cechy, takie jak faktura, objętość czy kolor. W kolejnej części poznasz fizyczne właściwości światła i odkryjesz nowe możliwości, gdy zrozumiesz, jak interpretować efekty świetlne i ich psychologiczny wpływ. W końcu stworzysz swoją pierwszą historię z serią zdjęć, które razem staną się wizualnym zdaniem.

Poznaj trzyetapowy proces tworzenia surrealistycznych obrazów, wykorzystując techniki fotografii i postprodukcji, by uzyskać ciekawe złudzenia optyczne Dzięki iluzjom fotograficznym możesz tworzyć obrazy nie z tego świata, które przyciągają uwagę widza i zachęcają do intryg. Hugh Kretschmer jest fotografem, który współpracował z takimi markami jak Sony, Honda i Old Spice i ma stałą ekspozycję pod pomnikiem 11 września. W tym kursie online poprowadzi Cię w podróż przez surrealizm, aby rzucić wyzwanie Twojej kreatywności zarówno na planie, jak i za kamerą. Naucz się korzystać z metody Hugh „asemblażu 3D” do tworzenia zdjęć własnymi rękami, zanim odkryjesz techniki cyfrowe, aby udoskonalić swój ostatni kawałek. Odkryj, jak zilustrować swoją wyobraźnię rzemiosłem, aparatem, oprogramowaniem do edycji i całą masą dziwnych i wspaniałych pomysłów.