Kursy fotografii kulinarnej dyplom

współzałożyciel stworzonego Na tym kursie nauczy Cię wszystkiego, co musisz wiedzieć, aby zakochać się w fotografii... Obrazy analogowe wyprowadzają nas z precyzji i perfekcji cyfrowej i zbliżają nas do tego, co artystyczne, niedoskonałe i subiektywne. Dobrze wie o tym Albert Roig, współzałożyciel stworzonego przez fotografów laboratorium dla fotografów: Carmencita Film Lab.

Na tym kursie Kristina poprowadzi Cię przez znalezienie swojego artystycznego głosu w fotografii, ucząc się komunikowania poprzez oświetlenie, kolor i kierunek tematu. Naucz się przekształcać swoje osobiste pomysły w znaczące i uderzające obrazy. Czy jesteś gotowy na robienie zdjęć z uczuciem?

Jeśli chodzi o materiały, użyjesz komputera z Photoshopem, myszki lub tabletu i trochę fotografii, które... Uzyskaj oszałamiające rezultaty, zmieniając nastrój na zdjęciach i poprawiając je w programie Photoshop Uzyskanie obrazu, który całkowicie Cię uchwycił, zależy od wielu czynników: między innymi kolorów, kompozycji, otoczenia, oświetlenia, efektów. Osiągnięcie tego jest wyzwaniem dla artystki wizualnej Mikeili Borgii, która poprzez eksperymentalny montaż i sztukę konceptualną tworzy ekspresyjne i naprawdę imponujące fotografie.

Fotografia architektoniczna ceni nie tylko uchwyconą przestrzeń, ale wizję świata tego, kto stoi za kamerą. Kolumbijski fotograf Daniel Garay Arango specjalizuje się w czarno-białej fotografii architektonicznej i swoimi pracami stara się nadać nowe znaczenie otaczającej go przestrzeni. Na tym kursie poznasz ich szczególny proces przygotowania, fotografowania i postprodukcji w Adobe Photoshop, aby osiągnąć i]estetykę sztuki na swoich zdjęciach.

Namalujesz portret akwarelą, używając fotografii jako punktu wyjścia, a proces nakładania warstw użyjesz... Z wodą jako głównym elementem, technika akwareli jest ściśle związana z emocjami i ruchem. Chilijska akwarelka i muralistka Sol Barrios stara się wyrazić w swoich portretach różnorodność i złożoność ludzkich emocji, poprzez techniki malarskie i kontrasty ciemnych i jasnych kolorów, które potrafią docenić twarze każdej osoby.

PK Projekt końcowy PK Rozpocznij swój kurs od poznania Emilii i poznaj jej podróż do fotografii.... Na tym kursie Emilia pokazuje, jak połączyć się z przedmiotem, aby stworzyć autentyczne portrety, które spełnią również twoją artystyczną wizję. Dowiedz się, jak skutecznie kierować tematem, używając empatii, zachęty i konstruktywnych informacji zwrotnych, aby tworzyć lepsze, bardziej autentyczne obrazy.

Poznaj fotografa Tobi Shonibare, najbardziej znanego jako Tobi Shinobi. Opowiada, co skłoniło go do zostania fotografem, koncepcje stojące za jego stylem fotografowania oraz wpływy, które pomogły ukształtować jego styl. Tobi uczy, jak korzystać z Lightrooma. Dowiedz się, dlaczego go używa, i poznaj podstawy oprogramowania. Tobi przeprowadzi Cię przez każdą funkcję i technikę podczas odkrywania możliwości Lightrooma w zakresie fotografii architektonicznej, w tym korekcji perspektywy, światła, krzywych, gradacji kolorów, wyostrzania i innych.

Poznaj podstawy fotografii ulicznej i dowiedz się, jak uchwycić na zdjęciach ruch i gwar miasta.... Na tym kursie nauczysz się wykorzystywać fotografię do poruszania tematów związanych z ruchem i mobilnością. Zaczynając od podstaw technicznych i motywacji do robienia zdjęć, do realizacji podchodzisz krok po kroku: obserwacja na miejscu, komponowanie nagrania i krytyczna refleksja nad własnymi zdjęciami. Oglądasz Jörga przez ramię, gdy robi zdjęcia, uczysz się ćwiczyć oczy i wreszcie fotografujesz własną serię zdjęć, w których ruch odgrywa wiodącą rolę.

Fotograf i dyrektor artystyczny Josefina Mogrovejo jest przekonana, że kiedy wszystkie szczegóły obrazu są strategicznie przemyślane, można wyrazić tożsamość marki lub produktu. Dlatego zawsze szuka idealnych elementów, z których skomponuje idealną oprawę swoich zdjęć.

Szlachetna technika w fotografii: guma dwuchromianowa

Wymagana jest podstawowa wiedza z zakresu fotografii, w szczególności ISO, przysłony i czasu otwarcia... Na tym kursie Eivind nauczy Cię, jak łączyć efekty świetlne i kolor, aby Twoja fotografia wyróżniała się na tle innych. Odkryj narzędzia, sztuczki i techniki pracy ze światłem w różnych formach i pozwól mu zająć centralne miejsce.

W dzisiejszych czasach produkt musi jak najszybciej i jak najskuteczniej oddziaływać na odbiorców. Na tym internetowym kursie Teo i Pedro González, bracia stojący za kreatywnym studiem Jestem niebieski, jestem różowy, nauczą Cię, jak osiągają to za pomocą kształtów, kolorów i świateł. Dowiesz się, jak używać scenografii do robienia zdjęć, które oddają estetykę i narrację marki lub produktu . Twoi nauczyciele pokażą Ci swój proces twórczy oparty na łączeniu różnych światów w celu stworzenia niepowtarzalnych obrazów, z dużą dawką surrealizmu i historią do opowiedzenia.

Poznaj podstawy fotografii i twórz wspaniałe obrazy, ucząc się kontrolować ekspozycję, kompozycję i czas... Pełna kontrola nad kreatywnością jest niezbędna do tworzenia unikalnych obrazów i rozwijania własnego języka wizualnego. Odkryj fotografowanie w trybie manualnym i otwórz oczy na to, co jest możliwe dzięki Debbie Castro, artystce, pedagogowi i fotografowi z Wielkiej Brytanii. Od wyboru aparatu po ustawienie kompozycji, Debbie uczy swoich sztuczek robienia niesamowitych zdjęć, które opowiadają oryginalne historie. Wykorzystaj w pełni swój aparat, poznając podstawowe pojęcia i umiejętności, których potrzebujesz, aby uwolnić swoją kreatywność jako fotografa.

Aby rozpocząć ten kurs wprowadzenia do fotografii filmowej , nie ma lepszego sposobu niż spotkanie z nauczycielem? Poznasz jego karierę i artystyczne modele, takie jak Harry Gruyaert, William Eggleston czy Edward Hopper. W drugiej części poznasz podstawy techniczne fotografii filmowej . Fabien opowie Ci bardziej szczegółowo o koncepcji trójkąta ekspozycji, który pozwoli Ci kontrolować czułość ISO, przysłonę obiektywu i czas otwarcia migawki. Zobaczysz z nim różne typy aparatów, ogniskowe i obiektywy najlepiej dopasowane do Twojego projektu. Następnie porozmawiasz o kadrowaniu, kompozycji i naturalnym świetle . Czy wiesz, do czego służy światłomierz? Nauczysz się także dostrzegać szczególnie fotogeniczne plamy. Następnie możesz udać się na sesję zdjęciową, wchodząc na miejsce! Odkryjesz ustawienia i regulacje w zależności od światła i wreszcie możesz przejść do migawki. Po zrobieniu zdjęć, będziesz miał filmy wywołane i zeskanowane do retuszu w Photoshopie .

Pierwszą rzeczą, którą zrobisz, jest głębsze odkrycie twórczości Santiago Arau, który opowie Ci o pojawieniu się dronów w jego karierze fotografa, a także o głównych źródłach inspiracji. Później dowiesz się trochę więcej o fotografii lotniczej i dronach: czym one są, jak działają i o czym należy pamiętać podczas pilotowania jednym z nich. Zrozumiesz różnicę między pilotem drona a fotografem i zobaczysz, jak wykorzystać wszystkie funkcje aparatu, aby Twoje zdjęcia były niesamowite. Nauczysz się robić zdjęcia dronem, a Santiago podzieli się z Tobą procesem edycji i drukowania zdjęć.