Kursy grafika 3d

Eksperymentowanie jest niezbędne do opowiadania historii w inny sposób. Dlatego projektant Ali Sahba łączy różne narzędzia i oprogramowanie w swoich projektach 3D, co pozwala mu tworzyć realistyczne wizualizacje, które przesuwają granice współczesnego opowiadania historii.

Na tym kursie nauczysz się tworzyć serię kompozycji martwa natura lub martwe natury w 3D. Razem z Pablo odkryjesz wszystkie narzędzia, które pozwolą ożywić Twoje projekty i profesjonalnie renderować obrazy za pomocą Cinema 4D, OctaneRender i Adobe Photoshop.

Hugo García -animador 3D with more than 15 years of experience in the field of cinema and advertising, who has participated in multi-award-winning films such as A monster comes to see me and Las brujas de Zugarramurdi - will teach you the keys and the essential principles to get you started in the world of 3D animation. With it you will learn the 12 basic principles of traditional animation, which will serve as the basis to give life to your ideas and turn them into animation projects in a three-dimensional environment.

In this course you will learn to give life to your characters through body rigging. Pablo Emmanuel de Leo, 3D professional with more than a decade of experience in the world of animation behind his back, will teach you how to generate a humanoid skeleton from scratch and place it in a geometry.

You will learn about their 3D illustration process, from the creation of an idea to the final render. In addition, it will explain how to adapt your design to different media: a printed poster, a moving poster, banners for social networks and stickers.

Zaprojektuj oryginalnego, trójwymiarowego bohatera – od początkowego pomysłu aż do ostatecznego renderu – a następnie powołaj go do życia przy użyciu Blendera „O dobrej historii decydują jej bohaterowie”, twierdzi Mohamed Chahin, projektant 3D. Projektując trójwymiarowe światy oraz ich postacie, Mohamed ma na celu nie tylko wywołanie emocji u widza, ale również stworzenie pięknych scenerii. Jego fascynujące kreacje 3D były wykorzystane przez firmy takie jak Adobe, DDB Berlin, Yak & Co i Virgin Voyages.

If there's one thing he's learned through experience, it's that there are notable differences between modeling 3D characters for a personal project and doing so for a professional production. In this course, Juan teaches you how to model characters in collaboration with the art department and prepare them to star in an epic animated production.

Na tym kursie nauczysz się tworzyć animacje 3D i opowiadać historie za pomocą profesjonalnego lookdev w Blenderze. Z pomocą Paulo odkryjesz główne narzędzia oprogramowania do tworzenia unikalnych wizualizacji 3D od początku do końca.

Program SketchUp, będący punktem odniesienia w świecie architektury, architektury krajobrazu i projektowania wnętrz, jest idealny dla osób poszukujących szybkich i efektownych wizualnie rozwiązań dla swoich projektów. W tym 6-kursowym kursie Domestika Basics opanujesz sztukę modelowania 3D za pomocą programu SketchUp. Z pomocą profesora grafiki komputerowej i projektanta Guilherme'a Coblinskiego krok po kroku stworzysz projekty produktów, wnętrz, architektury i krajobrazu jak profesjonalista.

jako artysta wizualizacji dla Henning Larsen Architects w Monachium, a kilka lat później jako artysta 3D... W tym kursie uzyskaj szczegółowy przewodnik po potężnym oprogramowaniu ArchViz, 3ds Max. Sonny poprowadzi Cię krok po kroku przez proces projektowania, aby stworzyć przekonujący projekt za pomocą różnych wtyczek oprogramowania. Dowiedz się, jak tworzyć projekty ArchViz, które przekazują wizualny język dowolnej przestrzeni.

Pareidolia to umiejętność znajdowania twarzy wszędzie. To jest sekret i technika Enrique Escalony, grafika i ilustratora 3D, do tworzenia postaci o prostych wyrażeniach i własnej tożsamości. Od tego czasu robi szkice, aż do ostatecznego modelowania, zdolnego zauroczyć każdego. Na tym kursie nauczy Cię krok po kroku, jak tworzyć postacie 3D za pomocą Cinema 4D, Redshift i Illustratora. W jego jednostkach zobaczysz, jak przekształcić figury geometryczne w ciała, odzwierciedlić tło swojego bohatera i ożywić wszystkie pomysły, które podsuwa Twoja wyobraźnia.

Naucz się technik rysunku odręcznego i cyfrowego, aby stworzyć kompozycję z liter 3D ze spektakularnym... Pokonuj granice rzeczywistości, badaj granice iluzji, zaskakuj słowami i ich znaczeniem... Oto co proponuje Ci Tarwane poprzez sztukę liternictwa. U jego boku nauczysz się technik rysowania liter z uderzającym efektem trompe-l'oeil, z wybranego słowa. Następnie nałożysz go na produkt przeznaczony do sprzedaży za pomocą makiety.

Zaczniesz od poznania kariery zawodowej projektanta Luisa Berróna w świecie biżuterii i tego, jak osiągnął sukces. Opowie też o swoich inspiracjach i najbardziej rozpoznawalnych utworach. Następnie zobaczysz jak od podstaw stworzyć konceptualizację projektu biżuterii . Najpierw poznasz podstawowe koncepcje projektowania, aby stworzyć klejnot, łącząc pięć podstawowych elementów w narracji: intencję, oryginalność, uczciwość, kulturę i estetykę. Następnie utworzysz moodboard i zaczniesz szkicować swoje pierwsze pomysły. Następnie opracujesz swoje modelowanie 3D za pomocą oprogramowania [ Maya. Luis nauczy tradycyjnych metod modelowania oraz nauczy stylizacji elementu i jego głównych kształtów .

Na początku poznajesz Alpera Dostala. Opowiada o swojej dotychczasowej karierze i o tym, jak doszedł do specjalizacji w projektowaniu 3D. Pokazuje również, jakie wpływy ukształtowały jego styl. Aby przygotować projekt, Alper pokazuje, jak znaleźć inspirację i generować pomysły . Szukasz odniesień, materiałów, kształtów, tekstur i kolorów, wymyślasz motyw swojego listu i zbierasz wszystko w moodboardzie jako podstawę do późniejszego projektu. Następnie dowiesz się, jak Alper konfiguruje Blendera, aby zoptymalizować jego przepływ pracy. Zaczynasz modelować kształty bazowe , z których możesz wyrzeźbić swoją literę za pomocą narzędzia Krzywa. Następnie dowiesz się, jak harmonijnie nakładać kolory i jak tworzyć materiały lub shadery za pomocą tekstur proceduralnych. Teraz nadszedł czas na inscenizację i oświetlenie twojego listu: Alper pomoże ci znaleźć odpowiednią pozycję kamery. Następnie ustawiasz różne źródła światła i eksperymentujesz z kolorami i intensywnością światła, aby uzyskać ciekawe oświetlenie.

Dowiedz się, jak łatwo tworzyć oryginalne i zabawne postacie w Cinema 4D Modelowanie postaci w 3D i animowanie jej może przypominać tworzenie alter ego, małej części ciebie, która ożywa na ekranie. Dużo o tym wie Jaime Álvarez Sobreviela, twórca „Mr. Kat & Friends”, uniwersum czułych i wyrafinowanych postaci, na czele którego stoi homonimiczny Pan Kat, zabawny czarno-biały kot, który bardzo lubi spać i bawić się. W tym kursie Jaime nauczy Cię procesu tworzenia postaci w Cinema 4D, dotykając wszystkich ważnych kroków, takich jak modelowanie wielokątne, splajny, silnik renderujący, mapa UV, teksturowanie, animacja przechwytywania ruchu i postprodukcja w celu wygenerowania gotowych elementów , aby pokazać światu.