Kursy grafika 3d

Rozpocznij kurs od poznania artysty 3D Vincenta Schwenka. Pokazuje, jak zainteresowanie fotografią przerodziło się w karierę w projektowaniu 3D i dzieli się wpływami, które kształtują jego pracę. Zanurz się w materiałach potrzebnych na kurs. Następnie zbierz inspirację i stwórz moodboard pomysłów. Użyj swojej tablicy, aby narysować pierwsze szkice koncepcyjne do animacji. Zapoznaj się z Cinema 4D i zacznij tworzyć swoje abstrakcyjne obiekty. Poznaj różne techniki modelowania, takie jak retopologia i rozwijanie UV, przed zaprojektowaniem ostatecznej kompozycji i animacją kluczowych elementów. Kontynuuj dodawanie elementów do swojego projektu, a następnie skonfiguruj swoją pierwszą symulację ciała miękkiego, aby nadać im realistyczne właściwości fizyczne. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, ucząc się identyfikowania i poprawiania błędów. Dostosuj i zoptymalizuj animację, zanim zapiszesz wszystko w procesie znanym jako pieczenie.

Autodesk 3ds Max to edytor do modelowania, animacji i wizualizacji. Dzięki temu narzędziu można pracować w grafice 3D i tworzyć obiekty o różnej złożoności, od prostych mebli po wizualizację skomplikowanych wnętrz. Naucz się od podstaw, jak tworzyć różnorodne wizualizacje 3D w 3DS Max. Kilka miesięcy naszego szkolenia pozwoli Ci zbudować wartościowe portfolio, co zapewni ci możliwość zdobycia nowego, perspektywicznego zawodu.

Na tym kursie Mattey nauczy Cię prostej, ale skutecznej techniki tworzenia ilustracji 3D za pomocą oprogramowania Cinema 4D. Wprowadzisz również drobne poprawki w Photoshopie i silniku renderującym Octane, aby osiągnąć oszałamiający efekt, który spodoba się wszystkim Twoim obserwatorom i klientom.

Cię, jak tworzyć wysokiej jakości fotorealistyczne obrazy przestrzeni Nauczysz się obsługi programu 3D... Studio Phrame Architecture pracuje dla tak ważnych klientów jak Acciona, Copcisa czy katalońskiego architekta Ricardo Bofilla i nauczy Cię, jak tworzyć wysokiej jakości fotorealistyczne obrazy przestrzeni architektonicznej.

Dlatego będziesz potrzebować podstawowej wiedzy na temat wybranego oprogramowania do animacji 2D lub 3D... Zaczniesz od poznania Martína i Dalmiro, założycieli Buda.tv, którzy opowiedzą o swojej karierze w świecie animacji i ich głównych inspiracjach. Następnie zaczniesz od preprodukcji swojego krótkiego filmu, ukształtujesz swój scenariusz, a następnie przekształcisz go w storyboard a później w animatic . Zdefiniujesz estetykę i styl animacji swojego dzieła, a także zobaczysz profile potrzebne do zmontowania zespołu produkcyjnego. Po zdefiniowaniu ścieżki, którą należy podążać i potrzeb, rozpoczniesz produkcję swojego krótkiego filmu, generując od podstaw postacie, kolory i ustawienia.

Zaczniesz kurs od odkrywania czarującej twórczości Martine, kluczowych spotkań w jej twórczej podróży oraz artystów, którzy ją inspirują, takich jak Peter Tarka czy Lisa Maria Prantl. Możesz wtedy wyruszyć na ścieżkę inspiracji. Dowiesz się, jak przeprowadzić ukierunkowany zegarek graficzny, aby zbudować moodboard. Następnie wykonasz szkic ołówkiem, który posłuży jako podstawa do Twojego modelowania, a następnie stworzysz bibliotekę swoich tekstur. Martine nauczy Cię, jak zbudować bibliotekę obiektów wzorowanych na Cinema 4D, takich jak ceramika, liście czy kwiaty. Następnie możesz zacząć modelować swoją końcową scenę na podstawie wstępnego szkicu. Zaczniesz od podłoża, tła, następnie dodasz elementy dekoracyjne i popracujesz nad roślinnością. Przez cały ten czas Martine da ci wskazówki, jak uprościć modelowanie, takie jak wtyczka CV-ArtSmart lub narzędzie Deformers. Na koniec będziesz pracować nad renderowaniem światła i 3D w OctaneRender, zanim skończysz z gradacją kolorów w Photoshopie.

Sztuka tworzenia przedmiotów, które są zarówno stylowe, jak i funkcjonalne, staje się prosta, gdy połączysz tradycyjne rzemiosło z drukiem 3D. Projektant przemysłowy Alexandre Chappel specjalizuje się w tworzeniu unikalnych przedmiotów przy użyciu mieszanki technik od obróbki drewna i metalu po druk 3D i odlewanie. Swoimi projektami dzieli się z ponad 20 tysiącami obserwujących na Instagramie i za pośrednictwem swojego kanału na YouTube, gdzie dokumentuje swój proces twórczy. Na tym kursie Alexandre uczy, jak łączyć modelowanie 3D, drukowanie i obróbkę drewna, aby przekształcić pomysły w fizyczne produkty. Odkryj nieskończone możliwości drukowania 3D i dowiedz się, jak łączyć rzemiosło i technologię, aby tworzyć niestandardowe meble.

Bycie na bieżąco i dostosowywanie się do postępu technologicznego, który przedstawia branża, jest jednym z kluczy do bycia wybitnym profesjonalistą w dziedzinie grafiki ruchomej. Artysta 3D Zigor Samaniego tworzy niesamowite napisy od ponad 10 lat, a wraz z wprowadzeniem silnika renderującego Redshift do swojego przepływu pracy, jego prace osiągnęły nowy poziom realizmu i dynamiki. Odkryj nowe funkcje Cinema 4D Release 20 i renderowania za pomocą Redshift, wykonując trzy ćwiczenia: płynną literę, mini-animację litery z mackami i dymek. Ten kurs jest uzupełnieniem jego wcześniejszej współpracy z Domestika: Literowanie 3D: modelowanie i teksturowanie w Cinema 4D , w którym uczy nadawania życia i charakteru literom w Cinema 4D.

Poznaj podstawowe techniki tworzenia tekstur, oświetlenia i szczegółów postaci z użyciem wtyczki Redshift W świecie modelowania 3D wszystko jest możliwe. Bez ograniczeń prawdziwego życia możesz wykorzystać swoją wyobraźnię do granic możliwości i tworzyć postacie i środowiska. Szef grafiki komputerowej i dyrektor artystyczny Luke Doyle zajmuje się modelowaniem 3D odkąd był nastolatkiem, a przez całą swoją karierę tworzył wyjątkowe światy i wciągające postacie dla takich jak E4, Marie Curie i Spotify.

Na tym kursie Reid nauczy Cię procesu tworzenia pomysłów 5D; stworzenie prototypu 3D w połączeniu z cyfrowym renderem, gotowego do zaprezentowania klientom. Zobacz, jak wykorzystać różne materiały do zbudowania modelu i jak narysować realistyczny rysunek koncepcyjny, który skutecznie i skutecznie ilustruje złożone pomysły.

Nawet tworząc postacie fantasy, czerpiemy inspirację ze świata przyrody. Artystka 3D Rowena Frenzel wykorzystuje tę inspirację do projektowania urzekających wyimaginowanych zwierząt z własnymi historiami. Tworzy trójwymiarowe stworki do gier wideo i planszowych i udostępnia je na Instagramie swoim 30tys. obserwującym. W tym kursie Rowena poprowadzi Cię przez proces tworzenia, kolorowania, pozowania i renderowania własnych zwierząt 3D za pomocą ZBrush i Photoshop. Zainspiruj się i ożyw stworzenia ze swojej wyobraźni na twoich oczach.

Kompozycja, kolory i oświetlenie to klucze do ożywienia sceny 3D.... Dzięki swojemu doświadczeniu w pracy w Framestore przy produkcjach poziomu Avengers: Infinity War, Thor: Ragnarok czy Fantastic Beasts: the crimes of Grindelwald, na tym kursie nauczy Cię wszystkich kroków niezbędnych do stworzenia scenariusza od podstaw w Autodesk Maya.

W celu usprawnienia żmudnych procesów konstrukcji, modelowania informacji o budynku (BIM) metodologia jest najlepszym sojusznikiem razem z oprogramowania Revit firmy Autodesk. Pozwala to na zachowanie danych projektu architektonicznego, zrozumienie i przewidywanie jego budowy. Arturo Bustios — architekt specjalizujący się w projektowaniu architektonicznym i modelowaniu 3D — pasjonuje się procesami budowlanymi iw swojej karierze zawodowej pracował przy projektach projektów domów, lokali komercyjnych, szpitali, restauracji i lotnisk.

Na tym kursie dołącz do Laurie i dowiedz się, jak zamienić odręczne szkice w renderowaną ilustrację 3D. Odkryj nowe źródła inspiracji, dowiedz się, jak eksplorować swoją wyobraźnię poprzez szkicowanie i jak najlepiej zaprezentować swój niepowtarzalny styl podczas modelowania, teksturowania i oświetlenia w 3ds Max. Następnie dowiedz się, jak włączyć funkcje programów Adobe Illustrator i Photoshop, aby przyspieszyć przepływ pracy podczas dalszego budowania zestawu znaków.

Na początku kursu Federico Piccirillo opowie Ci o swoim doświadczeniu i ścieżce artystycznej, która doprowadziła go do zostania projektantem ruchu 3D. Pokaże też wzorce, z których czerpie inspiracje do swojej twórczości, takie jak reklama, sztuka, muzea czy animowane filmy fabularne. W drugiej części odkryjesz narzędzia używane przez Federico do animacji w Cinema 4D i zobaczysz kilka metod łączenia różnych technik i usprawnienia przepływu pracy. Dowiesz się, jak symulować Softbody i stworzyć wszechstronny i realistyczny zestaw oświetleniowy. W tym momencie rozpoczniesz pracę nad ostatecznym projektem. Federico pokaże Ci, jak wymodelować rzeźbę przed jej animacją. Zaczniesz od narysowania szkicu, zbudowania storyboardu i wybrania kolorów i materiałów do symulacji.