Kursy grafika 3d

Dowiedz się, jak zrealizować i komercyjnie wykorzystać pomysły produktów modelowanych i drukowanych techniką 3D Chcesz nadać kształt swoim pomysłom i zmaterializować je w produktach drukowanych 3D? Zrób to z ręki projektanta produktu Agustína Arroyo, lepiej znanego w świecie twórcy , jako Flowalistik. Współpracował z takimi firmami jak Ultimaker, BCN3D i Prusa Printers, tworząc produkty finalne, kolekcje promocyjne i nowe projekty. W swoich poprzednich kursach Agustín tworzy Wprowadzenie do projektowania i drukowania 3D i uczy Projektowanie i drukowanie 3D modeli architektonicznych. W tym przypadku pójdzie o krok dalej, pokazując, jak korzystać z programów do modelowania 3D i manipulować materiałami, aby tworzyć produkty. Dzięki wiedzy, którą zdobędziesz, będziesz w stanie zaprojektować i wydrukować w 3D swój własny produkt pełen osobowości i spojrzeć na to z komercyjnego punktu widzenia.

Zaczniesz kurs od odkrywania inspirującej podróży twórczej Bérénice. Wprowadzi Cię do swoich głównych źródeł inspiracji, zarówno znanych malarzy, jak i wschodzących artystów. Następnie opowie ci o swoim bardzo obrazowym podejściu do trzech wymiarów, opartego na świetle i działaniu materii. Dowiesz się, jak korzystać z cyfrowego banku tekstur Quixel Megascans. W trzeciej części Bérénice otworzy przed Tobą drzwi Cinema 4D i nauczy Cię, jak modelować kwiat w 3D i jak go animować. Na początek poznasz podstawowe ustawienia, parametry renderowania i narzędzia do tworzenia kamery w oprogramowaniu. Następnie przejdź do modelowania! Utworzysz łodygę kwiatu, zanim przejdziesz do pąków i skały, na której siedzi. Na koniec wprawisz go w ruch, tworząc pętlę animacji.

Następnie wejdziesz do Blendera i przeniesiesz postać, którą zaprojektowałeś w poprzednim urządzeniu do 3D... Na tym kursie Yasmini nauczy Cię procesu modelowania postaci kawaii za pomocą Blendera, niezależnie od tego, czy masz wcześniejsze doświadczenie w korzystaniu z programu. W ten sposób poprowadzi Cię przez wszystkie etapy, w tym od etapu konceptualizacji i szkicowania po renderowanie ostatecznego obrazu.

Przygotuj się na obserwację otaczającego Cię świata i reinterpretację go w niesamowitym wszechświecie 3D! W tym kursie online nauczysz się modelować zestaw w Cinema 4D i Redshift , pracując zwłaszcza nad światłem i kolorem, aby uzyskać wyjątkową, żywą i zrównoważoną ilustrację. I to Romain Braccini będzie wam towarzyszył przez całą podróż. Ten ilustrator 3D lubi pracować z fotografii, aby tworzyć wszechświaty pełne miękkości i pozytywizmu. Coś, co rozjaśni Twoje dni!

Dowiedz się, jak budować strukturalne dzieła sztuki za pomocą Rhino 3D i V-Ray.... Przekształcaj zwyczajne przestrzenie w unikalne arcydzieła strukturalne przy użyciu eksperymentalnej metody projektowania Nieszablonowe myślenie o projektowaniu pozwala wyobrazić sobie, jak może wyglądać przyszłość architektury. Projektant architektury Saul Kim specjalizuje się w tworzeniu projektów, które odkrywają nowe możliwości architektoniczne.

odkrywając proces twórczy Camille, gdy czerpiesz inspirację do tworzenia surrealistycznych projektów 3D... W tym kursie daje pełny przewodnik po Blenderze, aby stworzyć uderzające kompozycje wnętrz. Dowiedz się, jak tworzyć od podstaw urzekające wizualizacje i przenosić widzów do nowych wymiarów.

Zigor Samaniego, ilustrator 3D specjalizujący się w liternictwie i obrazie reklamowym, nauczy Cię nadawać literom życie i charakter za pomocą Cinema 4D. Poznasz krok po kroku różne techniki i sztuczki, aby stworzyć fajne litery 3D od szkicu do ostatecznego renderowania i upewnisz się, że twoje litery nie pozostaną niezauważone. A jeśli chcesz pójść o krok dalej, w kursie Zaawansowane litery Techniki 3D z Cinema 4D , Zigor ujawnia nowe funkcje modelowania, aby nadać charakter Twoim literom i renderom dzięki Redshift.

Na tym kursie poznasz wszystkie wskazówki i triki Farida dotyczące tworzenia animacji 3D przy użyciu Cinema 4D i Redshift. Dowiedz się, jak korzystać z profesjonalnego oprogramowania 3D i zobacz, jak stworzyć od podstaw renderowanie nieruchomej klatki wyimaginowanego ogrodu 3D.

Na tym kursie poznasz podstawy modelowania 3D. Odkryj cieniowanie, teksturowanie, oświetlenie i renderowanie za pomocą Cinema 4D i OctaneRender. Na koniec zastosuj swoją wiedzę do martwej natury reklamowej opartej na unikalnym motywie zaproponowanym przez Yonito.

Praca w trzech wymiarach oferuje nieskończone możliwości uchwycenia najbardziej abstrakcyjnych pomysłów. Eveling Salazar, grafik i artysta 3D, nauczy Cię używać go do oderwania się od rzeczywistości i tworzenia nowych światów z niesamowitych elementów.

Na początek wejdziesz w świat modelowania 3D razem z Davide Sassellim, który opowie Ci o swoich doświadczeniach w tej dziedzinie i źródłach, z których czerpie inspiracje do swojej pracy, od filmów po gry wideo. Następnie przeanalizujesz oprogramowanie, którego będziesz używać podczas kursu, zaczynając od ZBrush i jego narzędzi. Następnie zobaczysz kroki wymagane do rozwiązania portretu 3D i stworzenia referencyjnego paska nastroju, aby stworzyć swoją postać. W tym momencie zaczniesz rzeźbić swoją ludzką sylwetkę, zaczynając od podstawowego modelu: zaczniesz od pierwszych tomów, takich jak oczy, nos i usta, aż do półfinałowego kształtu twarzy. Stopniowo będziesz dodawać coraz więcej detali, aby nadać charakter i tożsamość wyrzeźbionej formie.

Na tym kursie nauczysz się tworzyć wspaniałe sceny w Cinema 4D i OctaneRender. Jako końcowy projekt stworzysz scenę uliczną wypełnioną ludźmi, neonami, samochodami i kałużami oraz realistycznymi detalami. Dowiesz się, jak modyfikować istniejące modele i tekstury, aby dopasować je do swoich potrzeb, oraz jak dodać głębię i atmosferę do swojej sceny dzięki odpowiedniej kompozycji i oświetleniu.

Cecy Meade – ilustratorka i projektantka specjalizująca się w tworzeniu postaci – zdołała rozwinąć swoją pracę na papierze, aby dzięki modelowaniu 3D nadać swoim postaciom nowy wymiar. Na tym kursie nauczy Cię, jak konwertować ilustrowane postacie na postacie 3D za pomocą Autodesk Maya, abyś mógł ich używać we wszelkiego rodzaju projektach cyfrowych lub drukowanych.

You will begin by getting to know the works and influences of the designer and art director Fernando Domínguez in the field of credit titles. Then you will enter the phase of ideation in which you will discover the importance of good planning. You will develop the first sketches by way of styleframes with Photoshop and you will give movement as an animatic with 3D Studio Max. For this task, Fernando will review the basic concepts of 3D Studio Max and teach you how to create a three-dimensional zone where you can place the events (or points where the actions of interest occur) and the camera.

Ten kurs jest uzupełnieniem animacji 3D dla osób niebędących animatorami w Cinema 4D i Tworzenie postaci za pomocą ZBrush i Cinema4D , gdzie Zigor zaprasza nas do pójścia o krok dalej w projektowaniu, modelowaniu i renderowaniu własnych postaci lub tworzeniu ekspresowych animacji dla sieci społecznościowych za pomocą Cinema 4D.