Kursy historii sztuki

kompozycja Wybór i edycja Cz.4 Komunikowanie się na temat swojej pracy PK Fotografia kulinarna: tajniki sztuki... Ten pyszny kurs rozpocznie się od odkrycia wielorakiej ścieżki Emilie, od projektowania graficznego po fotografię jedzenia. Poznasz także fotografów, którzy ją inspirują, takich jak Aran Goyoaga, Sophia van den Hoek czy Linda Lomelino. Następnie opowie Ci o stylizacji jedzenia i zastawie stołowej . Wybierzesz naczynia i najlepsze akcesoria, które wzbogacą Twoją przekąskę. Emilie sprawi, że odkryjesz całą kreatywność, na jaką pozwala fotografia, i stworzysz moodboard , który zainspiruje Twój ujeżdżenie. Kolejna jednostka będzie poświęcona robieniu migawek. Prześledzisz Emilie przez cały jej proces artystyczny i zobaczysz, jak fotografia może sublimować potrawy. Postępując zgodnie z jego radą, wykonasz ważną pracę wokół światła i przestudiujesz kąty , aby lepiej skomponować swoje zdjęcie. Po zakończeniu sesji dowiesz się, jak edytować swoje obrazy w Adobe Lightroom z fajnym ustawieniem. A oto skończona praca! W końcu nauczysz się dzielić swoimi soczystymi dziełami w sieciach społecznościowych , aby dzielić się tymi wspaniałymi emocjami, które dostarcza gotowanie i obżarstwo.

Odwoływanie się Cz.3 Szkicowanie: gest Szkicowanie: objętość Szkic projektu 1 Szkic projektu 2 Ostatnia linia sztuki... Na tym kursie uczy sprawdzonych w branży procesów i technik, które od lat stosuje w ramach swojej twórczej i zawodowej praktyki. Poznaj podstawy badań, malowania i projektowania do tworzenia postaci za pomocą oprogramowania do edycji obrazu. Rozwijaj umiejętności i pewność siebie, aby zaprojektować własną, niepowtarzalną postać.

Naucz się zamieniać drewno w materiał tekstylny, mierząc, wycinając i łącząc arkusze forniru, by zamienić je w dzieła sztuki 3D „Każdy kawałek drewna kryje w sobie historię, opowiedzianą w formie słojów i tonacji, tekstur i zapachu”. Orli Tesler i Itamar Mendelovitch, założyciele studia tekstylnego Tesler + Mendelovitch, wykorzystują te historie do tworzenia unikalnych tkanin z wykorzystaniem forniru drzewnego. Nieustannie eksperymentując i dostosowując swoje techniki do każdego projektu, Orli i Itamar są w stanie tworzyć trójwymiarowe obiekty, które są zarówno piękne, jak i trwałe. Na tym kursie online nauczą Cię, jak używać w domu forniru do tworzenia plastycznych tekstyliów z drewna. Dowiedz się, jak ciąć, wiązać oraz wykańczać fornir drzewny, by następnie go przekształcić w oryginalny panel ścienny. Przełam ograniczenia zastosowania drewna.

Cz.3 Tworzenie historii: od pomysłu do postaci Cz.3. Cz.4 Ożyw postać Cz.4.... Co oznacza kawaii? W kulturze japońskiej oznacza to słodkie. I urocze są wszystkie postacie, które zamieszkują wyimaginowany świat tego szczególnego rodzaju ilustracji: pucołowaci ludzie i zwierzęta z dużymi kolorowymi oczami. Razem z ilustratorką Sarą Gaiaudi, czyli TaylorRoss1, nauczysz się rysować cyfrowe postacie w stylu kawaii i skomponować stół z bohaterami ulubionej bajki. Poznaj podstawowe zasady rysowania delikatnych i kolorowych figurek, a następnie zamień je w spersonalizowane gadżety.

Na tym kursie Twój nauczyciel nauczy Cię tworzyć postać za pomocą tekstu, rozumiejąc jego istotę i otoczenie. Odkryjesz wszystkie niezbędne narzędzia do napisania i zilustrowania sceny, w której współistnieją bohaterowie Twojej własnej historii. Jeśli chcesz zagłębić się w temat, możesz dowiedzieć się więcej z jego poprzedniego kursu Ilustracja i pisanie książki dla dzieci .

swojej pracy Trzymanie się harmonogramu i inspiracja PK Tworzenie komiksów: ilustrowanie wyjątkowych historii... Rysownik Jimmy Craig jest pasjonatem komiksów: czyta je, kupuje i tworzy. Jego zamiłowanie do rysowania, pisania i zwierząt skłoniło go do stworzenia They Can Talk w 2015 roku, zabawnego cyfrowego komiksu, który cieszy się ponad milionem obserwujących w Internecie. Stworzenie udanego komiksu wymaga wyróżnienia się z tłumu. Na tym kursie nauczysz się rozwijać unikalny motyw, głos i styl własnego komiksu. Od tworzenia pomysłów, po dzielenie się nimi z publicznością, Jimmy opisuje swój proces twórczy, mający na celu budowanie tożsamości oryginalnego komiksu, który dociera do odbiorców na całym świecie.

Na tym kursie Jimena i Laura nauczą Cię ożywiać przestrzenie, które zamieszkujesz poprzez przedmioty o różnych stylach i okresach w historii sztuki i architektury. Nauczysz się także mieszać elementy, które pozwalają wyrazić twórczą swobodę i przełamywać klasyczne paradygmaty czy trendy, aby osiągnąć własny styl.

Cz.5 Umieszczanie tam swojej sztuki Cz.5.... Odkrycie własnego stylu rysowania jest procesem, który rozwija się przez praktykę. Kiedy szkicowanie staje się stałym nawykiem, kreatywność uwalnia się w sposób naturalny, otwierając się na niezliczone możliwości, które można wykorzystać w projekcie końcowym. Prowadzenie szkicownika odegrało ważną rolę w kreatywnym rozwoju Mattiasa jako ilustratora. Na długiej liście jego klientów znajdują się czasopisma, takie jak The New Yorker, The Hollywood Reporter czy New York Times, a także wytwórnie filmów animowanych, takie jak Nickelodeon, Dreamworks i Disney. W tym kursie Mattias Adolfsson przedstawia proces przemiany szkiców w sztukę. Zaczyna od wprowadzenia do robienia szkiców i wprawienia ręki; uczy nowych twórczych metod, rozpoczynając od odwzorowywania rzeczywistych przedmiotów, aby pobudzić wyobraźnię.

Rozpocznij kurs od poznania artystki Esry Alhamal i dowiedz się, jak tradycyjna sztuka islamska zaczęła się jako jej poboczna działalność i przekształciła się w pełnoetatową karierę, a także temat jej doktoratu. Dowiedz się o innych artystach, książkach i doświadczeniach, które wpłynęły na pracę i twórczą podróż Esry. Przyjrzyj się historii sztuki islamskiej przed zapoznaniem się z materiałami kursu. Dowiedz się o znaczeniu siatek i rodzajach siatek, których możesz użyć przy tworzeniu wspólnych motywów biomorficznych. Zagłęb się w teorię kolorów w procesie malowania, w tym typowe kolory używane we wzorach islamskich, tworząc równowagę oraz mieszając i eksperymentując z kombinacjami farb. Następnie poćwicz obrysowywanie atramentem podczas rysowania spiral, krzywych, różnych rodzajów linii i naucz się trzymać pędzel.

Poznaj proces koncepcji, kreacji, produkcji, edycji i publikacji niezapomnianej audio-historii na temat... Zamierzasz stworzyć historię dźwiękową opowiadaną przez własną postać, zebraną w klipie audio. Aby to zrobić, musisz najpierw wymyślić scenę i zastanowić się, kto będzie protagonistą. Ana Cecilia pokaże ci podstawowe techniki przeprowadzania wywiadu i nagrywania twojej postaci. Zobaczysz także jak edytować i miksować klip audio , aby w końcu móc podzielić się nim z publicznością.

Naucz się technik opowiadania historii, by zdobyć zainteresowanie publiczności i oczarować swoich słuchaczy „Wszyscy jesteśmy gawędziarzami” — a w tym kursie online przekonasz się, że za pomocą prostych narzędzi i ćwiczeń można zacząć opowiadać w sposób urzekający i autentyczny. Aby uwolnić ten potencjał, nikt nie jest lepszy niż wielokrotnie nagradzany pisarz książek dla dzieci Ilan Brenman, autor międzynarodowego bestsellera „Nawet księżniczki pierdzą”. Dzięki technikom opowiadania historii obudzisz w sobie śpiącego narratora. Z pomocą nauczyciela odkryjesz, jak opowiadać historie i wzbudzać zainteresowanie słuchaczy Twoim kreatywnym światem od pierwszego do ostatniego słowa. A jeśli chcesz nauczyć się pisać narracje w kreatywny sposób, koniecznie sprawdź pierwszy kurs Ilana w Domestika: Tworzenie opowiadań dla dzieci .

Naucz się przekształcać historyjki w dzieła sztuki cyfrowej poprzez użycie koloru, linii, warstw i światła Chcesz tworzyć ilustracje, które mówią głośniej niż słowa? Mojo Wang jest wielokrotnie nagradzanym ilustratorem, artystą komiksowym i ekspertem w kondensowaniu historii w obrazy lub, jak lubi je nazywać, wizualne eseje. Jego charakterystyczny styl, charakteryzujący się odważnymi kolorami, ostrymi liniami i warstwami szczegółów, doprowadził go do współpracy z największymi markami, takimi jak Nike i Kiehl's, a także z magazynami takimi jak The New York Times, The New Yorker, The Wall Street Journal, i PRZEWODOWY. Na tym kursie online poznaj techniki ilustracyjne, aby tworzyć znaczącą sztukę cyfrową z wątkiem narracyjnym. Mojo uczy, jak czerpać inspirację z codziennego życia i przekształcać swoje pomysły w atrakcyjne wizualnie ilustracje za pomocą linii, warstw, kolorów i światła. Gotowy do narysowania własnej cyfrowej historii?

Dodaj ostatnie szczegóły, rysując i kolorując, aby podkreślić symboliczne aspekty historii.... Wycinanie papieru polega na łączeniu się z bardziej intuicyjnym sposobem tworzenia, grając i improwizując tylko papierem, nożyczkami i wyobraźnią. Aby to zrobić, istnieje kilka sztuczek, które mogą być przydatne w twoim własnym procesie twórczym. Podczas tego kursu odkryj niektóre z najważniejszych technik i dowiedz się, jak można je zastosować w różnorodnych artykułach opowiadających historię.

Na tym kursie dowiesz się, jak stworzyć kreatywny folder do napisania własnego scenariusza. Z pomocą Lud Monaco odkryjesz podstawowe narzędzia do opowiadania historii aby opowiadać historie, które łączą się z odbiorcami.

In this online course, Fernando teaches you how to make an infographic step by step and tell a story that engages readers on both a visual and textual level. Discover his creative process and how to add that "wow" factor to your work. Ready to design, illustrate, and inform like a professional?