Kursy php 7

Na początku kursu poznasz fotografa Phila Sharpa. Opowie Ci o swojej twórczej podróży, od fotografii ulicznej w Nowym Jorku po robienie zdjęć portretowych aktorów. Poznasz źródła inspiracji, które miały wpływ na jego pracę twórczą oraz ukształtowały styl wykonywanych zdjęć. Zagłębisz się w historię fotografii portretowej, by następne przejść do przeglądu materiałów, których będziesz potrzebować w tym kursie: od różnych aparatów po obiektywy. Phil wyjaśni Ci, na czym polega oświetlenie w fotografii oraz jak operować światłem, aby uzyskać jak najlepszy rezultat. Przygotujesz plan sesji i dowiesz się, jak sprawić, by model poczuł się komfortowo przed obiektywem i popracujesz nad jego ruchami. Następnie przyjdzie czas na zrobienie zdjęć. Wybierzesz tło dla swoich zdjęć, następnie zaczniesz eksperymentować z gestykulacją modela, perspektywą i kompozycją, aby wykonać serię zdjęć.

Rozpocznij kurs od poznania projektanta produktu i entuzjasty plecionkarstwa Adrianusa Kunderta. Posłuchaj, jak przeszedł od kariery w florystyce do projektowania produktów i przestrzeni dla klientów, a także wpływów, które inspirują pracę, którą tworzy. Zanurz się w materiałach potrzebnych na kurs, od maszyny do szycia po kolorowy papier. Następnie odkryj techniki tkania dwuosiowego i trójosiowego . Zobacz, jak przekształcić sploty 2D w struktury 3D , zanim poeksperymentujesz z nietradycyjnymi materiałami i wybierzesz paletę kolorów dla swojej torby na ramię. Dowiedz się , jak obliczyć wymiary swojego elementu i naszkicuj swój projekt. Następnie zobacz, jak przygotować i przyciąć swoje materiały. Rozpocznij tkanie, używając technik z wcześniejszego kursu, zaczynając od podstawy torby, zanim przejdziesz na boki. Wykończ torbę, aby ją zabezpieczyć, i dowiedz się , jak dodać różne rodzaje uchwytów . Na zakończenie kursu Adrianus dzieli się swoimi radami dotyczącymi fotografowania i publikowania swojej pracy online .

Na początek Caro Marando i Santi Friera opowiedzą, kim są, jaka jest ich kariera zawodowa, ich historia i dlaczego zdecydowali się dołączyć do kreatywnego kolektywu LetterMafia. Pokażą Ci również niektóre ze swoich referencji, które zainspirują ich do dalszego rysowania liter. Następnie przeanalizujesz typowe pocztówki, aby wysłać wspomnienia z nowego miasta i doświadczysz, jak posunąć swoją tożsamość o krok dalej. Zrozumiesz znaczenie prowadzenia badań i moodboard przed rozpoczęciem projektowania i wykonasz pierwsze szkice. Następnie odkryjesz główne cechy logiki kaligraficznej i zaczniesz rysować litery za pomocą płaskich narzędzi. Będziesz ćwiczyć z ćwiczeniami kontrastu i kąta, a także odważysz się zastosować wariacje w różnych parametrach.

Twórz unikalne dekoracje tekstylne, łącząc kawałki tkanin z drugiego obiegu Patchwork to starożytna technika tekstylna polegająca na łączeniu kawałków tkaniny w celu stworzenia większego wzoru, wielokrotnie materializowanego w kocu, obrusie, a nawet odzieży. Zita Chocarro — założycielka firmy Hamabi Design — jest jedną z flagowych projektantek tego, co nazywa patchworkiem , wariacją na temat tradycyjnych technik, które otaczają świat patchworku i tego, co on nauczy Cię na tym kursie Domestika.

Naucz się tkać tradycyjnymi technikami ozdobne kilimy, wykorzystując do tego resztki tkanin Element par excellence kultury popularnej, dywan jest wyjątkowym przedmiotem łączącym tradycję i technikę. Świadoma tej rzeczywistości, projektantka Delphine Dénéréaz przyjmuje wyjątkowe podejście – podobnie jak jej kreacje. Poplamione obrusy, przestarzałe zasłony, zapomniane prześcieradła… Ponownie wykorzystuje porzucone tkaniny z naszych szaf, tworząc współczesne dzieła sztuki dostępne dla wszystkich. Bardzo wrażliwy na ekologię, jego kreacje są hołdem dla niesamowitych dywanów Boucherouite. Na tym kursie zapozna Cię z unikalną techniką tkacką odziedziczoną po średniowieczu: liretą. Po stworzeniu własnego krosna i odkryciu podstawowych ściegów będziesz mógł przerobić dowolny kawałek materiału w piękne ozdobne, kolorowe i nowoczesne dodatki.

Tworzenie sztuki, którą możesz nosić, to świetny sposób na pokazanie swojego stylu i osobowości; prosta biała koszulka może zmienić się w poruszające dzieło sztuki, które należy do Ciebie. Julia Pelletier jest projektantką tekstyliów, która od ponad 15 lat specjalizuje się w sitodruku, rysunku i nauczaniu, dzieląc się swoją miłością do projektowania tekstyliów z innymi, którzy podzielają jej pasję.

Biorąc za wymówkę opracowanie projektu brandingowego dla restauracji, nauczysz się gotować wszystkie składniki składające się na tożsamość marki i doprawiać je dużą dozą pasji zgodnie z metodologią i sposobem pracy Estudio Yeyé, czyli że rezultatem jest prawdziwy sukces w kuchni i poza nią.

Na tym kursie dowiesz się, jak stworzyć wygodne drewniane krzesło przy użyciu tradycyjnych technik obróbki drewna. Z pomocą Danillo krok po kroku ukształtujesz swoje projekty w unikalny mebel.

Na tym kursie nauczysz się kształtować unikalne kreatywne koncepcje w projektowaniu przestrzeni. Ponadto będziesz w stanie zinterpretować brief i skonceptualizować, tak aby Twoje projekty ekscytowały aranżacją wnętrz. Na koniec będziesz mógł stworzyć własną przestrzeń dla własnego lub zewnętrznego projektu.

Przekształć narracyjny koncept w ilustracje ciekawych i wyrazistych postaci dla animacji Marzysz o tworzeniu postaci, z którymi się identyfikujesz? Animacja ma możliwość zaznaczania pokoleń i tworzenia bezpośredniej relacji z widzem. Z tego powodu Felipe Rodríguez, projektant postaci i ilustrator, który współpracował między innymi z Cartoon Network i Ánima Estudios przy dwóch projektach Netflix, stara się, aby każda linia, kolor i kształt opowiadały historię i zapewniały ludzką wizję świata.

Twórz filmy 3D do swoich projektów wizualizacji architektonicznych Możliwość odtworzenia wrażenia, jakie daje przestrzeń, gdy odwiedzasz ją po raz pierwszy, jest stałym celem fotorealistycznych architektonicznych projektów wideo studia AMO 3D Visual – zintegrowanego przez architektów Antonio Martíneza i Jesúsa Sanza – którzy mają obszerne doświadczenie w dziedzinie animowanej i statycznej infoarchitektury, co pokazał na swoim pierwszym kursie Infografika architektoniczna w 3D .

Dowiedz się, jak przekształcić ilustracje 2D w filmy animowane z użyciem technik motion graphics Dodanie ruchu, życia i osobowości do swoich ilustracji może być nie lada wyzwaniem. Artysta wizualny Bruno Bayeux, lepiej znany jako Nobru, jest ekspertem w dziedzinie animacji i projektowania ruchu i pokaże Ci krok po kroku, jak nadać duszę swoim ilustracjom od początku do końca.

Nauczysz się rysować postacie w stylu manga, wykorzystując ubrania, akcesoria i otoczenie, by nadać im wyrazistości i opowiedzieć ich historię. W trakcie tego kursu odkryjesz zasoby cyfrowe, które pomogą Ci tworzyć ekspresyjne ilustracje, posługując się grą światła, cieni, kolorów oraz szczegółów. Odkryj pokłady swojej wyobraźni i drzemiące w niej fantastyczne światy, by przekształcić je w rzeczywistość za pomocą Procreate i Photoshopa.

Czarująca przestrzeń to taka, do której chce się ciągle powracać; a design odgrywa w tym kluczową rolę. Ana Hernández, dyrektorka kreatywna biura projektowego "Masquespacio" w Walencji, wie wiele na ten temat i na tym kursie podzieli się z Tobą wiedzą odnośnie procesu projektowania przestrzeni restauracji - od badania rynku po rozmieszczenie stołów i krzeseł. Dowiesz się, czym jest "lovemark" (marka kultowa) oraz co ją charakteryzuje, by móc wykorzystać kluczowe elementy takiej marki w projekcie swojej restauracji.

W tym kursie online Mokshini uczy, jak używać szkicowania odręcznego do opowiadania historii za pomocą koloru, światła i tekstur. Zmień tętniącą życiem scenę w ekspresyjne dzieło sztuki, łącząc rysunek, akryl i akwarele, aby stworzyć ekspresyjny obraz inspirowany otaczającym Cię światem.