Kursy projektowania 3d

Następnie będziesz pracować nad ostateczną grafiką w Photoshopie, gdzie . zaczniesz używać 3D programu... Naucz się tworzyć w Photoshopie i Illustratorze przestrzenne litery o ciekawym wizualnym efekcie i wykorzystaj je w dowolnej postaci i formacie Czy chcesz, aby napisy zniknęły z ekranu? W tym kursie online nauczysz się cyfrowo tworzyć duże litery z grafikiem Jonathanem Ortizem. Specjalizuje się w brandingu, liternictwie i ilustracji. Współpracował dla międzynarodowych marek, takich jak Affinity Designer, Sweet & Coffee, Vectornator czy Bakanes. Poznasz podstawy liternictwa i jak tworzyć własne projekty. Poznasz proces inspiracji, ideacji i tworzenia w Adobe Photoshop i Illustrator, a następnie odkryjesz, jak przenieść swoje kreacje do różnych aplikacji. Pod koniec kursu będziesz mógł pokazać światu litery pełne siły i osobowości.

Stwórz kolekcję wyjątkowych obiektów za pomocą technologii FDM, od modelowania w drukarce Fusion 360 do wydruku z użyciem SuperSlicera Na pewno już o tym słyszeliście: druk 3D, prawdziwy przypływ, zrewolucjonizował rynek tworzenia obiektów. Jego prostota wdrożenia i niski koszt produkcji pozostawia pole do nieskończonych eksperymentów w zakresie projektowania. Technika, która fascynuje Williama Boujona i Juliena Benayouna, dwóch projektantów i przyjaciół na czele agencji Bold. Dzięki temu kursowi online dowiesz się wszystkiego o projektowaniu obiektów i druku 3D, aby stworzyć kolekcję estetycznych i funkcjonalnych pudełek. Nauczysz się opanować oprogramowanie Fusion 360 i SuperSlicer, aby modelować swoje obiekty i drukować je techniką nakładania drutu. Czeka na ciebie coś naprawdę magicznego, abyś narodził się na twoich oczach!

Na tym kursie Mattey nauczy Cię prostej, ale skutecznej techniki tworzenia ilustracji 3D za pomocą oprogramowania Cinema 4D. Wprowadzisz również drobne poprawki w Photoshopie i silniku renderującym Octane, aby osiągnąć oszałamiający efekt, który spodoba się wszystkim Twoim obserwatorom i klientom.

Cię, jak tworzyć wysokiej jakości fotorealistyczne obrazy przestrzeni Nauczysz się obsługi programu 3D... Studio Phrame Architecture pracuje dla tak ważnych klientów jak Acciona, Copcisa czy katalońskiego architekta Ricardo Bofilla i nauczy Cię, jak tworzyć wysokiej jakości fotorealistyczne obrazy przestrzeni architektonicznej.

Dlatego będziesz potrzebować podstawowej wiedzy na temat wybranego oprogramowania do animacji 2D lub 3D... Zaczniesz od poznania Martína i Dalmiro, założycieli Buda.tv, którzy opowiedzą o swojej karierze w świecie animacji i ich głównych inspiracjach. Następnie zaczniesz od preprodukcji swojego krótkiego filmu, ukształtujesz swój scenariusz, a następnie przekształcisz go w storyboard a później w animatic . Zdefiniujesz estetykę i styl animacji swojego dzieła, a także zobaczysz profile potrzebne do zmontowania zespołu produkcyjnego. Po zdefiniowaniu ścieżki, którą należy podążać i potrzeb, rozpoczniesz produkcję swojego krótkiego filmu, generując od podstaw postacie, kolory i ustawienia.

Zaczniesz kurs od odkrywania czarującej twórczości Martine, kluczowych spotkań w jej twórczej podróży oraz artystów, którzy ją inspirują, takich jak Peter Tarka czy Lisa Maria Prantl. Możesz wtedy wyruszyć na ścieżkę inspiracji. Dowiesz się, jak przeprowadzić ukierunkowany zegarek graficzny, aby zbudować moodboard. Następnie wykonasz szkic ołówkiem, który posłuży jako podstawa do Twojego modelowania, a następnie stworzysz bibliotekę swoich tekstur. Martine nauczy Cię, jak zbudować bibliotekę obiektów wzorowanych na Cinema 4D, takich jak ceramika, liście czy kwiaty. Następnie możesz zacząć modelować swoją końcową scenę na podstawie wstępnego szkicu. Zaczniesz od podłoża, tła, następnie dodasz elementy dekoracyjne i popracujesz nad roślinnością. Przez cały ten czas Martine da ci wskazówki, jak uprościć modelowanie, takie jak wtyczka CV-ArtSmart lub narzędzie Deformers. Na koniec będziesz pracować nad renderowaniem światła i 3D w OctaneRender, zanim skończysz z gradacją kolorów w Photoshopie.

Kurs Grafika 3D MEGAPACK, to prawdziwe kompendium dla osób poszukujących lekcji z grafiki komputerowej. Kurs wprowadzi Cię w świat grafiki trójwymiarowej. Dzięki niemu nauczysz się, przygotowywać efektowne modele 3D i wizualizacje oraz poznasz tajniki pracy w aplikacjach: AutoCAD, Inventor, 3ds max, Maya, Blender oraz w Rhino zobaczysz jak w praktyce twórzyć modele 3D pod druk 3D.

Sztuka tworzenia przedmiotów, które są zarówno stylowe, jak i funkcjonalne, staje się prosta, gdy połączysz tradycyjne rzemiosło z drukiem 3D. Projektant przemysłowy Alexandre Chappel specjalizuje się w tworzeniu unikalnych przedmiotów przy użyciu mieszanki technik od obróbki drewna i metalu po druk 3D i odlewanie. Swoimi projektami dzieli się z ponad 20 tysiącami obserwujących na Instagramie i za pośrednictwem swojego kanału na YouTube, gdzie dokumentuje swój proces twórczy. Na tym kursie Alexandre uczy, jak łączyć modelowanie 3D, drukowanie i obróbkę drewna, aby przekształcić pomysły w fizyczne produkty. Odkryj nieskończone możliwości drukowania 3D i dowiedz się, jak łączyć rzemiosło i technologię, aby tworzyć niestandardowe meble.

Bycie na bieżąco i dostosowywanie się do postępu technologicznego, który przedstawia branża, jest jednym z kluczy do bycia wybitnym profesjonalistą w dziedzinie grafiki ruchomej. Artysta 3D Zigor Samaniego tworzy niesamowite napisy od ponad 10 lat, a wraz z wprowadzeniem silnika renderującego Redshift do swojego przepływu pracy, jego prace osiągnęły nowy poziom realizmu i dynamiki. Odkryj nowe funkcje Cinema 4D Release 20 i renderowania za pomocą Redshift, wykonując trzy ćwiczenia: płynną literę, mini-animację litery z mackami i dymek. Ten kurs jest uzupełnieniem jego wcześniejszej współpracy z Domestika: Literowanie 3D: modelowanie i teksturowanie w Cinema 4D , w którym uczy nadawania życia i charakteru literom w Cinema 4D.

Poznaj podstawowe techniki tworzenia tekstur, oświetlenia i szczegółów postaci z użyciem wtyczki Redshift W świecie modelowania 3D wszystko jest możliwe. Bez ograniczeń prawdziwego życia możesz wykorzystać swoją wyobraźnię do granic możliwości i tworzyć postacie i środowiska. Szef grafiki komputerowej i dyrektor artystyczny Luke Doyle zajmuje się modelowaniem 3D odkąd był nastolatkiem, a przez całą swoją karierę tworzył wyjątkowe światy i wciągające postacie dla takich jak E4, Marie Curie i Spotify.

Na tym kursie Reid nauczy Cię procesu tworzenia pomysłów 5D; stworzenie prototypu 3D w połączeniu z cyfrowym renderem, gotowego do zaprezentowania klientom. Zobacz, jak wykorzystać różne materiały do zbudowania modelu i jak narysować realistyczny rysunek koncepcyjny, który skutecznie i skutecznie ilustruje złożone pomysły.

Nawet tworząc postacie fantasy, czerpiemy inspirację ze świata przyrody. Artystka 3D Rowena Frenzel wykorzystuje tę inspirację do projektowania urzekających wyimaginowanych zwierząt z własnymi historiami. Tworzy trójwymiarowe stworki do gier wideo i planszowych i udostępnia je na Instagramie swoim 30tys. obserwującym. W tym kursie Rowena poprowadzi Cię przez proces tworzenia, kolorowania, pozowania i renderowania własnych zwierząt 3D za pomocą ZBrush i Photoshop. Zainspiruj się i ożyw stworzenia ze swojej wyobraźni na twoich oczach.

Kompozycja, kolory i oświetlenie to klucze do ożywienia sceny 3D.... Dzięki swojemu doświadczeniu w pracy w Framestore przy produkcjach poziomu Avengers: Infinity War, Thor: Ragnarok czy Fantastic Beasts: the crimes of Grindelwald, na tym kursie nauczy Cię wszystkich kroków niezbędnych do stworzenia scenariusza od podstaw w Autodesk Maya.

W celu usprawnienia żmudnych procesów konstrukcji, modelowania informacji o budynku (BIM) metodologia jest najlepszym sojusznikiem razem z oprogramowania Revit firmy Autodesk. Pozwala to na zachowanie danych projektu architektonicznego, zrozumienie i przewidywanie jego budowy. Arturo Bustios — architekt specjalizujący się w projektowaniu architektonicznym i modelowaniu 3D — pasjonuje się procesami budowlanymi iw swojej karierze zawodowej pracował przy projektach projektów domów, lokali komercyjnych, szpitali, restauracji i lotnisk.

Na tym kursie dołącz do Laurie i dowiedz się, jak zamienić odręczne szkice w renderowaną ilustrację 3D. Odkryj nowe źródła inspiracji, dowiedz się, jak eksplorować swoją wyobraźnię poprzez szkicowanie i jak najlepiej zaprezentować swój niepowtarzalny styl podczas modelowania, teksturowania i oświetlenia w 3ds Max. Następnie dowiedz się, jak włączyć funkcje programów Adobe Illustrator i Photoshop, aby przyspieszyć przepływ pracy podczas dalszego budowania zestawu znaków.