Kursy projektowania 3d

Zaczniesz kurs od odkrywania inspirującej podróży twórczej Bérénice. Wprowadzi Cię do swoich głównych źródeł inspiracji, zarówno znanych malarzy, jak i wschodzących artystów. Następnie opowie ci o swoim bardzo obrazowym podejściu do trzech wymiarów, opartego na świetle i działaniu materii. Dowiesz się, jak korzystać z cyfrowego banku tekstur Quixel Megascans. W trzeciej części Bérénice otworzy przed Tobą drzwi Cinema 4D i nauczy Cię, jak modelować kwiat w 3D i jak go animować. Na początek poznasz podstawowe ustawienia, parametry renderowania i narzędzia do tworzenia kamery w oprogramowaniu. Następnie przejdź do modelowania! Utworzysz łodygę kwiatu, zanim przejdziesz do pąków i skały, na której siedzi. Na koniec wprawisz go w ruch, tworząc pętlę animacji.

Na początku kursu Federico Piccirillo opowie Ci o swoim doświadczeniu i ścieżce artystycznej, która doprowadziła go do zostania projektantem ruchu 3D. Pokaże też wzorce, z których czerpie inspiracje do swojej twórczości, takie jak reklama, sztuka, muzea czy animowane filmy fabularne. W drugiej części odkryjesz narzędzia używane przez Federico do animacji w Cinema 4D i zobaczysz kilka metod łączenia różnych technik i usprawnienia przepływu pracy. Dowiesz się, jak symulować Softbody i stworzyć wszechstronny i realistyczny zestaw oświetleniowy. W tym momencie rozpoczniesz pracę nad ostatecznym projektem. Federico pokaże Ci, jak wymodelować rzeźbę przed jej animacją. Zaczniesz od narysowania szkicu, zbudowania storyboardu i wybrania kolorów i materiałów do symulacji.

Dowiedz się, jak zrealizować i komercyjnie wykorzystać pomysły produktów modelowanych i drukowanych techniką 3D Chcesz nadać kształt swoim pomysłom i zmaterializować je w produktach drukowanych 3D? Zrób to z ręki projektanta produktu Agustína Arroyo, lepiej znanego w świecie twórcy , jako Flowalistik. Współpracował z takimi firmami jak Ultimaker, BCN3D i Prusa Printers, tworząc produkty finalne, kolekcje promocyjne i nowe projekty. W swoich poprzednich kursach Agustín tworzy Wprowadzenie do projektowania i drukowania 3D i uczy Projektowanie i drukowanie 3D modeli architektonicznych. W tym przypadku pójdzie o krok dalej, pokazując, jak korzystać z programów do modelowania 3D i manipulować materiałami, aby tworzyć produkty. Dzięki wiedzy, którą zdobędziesz, będziesz w stanie zaprojektować i wydrukować w 3D swój własny produkt pełen osobowości i spojrzeć na to z komercyjnego punktu widzenia.

Poznaj złote zasady storytellingu, projektowania postaci i motion graphics.... In this online course, they teach you the fundamentals of storytelling, character design, and 2D animation with After Effects to bring your ideas to life. Discover the art of visual storytelling and how you can use it to connect with your audience on multiple levels.

W tym kursie Jacob daje Ci pełny przewodnik po projektowaniu postaci i modelowaniu 3D, tworząc własnego awatara. Prowadzi Cię krok po kroku przez cały proces, od wstępnego szkicu po modelowanie i renderowanie ostatecznego projektu w Cinema 4D.

kim są Aldo Vega i Rodrigo Jara, gdzie wszystko się zaczęło i jaka jest praca poprzedzająca studio projektowania... Na tym kursie Aldo i Rodrigo nauczą Cię, jak stylowo udekorować swój dom, tanio, szybko i bez konieczności przebudowy. Twoi nauczyciele nauczą Cię, jak stworzyć projekt dekoracji od początku do końca: od analizy problemów przestrzeni, przez poszukiwanie referencji, po ułożenie planu projektowego z określonym budżetem.

Naucz się projektowania i animacji liter.... MEMOMA, a specialized study in digital animation, will teach you three different processes to design and animate your own lettering creations, achieving that through the concept and the technique the message to be communicated is reinforced.

Następnie wejdziesz do Blendera i przeniesiesz postać, którą zaprojektowałeś w poprzednim urządzeniu do 3D... Na tym kursie Yasmini nauczy Cię procesu modelowania postaci kawaii za pomocą Blendera, niezależnie od tego, czy masz wcześniejsze doświadczenie w korzystaniu z programu. W ten sposób poprowadzi Cię przez wszystkie etapy, w tym od etapu konceptualizacji i szkicowania po renderowanie ostatecznego obrazu.

Przygotuj się na obserwację otaczającego Cię świata i reinterpretację go w niesamowitym wszechświecie 3D! W tym kursie online nauczysz się modelować zestaw w Cinema 4D i Redshift , pracując zwłaszcza nad światłem i kolorem, aby uzyskać wyjątkową, żywą i zrównoważoną ilustrację. I to Romain Braccini będzie wam towarzyszył przez całą podróż. Ten ilustrator 3D lubi pracować z fotografii, aby tworzyć wszechświaty pełne miękkości i pozytywizmu. Coś, co rozjaśni Twoje dni!

odkrywając proces twórczy Camille, gdy czerpiesz inspirację do tworzenia surrealistycznych projektów 3D... W tym kursie daje pełny przewodnik po Blenderze, aby stworzyć uderzające kompozycje wnętrz. Dowiedz się, jak tworzyć od podstaw urzekające wizualizacje i przenosić widzów do nowych wymiarów.

Zigor Samaniego, ilustrator 3D specjalizujący się w liternictwie i obrazie reklamowym, nauczy Cię nadawać literom życie i charakter za pomocą Cinema 4D. Poznasz krok po kroku różne techniki i sztuczki, aby stworzyć fajne litery 3D od szkicu do ostatecznego renderowania i upewnisz się, że twoje litery nie pozostaną niezauważone. A jeśli chcesz pójść o krok dalej, w kursie Zaawansowane litery Techniki 3D z Cinema 4D , Zigor ujawnia nowe funkcje modelowania, aby nadać charakter Twoim literom i renderom dzięki Redshift.

Praca w trzech wymiarach oferuje nieskończone możliwości uchwycenia najbardziej abstrakcyjnych pomysłów. Eveling Salazar, grafik i artysta 3D, nauczy Cię używać go do oderwania się od rzeczywistości i tworzenia nowych światów z niesamowitych elementów.

Na tym kursie poznasz podstawy modelowania 3D. Odkryj cieniowanie, teksturowanie, oświetlenie i renderowanie za pomocą Cinema 4D i OctaneRender. Na koniec zastosuj swoją wiedzę do martwej natury reklamowej opartej na unikalnym motywie zaproponowanym przez Yonito.

Na początek wejdziesz w świat modelowania 3D razem z Davide Sassellim, który opowie Ci o swoich doświadczeniach w tej dziedzinie i źródłach, z których czerpie inspiracje do swojej pracy, od filmów po gry wideo. Następnie przeanalizujesz oprogramowanie, którego będziesz używać podczas kursu, zaczynając od ZBrush i jego narzędzi. Następnie zobaczysz kroki wymagane do rozwiązania portretu 3D i stworzenia referencyjnego paska nastroju, aby stworzyć swoją postać. W tym momencie zaczniesz rzeźbić swoją ludzką sylwetkę, zaczynając od podstawowego modelu: zaczniesz od pierwszych tomów, takich jak oczy, nos i usta, aż do półfinałowego kształtu twarzy. Stopniowo będziesz dodawać coraz więcej detali, aby nadać charakter i tożsamość wyrzeźbionej formie.

Jeśli chcesz przejść od wyobrażania do tworzenia fantastycznych światów, scenariuszy 3D i kreskówek , to jest twój kurs. Zrobisz to wspólnie z profesjonalistą o randze Alberta Vallsa, który pracował w Framestore przy takich produkcjach jak Avengers: Infinity War, Thor: Ragnarok czy Fantastic Beasts: the Crimes of Grindelwald.