Kursy szkolenia dla nauczycieli dyplom

Na początku kursu dowiesz się, kim jest Ilaria Caliri, opowie o swojej podróży w świecie szydełkowania oraz postaci amigurumi. Dowiesz się, w jaki sposób przeszła od prowadzenia prostego blogu do publikowania swoich prac w książkach i prasie branżowej. Pokaże Ci modele, które są dla niej źródłem inpiracji. Następnie zaprezentuje niezbędne materiały do zrealizowania projektu. Wraz z instruktorką przypomnisz sobie proste oczka i ściegi. Nauczysz się również podstawowych technik, aby móc wyszydełkować amigurumi. Odkryjesz pewne sztuczki usprawniające i ułatwiające pracę. Na tym etapie zacznie powstawać Twoja postać. Na podstawie prostego szkicu określisz proporcje i cechy charakterystyczne Twojej maskotki. Następnie Ilaria wyjaśni Ci, jak odczytać instrukcje i skróty schematu, na podstawie którego stworzysz swoją postać amigurumi.

Poznaj tradycyjne techniki kapelusznictwa: od wykonania formy ze styropianu i nałożenie słomy po ozdobienie wyrobu Czapki to coś więcej niż funkcjonalne dodatki. To mówiące przedmioty, dzięki którym możesz opowiedzieć o swoim stylu i swojej osobowości. Na tym kursie online dowiesz się, jak wykonać słomkowy kapelusz z projektantką i modystką Moniką Gamberale. W swoich kreacjach Monica inspiruje się Art Deco i modą lat 20. i 30., a charakterystyczne dla tamtej epoki kapelusze kloszowe stały się jej specjalnością. Razem z nią odkryjecie historię kapelusza iz jej pomocą zbudujecie styropianowy kształt, na którym będziecie modelować słomkę. Jednostka po jednostce wykonasz swój własny klosz i udekorujesz go zgodnie ze swoim niepowtarzalnym stylem. Odkryj sztukę mody i noś swoją osobowość w postaci kapelusza.

Poznaj techniki letteringu i twórz oryginalne kompozycje ze słów, tekstów oraz elementów graficznych odzwierciedlających Twoją osobowość Niedoskonałości sprawiają, że Twoja praca jest wyjątkowa, nadając jej charakteru i osobowości. To podejście ilustratora Jaya Roedera, który z zadowoleniem przyjmuje niedoskonałości w swoich kompozycjach odręcznego liternictwa, inspirowanych technologią i muzyką lat 80. . Jay, który pracował dla takich marek jak Nike, Hilton i Subway, opublikował również trzy książki o liternictwie, w których dzieli się swoją wiedzą. W tym kursie online nauczy Cię projektować proste kompozycje liternicze ze słowami, frazami i grafikami . Krok po kroku nauczysz się procesu tworzenia ilustracji z literami z pewnością i zdefiniowania własnego stylu artystycznego. Zapomnij o czcionkach komputerowych i wykorzystaj perfekcyjne niedoskonałości pisma ręcznego.

Naucz się, jak zaprojektować od podstaw minimalistyczne logo, które odzwierciedli charakter marki, wykorzystując programy Adobe do edycji obrazu i tekstu „Projekt dał mojemu życiu wolność — wolność do życia tak, jak chcę i wolność tworzenia z czystej miłości do tego”. Projektant graficzny Alex Aperios wierzy, że ma moc zmiany postrzegania marki. Specjalizuje się w tworzeniu logo i identyfikacji marki dla klientów z różnych branż, od mody po muzykę, i jest założycielem własnego studia projektowego w Londynie. W tym kursie online Alex uczy Cię , jak tworzyć niezapomniane, minimalistyczne logo od początku do końca. Naucz się korzystać z programów Illustrator, InDesign i Photoshop, aby tworzyć ponadczasowe projekty , które oddają osobowość marki i wyróżniają się z tłumu.

Twórz wzory i motywy, eksperymentując ze skalą, kolorem i techniką stemplowania Świat Inés Aguilar – projektantki i dyrektor kreatywnej La casita de Wendy – od prawie dwóch dekad porusza się pomiędzy tkaninami, kolorami i kształtami, które stają się wzorami dla bardzo kolorowych i oryginalnych kolekcji mody. Jego prace obiegły cały świat, sprzedając ubrania do tak ważnych sklepów, jak Anthropologie (USA), Cocktail (Chiny), Peseta (Hiszpania) czy Lamp (Japonia), a także dzielił się swoją pasją do projektowania tekstyliów jako nauczyciel. Jeśli na swoim pierwszym kursie Projektowanie nadruków na tekstyliach zacząłeś w technice druku ręcznego i cyfrowego Na tym kursie uzupełnisz swoją wiedzę, ucząc się tworzenia unikalnych kompozycji i projektów z ręcznego rysunku, aby jak najlepiej wykorzystać wydruki na tekstyliach.

Na początku kursu poznasz Tobiasza. Opowiada o swojej drodze do fotografii, swoich najbardziej formacyjnych doświadczeniach i wpływach artystycznych. Tobiasz następnie przedstawia przegląd sprzętu, z którego strzela, oraz rolę, jaką światło będzie odgrywać w twoim ujęciu. W ramach przygotowań zbierasz inspiracje do swojego pomysłu na fotografowanie na moodboardzie i uczysz się, jak znaleźć model i odpowiednią lokalizację. Potem oglądasz Tobiasza pracującego na planie: wyjaśnia, jak pracować z naturalnym i sztucznym światłem oraz jak dobrać odpowiednie pozy dla modela. Następnie ćwiczysz opowiadanie obrazkowe z różnych perspektyw kamery. Dopiero po zakończeniu zdjęć przeglądasz swój materiał i zestawiasz wybór do swojej serii zdjęć. Tobiasz pokazuje, jak je edytować w Lightroomie i na co należy zwrócić uwagę. Na koniec Tobiasz daje ci kilka wskazówek i sztuczek, które chciałby usłyszeć jako początkujący.

Na początku dowiesz się, kim jest instruktorka tego kursu Aniko Villalba. Opowie Ci o swoim związku z pisaniem, oraz jak podróże pomogły jej w zawodowym rozwoju, oraz którzy artyści są dla niej źródłem inspiracji. Następnie przygotujesz wszystkie niezbędne materiały do realizacji końcowego projektu. Przekonasz się, że przyjęcie odpowiedniego nastawienia jest bardzo istotne, by rozpocząć regularne pisanie, odkrywając poszczególne etapy procesu i rozumiejąc, jak się z nimi zmierzyć. Aniko udzieli Ci kilka wskazówek, jak znaleźć historie, wyjaśni również dlaczego pisanie jest jak uprawienie sportu. Kluczowe jest posiadanie dziennika w papierowej lub cyfrowej postaci. Aniko udzieli Ci wskazówek, według których wykonasz 10 krótkich ćwiczeń, by wypełnić swój dziennik: pisanie na czas oraz dokumentowanie i znajdowanie pomysłów. Źródłem inspiracji będzie Twoja wyobraźnia oraz otoczenie.

Poznaj projektantkę grafiki i artystkę włókien Sarę Pastrana. Opowiada o tym, jak rozwinęła swoją niszę i zaczęła robić hafty na drewnie. Opowiada również, kto i co wpłynęło na jej pracę. Zapoznaj się ze sprzętem do kursu, od igieł i nici po narzędzie obrotowe, a następnie skonfiguruj bezpieczną przestrzeń roboczą do wiercenia. Zobacz, jak Sara znajduje inspirację i dowiedz się, jak możesz znaleźć własną. Dowiedz się, jak zaplanować otwory i ściegi dla różnych elementów, a następnie popracuj nad próbką, aby ćwiczyć techniki wiercenia i ściegu. Zaprojektuj swój symetryczny motyw za pomocą metod cyfrowych lub analogowych, planując rozmieszczenie i rodzaj każdego ze swoich ściegów. Wybierz swoją paletę kolorów, korzystając z porad Sary dotyczących kontrastujących i uzupełniających się odcieni. Następnie przenieś swój projekt na plaster drewna, dołączając wzór papieru.

Na początku kursu poznasz fotografa Phila Sharpa. Opowie Ci o swojej twórczej podróży, od fotografii ulicznej w Nowym Jorku po robienie zdjęć portretowych aktorów. Poznasz źródła inspiracji, które miały wpływ na jego pracę twórczą oraz ukształtowały styl wykonywanych zdjęć. Zagłębisz się w historię fotografii portretowej, by następne przejść do przeglądu materiałów, których będziesz potrzebować w tym kursie: od różnych aparatów po obiektywy. Phil wyjaśni Ci, na czym polega oświetlenie w fotografii oraz jak operować światłem, aby uzyskać jak najlepszy rezultat. Przygotujesz plan sesji i dowiesz się, jak sprawić, by model poczuł się komfortowo przed obiektywem i popracujesz nad jego ruchami. Następnie przyjdzie czas na zrobienie zdjęć. Wybierzesz tło dla swoich zdjęć, następnie zaczniesz eksperymentować z gestykulacją modela, perspektywą i kompozycją, aby wykonać serię zdjęć.

Naucz się projektować, modelować i tworzyć oryginalne meble o ciekawych wzorach i kolorach, wykorzystując żywicę ekologiczną - od odlewu do końcowego produktu „Nigdy nie nuży mnie proces pracy z materiałami, eksperymentowania i obserwowania wszystkich nieoczekiwanych rezultatów, do jakich może on doprowadzić”. Projektantka powierzchni i produktów, Olivia Aspinall, wykorzystuje ten proces do tworzenia ręcznie odlewanych powierzchni i przedmiotów, ze szczególnym uwzględnieniem spersonalizowanych projektów z wykorzystaniem techniki lastryko. W ramach działalności własnego studia stworzyła produkty, które są zarówno funkcjonalne, jak i dekoracyjne, dla firm takich jak Google, Pinterest i Cancer Research. Na tym kursie online Olivia nauczy Cię, jak wykonać własne meble przy użyciu techniki lastryko oraz żywicy eko. Poznasz proces wykonania od podstaw wyjątkowego stolika, który uatrakcyjni każdą przestrzeń oryginalnym wzorem i kolorem.

Twórz immersyjne wnętrza 3D inspirowane latami 80' w Cinema 4D i wykorzystaj techniki oświetlenia w Redshift, aby ożywić swoje kompozycje Praca w 3D zapewnia maksymalną elastyczność jako artyście i umożliwia tworzenie sugestywnych dzieł sztuki, z którymi ludzie się łączą. Artysta 3D Andrew Morgan specjalizuje się w tworzeniu wciągających trójwymiarowych środowisk za pomocą narzędzi cyfrowych. Oprócz pracy dla takich klientów jak Aconite, w 2017 roku założył własną markę, w której eksperymentuje z różnymi rodzajami mediów, od wirtualnej rzeczywistości po sztukę plakatu. Na tym kursie Andrew uczy, jak tworzyć wizualizacje wnętrz 3D za pomocą Cinema 4D i Redshift. Odkryj narzędzia i techniki potrzebne do budowania żywych i fascynujących środowisk w retro stylu i odrobinie neonu. Czy jesteś gotowy, aby wyrazić siebie w 3D?

Poznaj różne style w modzie i stwórz własną kolekcję uniwersalnych i eleganckich akcesoriów do włosów Jeśli chodzi o akcesoria modowe, opaska jest bez wątpienia jednym z najbardziej preferowanych i uniwersalnych. Według dyrektora artystycznego i modystki Betto García, która tworzyła zamówienia dla brytyjskiej rodziny królewskiej i takich celebrytów jak Cardi B, Rosalía czy Penélope Cruz, sekret tkwi w doborze najlepszych materiałów i tkanin. Na tym kursie nauczysz się różnych technik tworzenia własnych opasek na głowę lub opasek i rozpoczniesz przygodę ze światem mody. We wszystkich jednostkach zobaczysz, jak zwiększyć objętość, dodać biżuterię, wyróżnić i eksperymentować ze swoimi projektami. Na koniec, jeśli chcesz dalej rozwijać swoją kreatywność, będziesz mógł nauczyć się Projektuj i rób czapki od początku do końca razem z nauczycielem.

Odkryj, jak zgłębić wiedzę z zakresu projektowania UX dzięki zasadom skutecznej nauki i stwórz spersonalizowany plan dostosowany do Twoich celów, potrzeb i poziomu kompetencji. Wraz z rozwojem ery cyfrowej, zapotrzebowanie na wyspecjalizowanych projektantów UX rośnie. Ioana Teleanu, posiadająca ponad 7 lat doświadczenia w projektowaniu UX, i której społeczność śledzi ponad 225 tys. użytkowników, pomagała początkującym projektantom w procesie nauki oraz we wdrażaniu się w branżę UX, pracując jednocześnie na pełen etat jako projektantka UX dla ING Bank, a następnie UiPath. Na tym kursie online Ioana pomoże Ci opracować własny plan nauki projektowania UX z uwzględnieniem obecnie posiadanych kompetencji oraz doświadczenia. Ioana poprowadzi Cię przez cały proces opracowania strategii nauczania i procesu zdobywania kompetencji, który pomógł jej szybko wdrożyć się w branżę i rozwinąć karierę.

Dowiedz się, jak opracować złożoną tożsamość marki, by nawiązać więź z publicznością poprzez design, doradztwo i psychologię Eksplorując i ustalając tożsamość, już kładziesz podwaliny pod proces projektowania. Konsultant i trener Matthias Berghoff oraz interdyscyplinarny projektant komunikacji Anastasios Koupantsis tworzył zespół na styku strategii i projektowania od ponad 13 lat. W tym kursie online pokażą ci, jak rozwijać tożsamości z perspektywy multidyscyplinarnej i sprawić, by były widoczne we wszystkich aspektach. Dowiedz się, jak możesz odkrywać i kształtować tożsamość razem z Matthiasem i Anastasiosem. Korzystasz z metod z różnych dyscyplin, aby zagłębić się w pytania i tematy, które sprawiają, że Twój projekt jest wyjątkowy, i uczysz się, jak znaleźć inspirację dla jasnych rozwiązań projektowych w procesie i mogą rozwinąć się tożsamości z unikalnym językiem wizualnym.

Stwórz wspaniałe ilustracje ulubionych dań przy użyciu różnych technik akwarelowych i naucz się edytować je w Photoshopie Jedzenie jest integralną częścią naszego życia i naszej kultury. Jemy, aby celebrować ważne chwile, odkrywać nowe rzeczy, zapewniać sobie komfort i przywoływać znajome wspomnienia. Akwarela jest idealna do ilustracji żywności i jest ilustratorką medium, której Enya Todd używa do tworzenia wszystkiego, od prac redakcyjnych przez publikacje po projekty opakowań. Pracowała dla klientów takich jak British Airways i dzieli się swoją pracą z ponad 45 000 obserwujących na Instagramie. Na tym kursie Enya nauczy Cię różnych technik ilustrowania jedzenia akwarelą. Stwórz własny obraz swojego ulubionego słodkiego przysmaku od początku do końca i odkryj, jak sprawić, by ludzie ślinili się do ust za pomocą pysznych ilustracji jedzenia.