Kursy szkolenia dla nauczycieli dyplom

PK Projekt końcowy PK Aby rozpocząć ten kurs, poznasz trajektorię Luizy Caldari od jej szkolenia w projektowaniu... Poznaj techniki tkackie i zrób kolorowe przedmioty dekoracyjne od podstaw Tkanie przędzy na krośnie jest czynnością artystyczną i terapeutyczną, która wymaga ruchu i równowagi w swoich splotach. Artystka tekstyliów i projektantka mody Luiza Caldari bada sztukę gobelinu, aby komunikować się ze światem, tworząc ekspresyjne elementy, które łączą kontrasty i tekstury.

Najpierw poznasz doświadczenie Raúla Martíneza Tapia w sektorze public relations i pozycjonowania marki, opowie o wyzwaniach, które pojawiły się na jego drodze oraz wpływach obecnych w jego pracy. Teraz tak, zobaczysz czym jest public relations i jego znaczenie dla rozwoju Twojej marki . Poznasz różnice między PR (public relations) a marketingiem, a Raúl pomoże Ci zdefiniować cele komunikacyjne. Poznasz obecny krajobraz mediów i ich codzienne praktyki w różnych regionach, aby określić, jak osiągnąć cele swojej marki . Następnie określisz, jaką strategię PR zastosować i przygotujesz komunikat prasowy z kluczowymi przekazami Twojej marki . Nauczysz się osiągać swoje KPI i analizować wyniki rozpowszechniania Twoich treści lub informacji prasowych.

Rozpocznij kurs od poznania ilustratora Ricka Berkelmansa. Opowiada o swojej twórczej karierze, od odkrycia pasji do rysowania jako dziecko, po założenie własnej pracowni. Odkryj wpływy, które inspirują twórczość, którą tworzy. Zapoznaj się z materiałami, urządzeniami i programami potrzebnymi do kursu. Następnie dowiedz się, jak poprawić swoje umiejętności rysowania i wymyśl kreatywne pomysły na swój projekt. Dowiedz się, jak rozwinąć styl wizualny, który będzie rozpoznawalny dla Ciebie, biorąc pod uwagę Twoje mocne i słabe strony, wpływy i nie tylko. Stwórz moodboard i rozpocznij pracę nad swoimi wstępnymi szkicami. Wybierz swój ulubiony rysunek, a następnie dopracuj go, dodając szczegóły, wzory i inne elementy, które odzwierciedlają nastrój, który chcesz wyrazić.

Wyzwól swoją fantazję i stwórz postacie przy użyciu gwaszy, kredek i narzędzi cyfrowych Wyrażanie różnych wersji siebie poprzez sztukę jest okazją do uzdrowienia, połączenia się ze swoją wewnętrzną magią, a także z innymi. Artystka Sarah Walsh przekazuje swoje emocje na poziomie intuicyjnym podczas tworzenia ilustracji opartych na postaciach . Pracowała dla takich firm jak The Washington Post The Guardian , Penguin Random House, Simon & Schuster oraz Crate & Barrel. Na tym kursie Sarah nauczy Cię nauki postaci i podstaw akrylowego gwaszu zmieszanego z kolorowymi kredkami. Dowiedz się, jak używać narzędzi wizualnych do opowiadania historii i ożywiania postaci . Twórz z głębi serca i kieruj swoim wnętrzem poprzez kultowe postacie!

Dowiedz się, jak wykorzystać żywność jako środek komunikacji i element konceptualny Wystarczy mały scroll na Instagramie, aby uświadomić sobie znaczenie, jakie fotografia gastronomiczna zyskała w wyniku boomu w sieciach społecznościowych. Dlatego coraz trudniej jest wyróżnić się w morzu zdjęć oznaczonych #foodporn . Vega Hernando - twórczyni Instagramowego konta Wzorów Jedzenia - nie tylko udało się wyróżnić, ale także zamieniła swoją pasję do gastronomii i fotografii w kreatywne studio, z którym tworzyła treści i projektowała cateringi, prywatne kolacje i wszelkiego rodzaju doświadczenia dla marek takich jak Estrella Damm czy Adidas. Na tym kursie nauczysz się przekazywać kreatywne koncepcje za pomocą fotografii gastronomicznej, wykorzystując wizualnie jak najwięcej składników za pomocą ciekawych kompozycji.

Wzbogać zasób środków twórczych, odkrywając proces projektowania okładek książek, by zastosować go w projektowaniu graficznym Okładka książki to potężne narzędzie marketingowe, które może rzucić światło na zawartość w środku. Z ponad dwudziestoletnim doświadczeniem w pracy dla renomowanych klientów, takich jak Penguin Random House i HarperCollins, projektantka Catherine Casalino specjalizuje się w tworzeniu intrygujących okładek, które zmuszają czytelników do odkrywania historii w nich zawartej. Na tym kursie online uczy, jak stosować myślenie projektowe, aby tworzyć spektakularne okładki książek, które wyskakują z półki. Poznaj podejście Catherine krok po kroku do przechwytywania słowa pisanego za pomocą elementów wizualnych i przedstawiania książki w najlepszym świetle, tak aby żadna historia nie pozostała nieodkryta.

Zawartość została szczegółowo przygotowana dla uczestników, którzy rozpoczynają naukę nowej kreatywnej... Tylko 7 kursów dzieli Cię od zostania projektantem gier wideo 3D. W szczególności 7 kursów, które składają się na Unity Domestika Basics, platformę czasu rzeczywistego używaną do tworzenia połowy gier wideo na świecie. Pod ręką Álvaro Arranza — projektanta gier i profesora Unity oraz robotyki — nauczysz się korzystać z Unity od podstaw i poznasz jeden z najczęściej używanych języków programowania: C#. Zaczniesz od pierwszego kursu, znając i konfigurując Unity. Pobierz go i zapoznaj się z jego interfejsem, odkrywając każde okno w programie, typy plików, które możesz tworzyć i wreszcie trochę podstawowego programowania. Każda gra potrzebuje interfejsu, który pokazuje użytkownikowi informacje o tym, co się dzieje i dokładnie to zbudujesz w ostatnim kursie. Rozwijasz interfejs scen gry oraz menu główne z przyciskiem do rozpoczęcia gry.

Jeśli Twoja pasja do gier wideo 2D to nie tylko granie, ale także chęć ich tworzenia, w tej serii Domestika Basics, składającej się z 8 kursów, dowiesz się, jak urzeczywistnić swoje marzenia. Juan Diego Vázquez, programista i projektant gier dla Androida i iOS, nauczy Cię, jak stworzyć własną grę wideo 2D od podstaw. Poznasz wszystkie narzędzia i zasoby oferowane przez oprogramowanie Unity. Zakończysz serię Domestika Bascis, dopracowując niektóre szczegóły i dodatkowe narzędzia, takie jak kamera, która podąża za postacią na scenie, dodasz dźwięk, stworzysz efekty z małymi cząsteczkami na wypadek eksplozji i dodasz ostatnie szlify dzięki czemu Twoja gra będzie gotowa do eksportu i użytkowania.

Pomimo tego, że narodził się jako platforma do tworzenia gier wideo, Unreal Engine przejął świat wizualizacji architektonicznej - znany również jako ArchViz - dzięki łatwości użytkowania, integracji z innymi programami architektonicznymi i zaangażowaniu w fotorealizm. Podczas czterech kursów, które składają się na Domestika Basics, nauczysz się od podstaw, jak stworzyć wewnętrzną scenę dla infoarchitektury za pomocą Unreal Engine 4, lidera w branży renderowania obrazu w czasie rzeczywistym. Oznacza to, że nie będziesz już musiał czekać godzinami na renderowanie infografiki, a jedynie dziesiąte części sekundy.

Teraz uczy profesjonalistów, jak stać się świadomymi komunikatorami poprzez indywidualne coachingi i szkolenia... Na tym kursie Kyoko dzieli się swoją wiedzą na temat wykorzystywania pewnej komunikacji jako narzędzia do rozwoju kariery. Gotowy, aby znaleźć w sobie mówcę i nauczyć się skutecznie komunikować swoje pomysły?

. +17 Dla początkujących lub profesjonalistów, którzy chcą poszerzyć swoją wiedzę z zakresu tworzenia... Na tym kursie zbudujesz od początku do końca małą szafę o prostych i ponadczasowych liniach, która przetrwa z upływem czasu. Zaczniesz od projektu, będziesz kontynuował wybór materiału, następnie wykonasz, a skończysz na lakierowaniu.

Na początek Pol Solsona opowie kim jest i opowie o swojej podróży w świecie komunikacji wizualnej, a także o swoich zainteresowaniach, referencjach i rodzajach prac, które rozwija w swoim studio. Następnie zobaczysz czym są tożsamości dynamiczne i w jakich przypadkach idealnie jest ich używać. Dowiesz się również, jak ważny jest dobry system siatkowy jako podstawa dla twoich projektów. Następnie Twój nauczyciel pokaże Ci , jak przełożyć swoją koncepcję na system modułowy i zbadać style w Adobe InDesign i After Effects. Później przeniesiesz system modułowy na duże i małe formaty, zarówno fizyczne, jak i cyfrowe. W ostatniej części dowiesz się , jak prezentować końcowe wyniki swoim klientom . Pol podzieli się z Tobą również kilkoma zaleceniami dotyczącymi tworzenia makiet oraz końcowej prezentacji.

Poznaj Nicka Pedersena, fotografa, artystę cyfrowego, ilustratora i swojego nauczyciela na tym kursie. Posłuchaj o jego twórczej podróży, która zabrała go od fotografowania pustyń Utah po uchwycenie zorzy polarnej na Islandii. Dzieli się także swoimi najbardziej wpływowymi odniesieniami artystycznymi, które zainspirowały jego twórczość. Zapoznaj się z procesem artystycznym Nicka i dowiedz się, jak wykorzystuje fotografię do kształtowania swoich kompozycji i fotomontaży. Dowiedz się o kompozycji i świetle, oraz o tym, jak te elementy można wykorzystać do stworzenia głębi. Dowiedz się, jak nadać strukturę swojemu obrazowi, tworząc krajobraz, dodając szczegóły i wprowadzając cienie dla realizmu. Odkryj, jak stworzyć iluzję głębi i perspektywy podczas odkrywania technik oświetlenia, cieniowania, mieszania i kolorowania. Nick następnie pokazuje, jak wypełnić klatkę elementami pierwszego planu.

Na początek poznasz projektanta mody Reagena Evansa. Opowie Ci o swojej ścieżce zawodowej, która zaowocowała założeniem własnego domu mody Bewde, a także podzieli się z Tobą swoimi źródłami inspiracji. Zobaczysz, czego możesz oczekiwać po tym kursie. Dowiesz się, jakie narzędzia i sprzęt będą Ci potrzebne – od nożyc krawieckich po maszynę do szycia. Wybierzesz też właściwą tkaninę. Zobaczysz, jak rozmieszczać draperię na podstawie projektu oraz jak wykonywać cięcia, by tkanina leżała płasko. Proces drapowania zaczniesz od warstwy zewnętrznej. Dowiesz się, jak oznaczyć na tkaninie kluczowe dla Twojego projektu miejsca. Zobaczysz, jak zdjąć z manekina upiętą i oznaczoną draperię, a potem przenieść ją na szablon na papierze. Wykonasz końcowe cięcia tkaniny, a następnie przystąpisz do szycia projektu, dbając o układ szwów.

Rozpocznij kurs od poznania projektanta ruchu Jamesa Dahera. Opowiada o karierze twórczej, w której pracował w HBO od ponad 10 lat, oraz o wpływach, które inspirują prace, które tworzy. Zapoznaj się z wprowadzeniem do programu Adobe After Effects. Następnie dowiedz się, jak animować czcionki i grafikę, aby utworzyć animowaną kartę tytułową. James poprowadzi Cię przez Narzędzie Puppet wraz z innymi wbudowanymi efektami, zanim zademonstruje, jak używać paralaksy i technik wielopłaszczyznowych, aby dodać głębi do swoich animacji. Zbadaj koncepcje kinematografii i naszkicuj storyboard, który będzie przewodnikiem dla Twojego ostatniego dzieła. Następnie zacznij opracowywać swój plakat, zaczynając od najbardziej złożonych animacji. Dopracuj swoją pracę, gdy James poprowadzi Cię przez zasady animacji, a następnie dokonaj ostatecznych poprawek i renderuj gotowy plakat.