Kursy szkolenia dla nauczycieli dyplom

Naucz się renderować przestrzeń 3D, wykorzystując kreatywne techniki oświetlenia, modelowania oraz teksturowania i zamień świat w fantastyczną przestrzeń "Zgłębiam tajniki przestrzeni 3D, na pograniczu świata rzeczywistego i surrealnego. Powołuję do życia wyimaginowane światy, które wywołują uczucie nostalgii oraz odprężenia u widza." James Tralie dzięki swojemu wyjątkowemu artystycznemu stylowi wykonał liczne okładki albumów oraz wizualizacje produktów dla marek takich jak Zara, Apple i Nissan. Pracuje również jako twórca animacji dla NASA Goddard Space Flight Center i dzieli się swoim doświadczeniem ze społecznością na Instagramie, gdzie śledzi go 145 tys. obserwujących. Na tym kursie online James nauczy Cię, jak opracować koncepcję, zaprojektować i wyrenderować fotorealistyczną scenę architektoniczną, wykorzystując otwarte oprogramowanie Blender.

Poznaj techniki haftu, by wykonać realistyczny portret swojego zwierzaka, odtwarzając wygląd sierści i bawiąc się teksturami Haft portretowy zwierzęcy to kreatywny sposób na zademonstrowanie naszej miłości do naszych futrzastych przyjaciół. Haftysta Santo Cielo specjalizuje się w uwiecznianiu zdjęć i wspomnień tych malutkich stworzeń, które czynią nasze życie szczęśliwszym. Ze swojego domu w Berlinie tworzy zlecone prace dla klientów, prowadzi warsztaty dla początkujących i dzieli się haftem z ponad 14 tys. obserwujących na Instagramie. W tym kursie online Santo uczy Cię , jak haftować portrety zwierząt , ucząc Cię specjalistycznych technik futrzanych. Dowiedz się, jak wykonać realistyczne futro za pomocą schematu strzałek i różnych szwów. Oddaj hołd swojemu zwierzęcemu towarzyszowi za pomocą igły i nici.

Poznaj proces powstawania czasopisma z założycielem Slanted Publishers i opowiadaj historie bawiąc się kolorem, typografią i układem graficznym Każdy magazyn otwiera drzwi do odkrywania świata i przełamywania nowych szlaków. Przekształcanie i renderowanie fragmentu rzeczywistości za pomocą subtelnej magii koloru, typografii i układu to specjalność Larsa Harmsena, współzałożyciela i redaktora wydawnictwa Slanted Publishers. W tym kursie online poznasz plac zabaw w projektowaniu redakcyjnym na przykładzie Slanted Magazine. Dowiedz się jak rozwijać czasopismo i co należy wziąć pod uwagę. Lars pokazuje, jakie ścieżki możesz obrać, aby zaprojektować magazyn – od koncepcji, badań i layoutu do produkcji i marketingu . Pod koniec kursu będziesz wiedział, jakie narzędzia są dla Ciebie dostępne, aby znaleźć odpowiedni kształt dla swojego magazynu . Weź kawałek rzeczywistości i złóż go jako magazyn.

Poznaj proces projektowania, tworzenia wzorów i szycia małych oryginalnych ubrań Sposób rozumienia mody odzwierciedla naszą osobowość; To samo dotyczy robienia miniaturowych ubrań, które stają się przedłużeniem noszącego je modela i dają pełniejszy obraz tego, kim jest dana postać. Po swoim igłą: tworzenie postaci za pomocą wełny i igły , Caro Indy powraca, tym razem, aby nauczyć Cię, jak ubierać swoje kreacje w ubrania wykonane ręcznie i / lub na maszynie do szycia. Na tym kursie nauczysz się całego procesu, od generowania wzorów po kompletną pracę. Caro nauczy Cię, jak tworzyć wykroje i szyć miniaturowe modne ubrania, zaprojektowane przez Ciebie i dla Twoich małych kreacji, niezależnie od tego, czy są to lalki z filcu, takie jak te z pierwszego roku, czy każdy inny rodzaj lalki, dla której chcesz stworzyć garderobę .

Naucz się tworzyć oryginalne ilustracje pełne głębi i kontrastu za pomocą linii i kolorowych warstw tuszu Obraz, który wyraża prawdziwe uczucie lub myśl, może mieć wpływ na innych. Dla ilustratora i rysownika Simóna Pradesa rozwijanie osobistego języka wizualnego oznacza znalezienie formy ekspresji, dzięki której możemy porozumieć się wizualnie i nawiązać kontakt z innymi. W swoim własnym stylu Simón rysował dla takich publikacji jak The New Yorker, The Guardian i Die Zeit. W tym kursie online dowiesz się, jak wykorzystać swoją kreatywność, aby znaleźć swój własny styl i cieszyć się procesem rysowania. Simón pokaże Ci, jak za pomocą darmowego rysunku możesz znaleźć własne motywy i rozwinąć je od małych szkiców do skomplikowanych ilustracji. Nauczysz się definiować swoją kompozycję za pomocą studiów oraz nadawać głębi i blasku swoim kolorom szkliwionym tuszem. Wyrusz, aby przelać swój własny świat na papier!

Poznaj różne techniki drukowania DIY – druk termiczny czy transferowy – i twórz grafiki na przypinki i okładki albumów muzycznych z użyciem Photoshopa i Illustratora Na undergroundowej scenie muzycznej i artystycznej druk DIY zawsze odgrywał zasadniczą rolę. Zrób to sam to umiejętności manualne, dzielenie się, eksperymentowanie i swoboda ekspresji. dyrektor artystyczny i grafik Paolo Proserpio , który pracował dla wielu włoskich i międzynarodowych grup undergroundowych, a także marek modowych, takich jak Gucci i Versace, jest ekspertem w technikach drukowania DIY, dzięki którym tworzy unikalne i oryginalne okładki albumów i materiały promocyjne. W tym kursie online nauczy Cię, jak zaprojektować grafikę dla Twojego zespołu lub wydarzenia i nanieść je na winylową okładkę z hot stampingiem i transferem . Uformujesz również zestaw szpilek , a następnie zapakujesz je w odpowiednie opakowanie. Dzięki prostym narzędziom nauczysz się produkować wszystko, czego potrzebujesz do promocji swojej muzyki lub projektu. Poznaj możliwości drukowania DIY i stwórz niestandardową komunikację własnymi rękami.

Poznaj techniki ilustrowania świata fauny w pozytywie i negatywie, wykorzystując akwarele i malowanie monochromatyczne na ciemnym papierze Natura, rośliny i zwierzęta, z ich nieskończonymi kolorami i detalami, są najlepszym źródłem inspiracji do rysowania i ilustracji. W szczególności artystka Silvia Molinari, specjalizująca się w technice akwareli, tworzy kompozycje poświęcone dzikim kwiatom i wielu gatunkom świata ptaków. Silvia tworzy prace dla Gardenia Magazine i firm takich jak Lipu, projektuje dla wydawnictw takich jak Topipittori oraz wystawia na krajowych i międzynarodowych wystawach i galeriach. W tym kursie online nauczy Cię, jak stworzyć podwójny portret dzikiej przyrody za pomocą akwareli , najpierw w kolorze, a następnie w trybie monochromatycznym na pigmentowanym papierze. Wspólnie z nią zobaczysz jak namalować tę samą pracę w pozytywie i negatywie , zaczynając od przygotowania kolorów i szkicu szkliw, aby następnie nadać kształt swojemu dyptykowi. Naucz się obserwować magię natury i opowiadaj ją na papierze za pomocą wyobraźni i pędzli.

Poznaj podstawowe ściegi na drutach lub szydełku i stwórz unikalne rękodzieło Dla Bárbary Bremer i Carolina Herrery, założycielek Binge Knitting, dzierganie jest naturalną terapią, która pozwala im tworzyć niepowtarzalne wyroby i rozwijać pełny potencjał twórczy. Poprzez ręczne tkanie haczyków i igieł, tradycyjnymi technikami wykonują wszelkiego rodzaju modne i domowe dodatki. Na tym kursie nauczysz się podstaw tworzenia współczesnych wyrobów tkanych ręcznie przy użyciu technik dziewiarskich i szydełkowych .

Poznaj różne style ekspresji i tchnij życie w swoje litery Alex Trochut to jeden z najbardziej znanych i rozpoznawalnych na świecie przedstawicieli sztuki typografii, który pracował w swoim studio dla takich klientów jak Apple, Nike i Coca-Cola. Pisanie jest specjalnością Alexa, a na tym kursie Domestika nauczy Cię, jak generować ekspresję i ożywiać Twoje litery, odkrywając różne style artystyczne. Odkryj potencjał słów jako medium wizualnego i poznaj granice języka, aż tekst i obraz staną się jednym ilustrowanym wyrazem.

Dowiedz się, jak przerabiać zdjęcia przez dodawanie napisów i jak tworzyć kompozycje, którymi podzielisz się na portalach społecznościowych Kompozycje kaligraficzne i napisy w fotografiach podróżniczych odegrały niesamowitą rolę na Instagramie, czemu projektantka i autorka tekstów Nubia Navarro – lepiej znana jako Nubikini – poświęca swój czas i wysiłek, pracując dla marek takich jak Marriott , Adidas, Samsung, Coca-Cola i UNICEF. Na tym kursie dowiesz się, jak interweniować w zdjęcia z literami w Procreate, aby udostępniać je w sieciach społecznościowych z ręki eksperta, takiego jak Nubikini

Poznaj strategie efektywnego promowania swoich projektów oraz sprzedawania swojej pracy w social media Jeśli chcesz uruchomić swój autorski projekt w mediach społecznościowych, ustalić strategię monetyzacji i rozpowszechniania, ten kurs online jest dla Ciebie. Przedsiębiorca cyfrowy Letícia Imai nauczy Cię metody sprzedaży pracy autorskiej za pomocą platform cyfrowych. Podczas zajęć nauczysz się układać plan działania, określając swoje cele, profil zawodowy oraz strategię komunikacji i treści. Twój nauczyciel pokaże Ci, jak zrozumieć odbiorców i rynek, aby wykorzystać swój biznes w mediach społecznościowych.

Naucz się modelować i barwić żywicę epoksydową, by otrzymać wyjątkową kolorystykę, efekty i wykończenia Jeśli pasjonujesz się wszechświatem kolorów i chcesz poznać wiele odcieni, wykończeń i niuansów oferowanych przez żywicę epoksydową, ten kurs online jest dla Ciebie. Wyrusz w tę zmysłową podróż razem z projektantką specjalizującą się w żywicy, Gresią Re. Podczas lekcji nauczysz się manipulować żywicą epoksydową , znając techniki jej barwienia i uzyskiwać różne rodzaje pigmentów, efektów i wykończeń. Następnie zastosujesz je do samplera, który w przyszłości pozwoli Ci rozwinąć dowolny projekt.

Dowiedz się, jak za pomocą Keynote zaprezentować pełny potencjał swoich pomysłów i przyciągnąć klientów Dobry pomysł sam się nie sprzedaje. W świecie tak konkurencyjnym i szybkim jak dzisiaj, trzeba umieć komunikować się i pokazywać potencjał projektów swoim klientom. Carlos J. Roldán — grafik — ma ponad 20 lat doświadczenia z sukcesami w pracy dla różnych klientów, wystarczająco dużo czasu, aby odkryć tajniki skutecznej prezentacji, która zachwyci klientów. Na tym kursie nauczysz się, w oparciu o doświadczenie Carlosa, przedstawiać swoje kreatywne pomysły klientowi, aby uzyskać maksymalną skuteczność w momencie zatwierdzenia.

Dowiedz się, jak tworzyć systemy ruchu, które nadadzą Twoim animacjom charakteru i atrakcyjności Dodanie ruchu do projektu graficznego stanowi nową warstwę ekspresji dla każdego twórcy, ale także inną trudność. Aby ułatwić to przejście, Borja Holke - projektant ruchu z ponad 10-letnim doświadczeniem i klientami takimi jak Canal + i Converse— nauczy Cię opanować timing i krzywe przyspieszenia w Adobe After Effects, który pomoże Ci stworzyć własny język ruchu. Na tym kursie nauczysz się od podstaw korzystać z profesjonalnych narzędzi do animacji dostępnych w After Effects.

Naucz się wyplatać niepowtarzalne dodatki, które przykuwają wzrok Rezygnacja i nadawanie wartości pracy ręcznej to to, co María, artystka tekstylna, robi ze swoim artystycznym i społecznym projektem o nazwie: María la Biyux; Tworzenie kolorowych akcesoriów tekstylnych, które ożywiają i dodają mocy wyrobom, podnosząc je do kategorii biżuterii. Na tym kursie nauczysz się tkać własne dodatki tekstylne, identyfikując odpowiednią gamę kolorystyczną w zależności od sztuki i osoby, dla której są przeznaczone. Dowiesz się, jak tkać tkaniny, zaciskać je i krzyżować, aby stopniowo przekształcić je w unikatową biżuterię.