Kursy szkolenia dla nauczycieli dla początkujących

Milcząca narracja to taka, która jest wykrzykiwana tak głośno i wyraźnie, że nie potrzebuje słów. Tak określa ją Enrique Torralba, ilustrator specjalizujący się w literaturze dziecięcej i młodzieżowej, który pracował dla takich wydawców jak SM, Alfaguara czy Edelvives. Wraz z nim stworzysz ilustracje o wysokim poziomie szczegółowości narracji.

Poprzez tworzenie papieru możesz przekształcić prosty arkusz papieru 2D w piękny obiekt 3D w dotyku. Inżynier papieru Sarah Matthews wykorzystuje otaczający ją świat jako inspirację do tworzenia witryn i projektów zestawów produktów dla takich klientów, jak Selfridges, Pandora i Ted Baker. Na tym kursie Sarah uczy, jak tworzyć własne trójwymiarowe konstrukcje z papieru. Naucz się technik papierniczych i projektowania, aby budować warstwy skomplikowanych szczegółów, które przykują uwagę ludzi. Czy jesteś gotowy, aby zbudować swój własny wszechświat z papieru?

Jak zbliżyć się do rytmu natury i przywrócić naszą relację z jej cyklami? Rzemieślnik tekstylny Lucrezia Moro, założycielka marki odzieżowej Bilulu, nauczyła się tego poprzez sztukę naturalnego barwienia. Na tym kursie nauczy Cię, jak wydobyć kolor z sezonowych roślin występujących w otaczającej Cię przyrodzie i pokaże Ci technikę barwienia przędzy. Poeksperymentuj z Lukrecją i stwórz katalog kolorowych włóczek, które zdobyłeś, aby wykorzystać je jako przewodnik dla kolejnych barwników lub powiesić w domu jako wyjątkowy przedmiot dekoracyjny.

Malarstwo akwarelowe daje zaskakujące rezultaty, łącząc technikę, kolor oraz naturalny i niezwykły ruch wody. Ten proces twórczy zachęca ilustratora Nuno Pinto do wykorzystania tego materiału w swoich pracach. Specjalista w tworzeniu portretów akwarelowych, publikował książki dla dzieci i współpracował z różnymi producentami farb, takimi jak Schmincke, Sennelier i St. Petersburg.

Komponowanie do filmów to proces, który ujawnia moc muzyki. Wywołuje uczucia, których nie potrafią same słowa i obrazy, i pomaga ożywić historię. Muzyk i kompozytor Simon Smith specjalizuje się w komponowaniu dla filmu i telewizji. Jego muzykę można usłyszeć w kinach, a także na platformach takich jak Netflix i Amazon

Czy potrafisz sobie wyobrazić materializację swoich emocji w każdym ściegu? To właśnie robi Joice Cabrera, projektantka tekstyliów i założycielka marki Siempre Oveja. Dla niej każda tkanina jest okazją do lepszego zrozumienia jej wewnętrznego świata i opowiedzenia historii poprzez uszycie oversize odzieży. Na tym kursie nauczy Cię, jak wykonać oversize kamizelki przy użyciu techniki tkania kijem. Podczas jednostek będziesz badać swoje uczucia, aby przełożyć je na kształty, kolory, proste i monotonne wzory lub luźne i wolne rękawy.

Poznaj świat współczesnego malarstwa olejnego, uwolnij własną kreatywność i maluj pełne ekspresji portrety z użyciem innowacyjnej techniki Wizja artystyczna ukształtowana jest przez naukę perspektyw oraz filtrów, o których istnieniu często nie mamy pojęcia. Dla artysty malarza Torstena Wolbera stało się to punktem wyjścia do wypracowania własnej techniki portretowania. Jego podejście do sztuki oparte jest na zaufaniu, bez oczekiwania na określone rezultaty. Jego obrazy olejne można znaleźć w prywatnych kolekcjach oraz galeriach, a także w publikacjach takich jak Der Spiegel czy Frankfurter Allgemeine Zeitung.

Gobeliny tkane to oryginalny sposób na dodanie wnętrzom żywiołowości i charakteru, zwłaszcza jeśli są dopasowane do kolorystyki i stylu pomieszczenia. Dla artystki tekstyliów, Marion Weymes, tkanie gobelinu jest idealnym sposobem na oderwanie się od wielu ekranów, które są na co dzień i relaks przy czynnościach manualnych. Na tym kursie Marion Weymes dzieli się swoimi technikami tworzenia oryginalnego tkanego gobelinu, aby uwydatnić przestrzeń. Dowiedz się, jak łączyć kolory i kształty zgodnie z istniejącą kolorystyką pomieszczenia i tchnąć nowe życie we wnętrza.

Chcesz eksperymentować, bawić się i cieszyć każdym ściegiem? Według projektantki tekstyliów Raquel Ezquerro, która pracowała dla marek takich jak Delpozo i Emes, nie ma żadnych zasad, jeśli chodzi o haft. Naucz się wyrażać emocje za pomocą igły i nici, które później ubierzesz. Na tym kursie Raquel nauczy Cię tworzyć haftowane kompozycje za pomocą dżetów oraz tworzyć replikowalne szablony, aby spersonalizować Twoje ubrania. W jednostkach zobaczysz, jak przygotować oprawę i jak pracować z cekinami, koralikami, koralikami i kryształkami, aby uzyskać efekty 3D.

Na tym kursie Álvaro nauczy Cię, jak dokonać wyboru typograficznego dla projektów dużych i małych, od logo po projektowanie magazynu. Poznasz historię typografii i odkryjesz, jak łączyć rodziny, rozmiary i style czcionek, aby stworzyć efektowny, spójny utwór. Pod koniec kursu będziesz mieć pewność, że wybierzesz i uderzysz w swoją czcionkę, niezależnie od projektu.

Tworzenie własnych nadruków o ekskluzywnym designie może być specjalnym składnikiem podkreślającym Twoje tekstylia. Profesjonalna Isabela de Oliveira, projektantka stempli dla marki FARM, specjalizuje się w przetwarzaniu powierzchni z ilustracjami pełnymi brazylijskiego charakteru. Zainspirowana elementami natury, sztukami plastycznymi i przedmiotami codziennego użytku, udaje jej się tworzyć potężne obrazy, które docierają do najróżniejszych odbiorców.

Czy możesz sobie wyobrazić tworzenie haftu z wykorzystaniem drewna jako bazy? Madrycka projektantka Estela Botello, założycielka L'ABU Studio, jest stolarzem, który znajduje swoich głównych sprzymierzeńców w igle i nici do realizacji swoich projektów haftowanych. Po pracy dla dużych firm, takich jak Inditex, Estela stara się odzyskać tradycyjną technikę haftu, aby tworzyć przedmioty z duszą, sercem i sumieniem.

Chcesz poznać sprawdzone sposoby na wywoływanie długotrwałych wrażeń, przyciągnięcie uwagi i budowanie trwałej tożsamości marki? Dowiedz się, co, kiedy i jak publikować na Instagramie od Dot Lung, samozwańczej „matki smoków mediów społecznościowych” (Mother of Social Media Dragons). Ma już na swoim koncie opracowanie cyfrowych strategii marketingowych dla takich klientów, jak OFFF Festival, Wix, Sonar i Facebook.

Odkryj połączenie ręki i serca dzięki medytacyjnej praktyce kaligrafii arabskiej. Artystka i kaligrafka Maaida Noor wykorzystuje kaligrafię, aby zaspokoić swoją potrzebę tworzenia estetycznie pięknych dzieł sztuki. Pracowała dla takich marek jak Christian Dior, Jo Malone, Estée Lauder i Selfridges. Została również wyróżniona na British Muslim Awards w kategorii Świadomość Sztuki i Kultury. W tym kursie Maaida przeprowadzi Cię krok po kroku przez proces tworzenia alfabetu arabskiego przy użyciu skryptu Maghrebi. Dowiedz się o bogatej historii i znaczeniu arabskiej kaligrafii, zanim użyjesz tradycyjnego pisaka i systemu kropek do tworzenia słów i zdań na stronie.

Jedzenie może stać się niewyczerpanym i pysznym źródłem inspiracji dla Twoich literami . Ich tekstury i kolory są w stanie lettering lepiej znana jako Nubikini ze względu na 49 000 obserwujących ją na Instagramie. Po nauczaniu Kaligrafii i liternictwa na Instagram z Procreate , Nubikini wraca do nauczy Cię, jak tworzyć skład inspirowany jedzeniem za pomocą Adobe Fresco. Na tym kursie nauczysz się obsługiwać różne narzędzia, które ta aplikacja oferuje do malowania cyfrowego, tworząc oryginalne i wykwintne tekstury. Ponadto możesz urzeczywistnić swoje dzieła, chwytając je w płócienną torbę lub na obrazie, który zdobi róg Twojej kuchni.