Kursy szkolenia dla nauczycieli dla początkujących

Naucz się haftować maski i gobeliny techniką punch needle i odkryj symboliczny wymiar folkloru Na tym kursie online dowiesz się, jak wykonać haftowaną maskę za pomocą techniki punch needle . Za sprawą Crisa i Denisa, znanego również jako Twee Muizen, stworzysz tekstylne elementy o zjawiskowym i surrealistycznym charakterze. Ta para artystyczna wystawiała się w kilku miejscach, brała udział w festiwalach murali i ilustrowała artykuły dla El País. Zbadasz różne opcje prezentowania swojej maski, w zależności od przeznaczenia, jakie chcesz jej nadać, a także odkryjesz różne wskazówki i triki, które pomogą Ci udoskonalić tkaninę. Daj upust swojej kreatywności i wyhaftuj swoje pomysły.

Naucz się tworzyć w Photoshopie i Illustratorze przestrzenne litery o ciekawym wizualnym efekcie i wykorzystaj je w dowolnej postaci i formacie Czy chcesz, aby napisy zniknęły z ekranu? W tym kursie online nauczysz się cyfrowo tworzyć duże litery z grafikiem Jonathanem Ortizem. Specjalizuje się w brandingu, liternictwie i ilustracji. Współpracował dla międzynarodowych marek, takich jak Affinity Designer, Sweet & Coffee, Vectornator czy Bakanes. Poznasz podstawy liternictwa i jak tworzyć własne projekty. Poznasz proces inspiracji, ideacji i tworzenia w Adobe Photoshop i Illustrator, a następnie odkryjesz, jak przenieść swoje kreacje do różnych aplikacji. Pod koniec kursu będziesz mógł pokazać światu litery pełne siły i osobowości.

Stwórz ilustrację metodą czterokolorowego sitodruku, wykorzystując własne szablony i przenieś swoje grafiki na różne produkty papiernicze Sitodruk to praktyczny i kreatywny sposób tworzenia żywych dzieł sztuki. Dla sitodrukarki i ilustratorki Charlotte Farmer pozwala ona eksperymentować z jasnymi kolorami i tworzyć wesołe ilustracje. Współpracowała z takimi klientami, jak Boden Clothing, Red Valentino i Clinique, i była prezentowana na targach Affordable Art Fair w Londynie, Nowym Jorku, Hongkongu i Melbourne. W tym kursie online Charlotte uczy Cię , jak tworzyć odważne i zabawne ilustracje drukowane metodą sitodruku . Dowiedz się, jak wykonać efektowny 4-kolorowy wydruk wybranego tematu przy użyciu własnych szablonów.

Dowiedz się, jak badać tematy i dokumentować historie, aby realizować wnikliwe i angażujące emocjonalnie fotorelacje Na całym świecie jest wiele historii, które pozostałyby nieopowiedziane bez oświecającej mocy fotoreportażu. Aby opowiedzieć te historie, jest Finbarr O'Reilly, wielokrotnie nagradzany fotoreporter z ponad 20-letnim doświadczeniem, który udokumentował konflikty oraz kwestie humanitarne i społeczne dla publikacji i organizacji, takich jak The New York Times i Pokojowa Nagroda Nobla. Na tym kursie uczy tworzenia uporządkowanej narracji poprzez sekwencję obrazów o oddziaływaniu wizualnym i emocjonalnym. Naucz się identyfikować, badać i rejestrować swoją historię, przestrzegając jednocześnie względów etycznych. Poznaj piękno ludzkiego związku i udokumentuj fascynujące historie.

Naucz się rzeźbić kształty włóczką i twórz wzory wykorzystując technikę rya, by tkać kolorowe makatki o płaskich i wypukłych teksturach „ Tkanie przędzy to forma medytacji, sposób na doświadczanie spokoju umysłu”. Artystka włókien Allyson Rousseau tworzy tkane dekoracje dla klientów na całym świecie, wykorzystując kombinację technik zapewniających głębię i charakter. Jej prace pojawiały się w magazynach takich jak House i Home , a także na międzynarodowych wystawach. W tym kursie online Allyson uczy Cię podstaw tkania na krośnie ramowym. Dowiedz się, jak tworzyć własne ręcznie tkane draperie od początku do końca, używając kombinacji kolorowych włóczek. Czy jesteś gotowy na spokojną sztukę tkania?

MS Excel dla początkujących jest kursem podczas którego zdobędziemy podstawową wiedzę z budowy arkuszy kalkulacyjnych, formatowania wyglądu komórek, tworzenia formuł obliczeniowych oraz wykorzystania podstawowych funkcji.

Najpierw poznasz doświadczenie Raúla Martíneza Tapia w sektorze public relations i pozycjonowania marki, opowie o wyzwaniach, które pojawiły się na jego drodze oraz wpływach obecnych w jego pracy. Teraz tak, zobaczysz czym jest public relations i jego znaczenie dla rozwoju Twojej marki . Poznasz różnice między PR (public relations) a marketingiem, a Raúl pomoże Ci zdefiniować cele komunikacyjne. Poznasz obecny krajobraz mediów i ich codzienne praktyki w różnych regionach, aby określić, jak osiągnąć cele swojej marki . Następnie określisz, jaką strategię PR zastosować i przygotujesz komunikat prasowy z kluczowymi przekazami Twojej marki . Nauczysz się osiągać swoje KPI i analizować wyniki rozpowszechniania Twoich treści lub informacji prasowych.

Rozpocznij kurs od poznania ilustratora Ricka Berkelmansa. Opowiada o swojej twórczej karierze, od odkrycia pasji do rysowania jako dziecko, po założenie własnej pracowni. Odkryj wpływy, które inspirują twórczość, którą tworzy. Zapoznaj się z materiałami, urządzeniami i programami potrzebnymi do kursu. Następnie dowiedz się, jak poprawić swoje umiejętności rysowania i wymyśl kreatywne pomysły na swój projekt. Dowiedz się, jak rozwinąć styl wizualny, który będzie rozpoznawalny dla Ciebie, biorąc pod uwagę Twoje mocne i słabe strony, wpływy i nie tylko. Stwórz moodboard i rozpocznij pracę nad swoimi wstępnymi szkicami. Wybierz swój ulubiony rysunek, a następnie dopracuj go, dodając szczegóły, wzory i inne elementy, które odzwierciedlają nastrój, który chcesz wyrazić.

Wyzwól swoją fantazję i stwórz postacie przy użyciu gwaszy, kredek i narzędzi cyfrowych Wyrażanie różnych wersji siebie poprzez sztukę jest okazją do uzdrowienia, połączenia się ze swoją wewnętrzną magią, a także z innymi. Artystka Sarah Walsh przekazuje swoje emocje na poziomie intuicyjnym podczas tworzenia ilustracji opartych na postaciach . Pracowała dla takich firm jak The Washington Post The Guardian , Penguin Random House, Simon & Schuster oraz Crate & Barrel. Na tym kursie Sarah nauczy Cię nauki postaci i podstaw akrylowego gwaszu zmieszanego z kolorowymi kredkami. Dowiedz się, jak używać narzędzi wizualnych do opowiadania historii i ożywiania postaci . Twórz z głębi serca i kieruj swoim wnętrzem poprzez kultowe postacie!

Dowiedz się, jak wykorzystać żywność jako środek komunikacji i element konceptualny Wystarczy mały scroll na Instagramie, aby uświadomić sobie znaczenie, jakie fotografia gastronomiczna zyskała w wyniku boomu w sieciach społecznościowych. Dlatego coraz trudniej jest wyróżnić się w morzu zdjęć oznaczonych #foodporn . Vega Hernando - twórczyni Instagramowego konta Wzorów Jedzenia - nie tylko udało się wyróżnić, ale także zamieniła swoją pasję do gastronomii i fotografii w kreatywne studio, z którym tworzyła treści i projektowała cateringi, prywatne kolacje i wszelkiego rodzaju doświadczenia dla marek takich jak Estrella Damm czy Adidas. Na tym kursie nauczysz się przekazywać kreatywne koncepcje za pomocą fotografii gastronomicznej, wykorzystując wizualnie jak najwięcej składników za pomocą ciekawych kompozycji.

Wzbogać zasób środków twórczych, odkrywając proces projektowania okładek książek, by zastosować go w projektowaniu graficznym Okładka książki to potężne narzędzie marketingowe, które może rzucić światło na zawartość w środku. Z ponad dwudziestoletnim doświadczeniem w pracy dla renomowanych klientów, takich jak Penguin Random House i HarperCollins, projektantka Catherine Casalino specjalizuje się w tworzeniu intrygujących okładek, które zmuszają czytelników do odkrywania historii w nich zawartej. Na tym kursie online uczy, jak stosować myślenie projektowe, aby tworzyć spektakularne okładki książek, które wyskakują z półki. Poznaj podejście Catherine krok po kroku do przechwytywania słowa pisanego za pomocą elementów wizualnych i przedstawiania książki w najlepszym świetle, tak aby żadna historia nie pozostała nieodkryta.

Na początek Pol Solsona opowie kim jest i opowie o swojej podróży w świecie komunikacji wizualnej, a także o swoich zainteresowaniach, referencjach i rodzajach prac, które rozwija w swoim studio. Następnie zobaczysz czym są tożsamości dynamiczne i w jakich przypadkach idealnie jest ich używać. Dowiesz się również, jak ważny jest dobry system siatkowy jako podstawa dla twoich projektów. Następnie Twój nauczyciel pokaże Ci , jak przełożyć swoją koncepcję na system modułowy i zbadać style w Adobe InDesign i After Effects. Później przeniesiesz system modułowy na duże i małe formaty, zarówno fizyczne, jak i cyfrowe. W ostatniej części dowiesz się , jak prezentować końcowe wyniki swoim klientom . Pol podzieli się z Tobą również kilkoma zaleceniami dotyczącymi tworzenia makiet oraz końcowej prezentacji.

Poznaj Nicka Pedersena, fotografa, artystę cyfrowego, ilustratora i swojego nauczyciela na tym kursie. Posłuchaj o jego twórczej podróży, która zabrała go od fotografowania pustyń Utah po uchwycenie zorzy polarnej na Islandii. Dzieli się także swoimi najbardziej wpływowymi odniesieniami artystycznymi, które zainspirowały jego twórczość. Zapoznaj się z procesem artystycznym Nicka i dowiedz się, jak wykorzystuje fotografię do kształtowania swoich kompozycji i fotomontaży. Dowiedz się o kompozycji i świetle, oraz o tym, jak te elementy można wykorzystać do stworzenia głębi. Dowiedz się, jak nadać strukturę swojemu obrazowi, tworząc krajobraz, dodając szczegóły i wprowadzając cienie dla realizmu. Odkryj, jak stworzyć iluzję głębi i perspektywy podczas odkrywania technik oświetlenia, cieniowania, mieszania i kolorowania. Nick następnie pokazuje, jak wypełnić klatkę elementami pierwszego planu.

Na początek poznasz projektanta mody Reagena Evansa. Opowie Ci o swojej ścieżce zawodowej, która zaowocowała założeniem własnego domu mody Bewde, a także podzieli się z Tobą swoimi źródłami inspiracji. Zobaczysz, czego możesz oczekiwać po tym kursie. Dowiesz się, jakie narzędzia i sprzęt będą Ci potrzebne – od nożyc krawieckich po maszynę do szycia. Wybierzesz też właściwą tkaninę. Zobaczysz, jak rozmieszczać draperię na podstawie projektu oraz jak wykonywać cięcia, by tkanina leżała płasko. Proces drapowania zaczniesz od warstwy zewnętrznej. Dowiesz się, jak oznaczyć na tkaninie kluczowe dla Twojego projektu miejsca. Zobaczysz, jak zdjąć z manekina upiętą i oznaczoną draperię, a potem przenieść ją na szablon na papierze. Wykonasz końcowe cięcia tkaniny, a następnie przystąpisz do szycia projektu, dbając o układ szwów.

Rozpocznij kurs od poznania projektanta ruchu Jamesa Dahera. Opowiada o karierze twórczej, w której pracował w HBO od ponad 10 lat, oraz o wpływach, które inspirują prace, które tworzy. Zapoznaj się z wprowadzeniem do programu Adobe After Effects. Następnie dowiedz się, jak animować czcionki i grafikę, aby utworzyć animowaną kartę tytułową. James poprowadzi Cię przez Narzędzie Puppet wraz z innymi wbudowanymi efektami, zanim zademonstruje, jak używać paralaksy i technik wielopłaszczyznowych, aby dodać głębi do swoich animacji. Zbadaj koncepcje kinematografii i naszkicuj storyboard, który będzie przewodnikiem dla Twojego ostatniego dzieła. Następnie zacznij opracowywać swój plakat, zaczynając od najbardziej złożonych animacji. Dopracuj swoją pracę, gdy James poprowadzi Cię przez zasady animacji, a następnie dokonaj ostatecznych poprawek i renderuj gotowy plakat.