Kursy szkolenia dla nauczycieli dla początkujących

Fotografia życia intymnego zawsze była jego pierwszą miłością i zabrał go w świat mody pracując dla marek... Twórz niezwykle osobiste historie i pokaż swoją tożsamość za pomocą serii fotograficznych autoportretów. Razem z Daniellą Benedetti, fotografką życia codziennego i mody. Na tym kursie Domestika nauczysz się robić autoportrety w codziennych sytuacjach, aby wyrazić siebie za pomocą wizualnych pamiętników, a odkryjesz, że wiele osób może czuć się utożsamianych z Twoimi obrazami.

nawiązać więź z własnym „ja”, aby czerpać inspirację, a następnie robić notatki i szkicować istotne dla... Wsłuchaj się w swoje emocje i naucz się je wyrażać w symbolicznych i osobistych interpretacjach Ilustracja artystyczna to potężne narzędzie, które pozwala odkrywać swoje wewnętrzne „ja” i artystycznie je wyrażać za pomocą obrazów. Peruwiański malarz, ilustrator i plastyk Fito Espinosa zagłębia się w umysł i emocje, by przełożyć je na zrozumiałe symboliczne obrazy, ukierunkowane na zrozumienie świata i samego siebie.

Pracował przy projektach m.in. dla takich klientów jak Adobe, HP, Reebok, Desigual, W Hotels czy Mobile... Jeśli chcesz nadać charakter i osobowość swoim projektom za pomocą stworzonych przez siebie czcionek, Glyphs jest idealnym oprogramowaniem, ponieważ sprawia, że procesy projektowania i tworzenia typografii są zwinne i proste. W tej Domestika Basics, składającej się z dziewięciu kursów, nauczysz się od ręki Wete, grafika i typografa, od tworzenia liter, symboli i znaków interpunkcyjnych po generowanie akcentów i znaków specjalnych. Krótko mówiąc, możliwość zagłębienia się w temat i wykroczenia poza dotychczasowy kurs własna czcionka .

Stworzysz napisy inspirowane piosenką, filmem lub książką, która ma dla Ciebie szczególne znaczenie.... Litery są podstawą naszej komunikacji, pozwalają nam opowiadać historie i poprzez swoje kombinacje, kolory i kształty dają początek fantastycznym wszechświatom. Nieskończone możliwości, które wielokrotnie nagradzana artystka liternictwa i projektantka Cyla Costa przewiduje w swojej pracy obsługując dużych klientów, takich jak Google, Coca-Cola, Nestlé i Penguin Random House.

Pracował dla takich marek jak Motorola, Honda, Ford, Avianca, Nestlé, Heineken i kręcił teledyski m.in... Na tym kursie poznasz zaawansowane koncepcje oświetlenia i kamery, które można zastosować w swoich produkcjach i zdjęciach z technicznego, emocjonalnego i narracyjnego punktu widzenia. Więc pójdziesz o krok poza pierwszy kurs Davida, Wprowadzenie do reżyserii fotografii kinematograficznej , a odkryjesz, jak opowiadać historie w świetle jak profesjonalista.

Ten kurs jest dla każdego, kto chce odkryć ilustrację 3D.... Zaczniesz kurs od odkrywania czarującej twórczości Martine, kluczowych spotkań w jej twórczej podróży oraz artystów, którzy ją inspirują, takich jak Peter Tarka czy Lisa Maria Prantl. Możesz wtedy wyruszyć na ścieżkę inspiracji. Dowiesz się, jak przeprowadzić ukierunkowany zegarek graficzny, aby zbudować moodboard. Następnie wykonasz szkic ołówkiem, który posłuży jako podstawa do Twojego modelowania, a następnie stworzysz bibliotekę swoich tekstur. Martine nauczy Cię, jak zbudować bibliotekę obiektów wzorowanych na Cinema 4D, takich jak ceramika, liście czy kwiaty. Następnie możesz zacząć modelować swoją końcową scenę na podstawie wstępnego szkicu. Zaczniesz od podłoża, tła, następnie dodasz elementy dekoracyjne i popracujesz nad roślinnością. Przez cały ten czas Martine da ci wskazówki, jak uprościć modelowanie, takie jak wtyczka CV-ArtSmart lub narzędzie Deformers. Na koniec będziesz pracować nad renderowaniem światła i 3D w OctaneRender, zanim skończysz z gradacją kolorów w Photoshopie.

creación de personajes fantásticos Zobacz tłumaczenie Ukryj tłumaczenie 09.11.2022 o 14:12 Kurs nie jest dla... Na początku kursu dowiesz się, kim jest Izabela Lopes Adami. Opowie o przebiegu swojej kariery zawodowej i zaprezentuje główne źródła inspiracji, które ukształtowały jej świat twórczy. Następnie Izabela poprowadzi Cię przez proces poszukiwania wizualnych wzorców i pokaże Ci, jak obserwuje, upraszcza lub uwydatnia formy obecne w przyrodzie. Pomoże Ci wybrać paletę barw pasującą do wybranego stworzenia. Opracujesz tablicę inspiracji, aby określić styl swojego końcowego projektu. Na tym etapie zaczniesz pracować nad pozami i różnymi kombinacjami elementów, tworząc szkice i miniatury. Wybierzesz ulubioną wersję, aby ją doszlifować i nałożyć kolory, światło i cień. W ostatniej części kursu instruktorka wyjaśni jak przygotować plik z ilustracją do publikacji w sieciach społecznościowych. I na koniec udzieli kilku wskazówek, jak zachować spójność stylu oraz publikacji.

świecie Instagrama i razem z nią odkryjesz, jak szybko i łatwo stworzyć miesięczny plan redakcyjny dla... Kurs rozpoczniesz od lepszego poznania kreatorki treści cyfrowych Adele Chiabodo, która opowie Ci o swojej drodze zawodowej w tworzeniu treści na Instagram oraz wskaże modele referencyjne, z których czerpie inspiracje. W drugiej części Adele pokaże Ci, jak skupić się na celu komunikacyjnym, odpowiadając na trzy proste pytania: co chcesz powiedzieć, komu chcesz to powiedzieć i jak. Po ustaleniu tego i sprawnym skonfigurowaniu wszystkiego zaczniesz pracować nad obrazami, tekstami i hashtagami, aby dotrzeć do jak najszerszego grona odbiorców. Aby kontynuować, zaczniesz budować swój plan redakcyjny. Adele wyjaśni elementy, które sprawiają, że marka jest silna i rozpoznawalna, takie jak ton głosu, powtarzające się tematy, ukierunkowana kopia i spójność graficzna obrazów.

Cz.5 Więcej możliwości dla twojego plakatu z ilustracją wektorową Cz.5.... Na początku kursu poznasz Vidama. Przedstawia przegląd swojej pracy, od ilustracji po projekty ścian i obrazy, a także pokazuje swoje wzorce i źródła inspiracji. Vidam następnie wyjaśnia, w jaki sposób znajduje inspirację i przedstawia przegląd swoich prób rozwijania i udoskonalania własnego stylu. Na przykładzie serii portretów zwierząt możesz wypróbować, jak można tworzyć różne style. Następnie zaczynasz szkicować swój ostateczny projekt w Photoshopie. Nadajesz swoim zwierzęcym charakterom ludzkie cechy i planujesz strukturę i kompozycję swojej sceny. Następnie przesyłasz ostateczny szkic do programu Illustrator i używasz wektorów do opracowania kolorów, figur i tła. Następnie wróć do Photoshopa i nadaj kształtom większą głębię za pomocą ręcznie rysowanego cieniowania. Następnie tworzysz analogowe tekstury za pomocą pióra i papieru, a następnie digitalizujesz je na potrzeby ilustracji. Na koniec Vidam pokazuje, jak zamawiać wydruki swoich dzieł sztuki online i daje kilka wskazówek dotyczących wysyłki plakatów.

Ten kurs jest przeznaczony dla wszystkich początkujących lub doświadczonych osób, które chcą nauczyć... Zaczniesz od odkrycia kariery Mathieu Maillefera w animacji i artystów, którzy go inspirują. Czy znałeś prace Paula Grimaulta, Satoshi Kona czy Stéphane'a Aubiera? Następnie możesz przygotować swoją animację. Zaczniesz od odkrycia głównych narzędzi, których będziesz potrzebować, i wybierz swój znak referencyjny . Podobnie jak Mathieu i jego psotny kot, możesz znaleźć inspirację w swoim najbliższym otoczeniu. Następnie dowiesz się, jak wykorzystać wideo do udokumentowania animacji. Na koniec ręcznie narysujesz serię kluczowych szkiców i zbudujesz bank tekstur . Gdy rysunki zostaną zdigitalizowane, poczujesz magię Photoshopa ! Dowiesz się, jak importować swoje rysunki i pracować nad nimi za pomocą wtyczki AnimDesign2 . Skoncentrujesz się wtedy na ruchach swojej postaci, które będziesz animował z kluczowych póz, zwracając szczególną uwagę na główne interwały i kolor . Następnie dopracujesz tekstury, wystrój, drobne szczegóły... I to wszystko!

. +18 Ten kurs jest dla każdego, kto chce pogłębić swoją wiedzę na temat ZBrush i nauczyć się rzeźbić... Na początek wejdziesz w świat modelowania 3D razem z Davide Sassellim, który opowie Ci o swoich doświadczeniach w tej dziedzinie i źródłach, z których czerpie inspiracje do swojej pracy, od filmów po gry wideo. Następnie przeanalizujesz oprogramowanie, którego będziesz używać podczas kursu, zaczynając od ZBrush i jego narzędzi. Następnie zobaczysz kroki wymagane do rozwiązania portretu 3D i stworzenia referencyjnego paska nastroju, aby stworzyć swoją postać. W tym momencie zaczniesz rzeźbić swoją ludzką sylwetkę, zaczynając od podstawowego modelu: zaczniesz od pierwszych tomów, takich jak oczy, nos i usta, aż do półfinałowego kształtu twarzy. Stopniowo będziesz dodawać coraz więcej detali, aby nadać charakter i tożsamość wyrzeźbionej formie.

Zbierz inspirację dla swoich postaci i stwórz swój pierwszy szkic.... Naucz się rysować postacie z charakterem, bawiąc się formą, ruchem, proporcjami i skalą, by uzyskać większą ekspresywność Włączając postacie do swojej grafiki, możesz dodać osobowości i wyrazistości, które wzbudzą emocje w widzu. Ilustratorka Tania Yakunova specjalizuje się w tworzeniu żywych ilustracji skupionych wokół wyrazistych postaci. Wystawiała swoje prace na całym świecie i współpracowała z takimi klientami jak Coca-Cola, Google, Amazon i Facebook. W tym kursie online uczy Cię , jak rysować przekonujące postacie ludzkie za pomocą prostych kształtów i przerysowanych form. Przeglądaj ćwiczenia rysunkowe, aby przedstawić ekspresyjnych ludzi , jednocześnie kwestionując tradycyjne zasady anatomii. Wprowadź emocje do swoich ilustracji za pomocą zabawnych i niepowtarzalnych postaci .

. +9 Ten kurs jest przeznaczony dla każdego, kto interesuje się sztuką science-fiction lub twórcami,... Naucz się tworzyć atrakcyjny concept art w stylu science fiction, wykorzystując techniki cyfrowe do projektowania cyberpostaci Wszechświat science fiction jest ogromny, a możliwości twórcze są nieograniczone. Nauka korzystania z technik cyfrowych może pomóc Ci wykorzystać te możliwości do tworzenia wyjątkowych postaci i dzieł sztuki. Abrar Khan jest artystą koncepcyjnym i ilustratorem z Indii, obecnie mieszkającym w Szwecji. W ramach swojej roli starszego artysty ds. marketingu w Ubisoft Massive ożywiał postacie w grach takich jak Tom Clancy's The Division 2 i Avatar. Na tym kursie Abrar pokazuje techniki, których używa do tworzenia oszałamiających grafik koncepcyjnych i projektowania niezapomnianych postaci science-fiction. Odkryj, czym jest kitbashing 3D i jak możesz go wykorzystać, aby nadać każdej postaci zmechanizowany wygląd. Dowiedz się, jak renderować i ulepszać swój obraz za pomocą KeyShot i Photoshop. Zamień zwykłe zdjęcie w scenę science-fiction z cyberpunkową atmosferą.

Rich pokazuje, jak przygotować swoją pracę do prezentacji dla klienta, a następnie dowiedzieć się, jak... Odkryj swoją osobowość i określ swoje popkulturowe wzorce, by stworzyć wyjątkowe dzieło łącząc elementy liternictwa z ilustracją Powszechnie znany ze swojego wpływu na branżę kreatywną, Rich Tu jest bardzo wpływowym liderem w wielu dziedzinach projektowania, wnosząc swój eklektyczny punkt widzenia i potężną estetykę do wielu znanych na całym świecie marek. Był wiceprezesem ds. projektowania cyfrowego w MTV Entertainment Group, pełnił wiodącą rolę w projektowaniu graficznym w Nike i współpracował z takimi markami jak Uniqlo i Mini. Jako filipińsko-amerykański artysta pierwszego pokolenia, dyrektor kreatywny i projektant, stworzył karierę, która pokazuje jego zaangażowanie w wyrażanie osobistej tożsamości i poświęcenie w podnoszeniu świadomości na temat integracji i różnorodności, a także jego pasję do popkultury.

. +4 Dla ludzi, którzy kochają ilustrację i sztukę tekstylną oraz dla wszystkich, którzy chcą zgłębić... Naucz się tworzyć wyjątkowe ilustracje, wykorzystując techniki mieszane: malowanie farbami akrylowymi na tkaninie, filcowanie i haftowanie W procesie twórczym artystki zabawek Katerin Gómez ilustracja jest punktem wyjścia, a ciekawość jest motorem napędowym jej rozwoju. Po nauczeniu cię Tworzenie zwierząt z filcowaniem igłą , w tym kursie online założyciel marki Juanamatú pokaże Ci jak łączyć różne materiały, aby ożywić niepowtarzalne elementy. Podczas jednostek nauczysz się rozwijać własną wizję i przenosić obraz na płótno z uwzględnieniem funkcji każdego materiału. Akryl wprowadzi nastrój, wełna doda faktury, a haft posłuży jako wykończenie.