Kursy szkolenia dla nauczycieli dla początkujących

Dla Gary'ego Basemana tworzenie własnej sztuki zaczyna się od zbadania tego, co czyni nas wyjątkowymi... W tym kursie Gary Baseman zabierze Cię w podróż w jedną stronę, aby odkryć swój unikalny język wizualny. Użyj szkicownika jako narzędzia do zdefiniowania swojej artystycznej tożsamości. Zagłęb się w swoje podróże, dziedzictwo, dzieciństwo i nie tylko, aby zdefiniować doświadczenia, które wyrażają to, kim jesteś jako artysta.

projektowym działa od ponad 30 lat, a jego doświadczenie skupia się na projektowaniu tożsamości, zarówno dla... Marka to zbiór obietnic, w które wierzą konsumenci, a budowanie jej wymaga skupienia, pasji, wytrwałości i co najważniejsze zaangażowania. Marcelo Sapoznik ma ponad 30-letnie doświadczenie w projektowaniu i rozwijaniu marek i na tym kursie przejdziesz przez proces budowania wszelkiego rodzaju marek, zobaczysz ich istotne komponenty i powiązania z konsumentem, które pozwolą Ci stworzyć odnosząca sukcesy i naprawdę wyjątkowa marka.

Dla Lupe moda jest czymś więcej niż ubraniem, ale wyjątkowym narzędziem ekspresji, a dzięki temu podejściu... Jeśli chcesz zacząć w świecie mody, odzieży i jej siły wyrazu, projektant Lupe Gajardo poprowadzi Cię przez pierwsze kroki, poprzez badania, konceptualizację i tworzenie kolekcji kapsułowej lub limitowanej. Uznana na tygodniach mody w Berlinie (DE), Nowym Jorku (USA), Londynie (GB) i Santiago de Chile, uważa garderobę za kluczowe narzędzie ekspresji i na tym kursie nauczy Cię swojego podejścia do tej pracy.

liternictwa Jeśli chodzi o materiały, można użyć komputera, który ma Adobe Illustrator lub innego dla... Co by było, gdyby w twoim następnym projekcie litery mogły wyrażać tyle samo, co jakikolwiek obraz? Rebeca Anaya, graficzka i autorka tekstów, która współpracowała z takimi markami jak Slack, The Washington Post czy Artsynonim, wyjaśni, w jaki sposób udaje jej się przekazać wyrazistość, której potrzebuje każdy projekt poprzez liternictwo .

Pracuje samodzielnie, głównie dla marek odzieżowych, agencji reklamowych i branży muzycznej. liter Jego... Na tym kursie zajmiesz się literami od podstaw. Nauczysz się tworzyć litery pełne historii, pełne niuansów i wyrazistości, pracując cyfrowo z teksturami, światłami i żywymi paletami kolorów.

W następnym kroku zaczniesz haftować swoją kompozycję, wybierając najbardziej odpowiednie ściegi dla... Haftowanie liter i elementów pisanych w utworze wnosi wyjątkową estetykę do Twojej kompozycji i otwiera nieskończone możliwości kombinacji podczas wyrażania siebie za pomocą linii. Brazylijska hafciarka i projektantka Juliana Mota jest ekspertem w tej sztuce i nauczy Cię, jak ożywić Twoje słowa.

Po wyprodukowaniu zdjęć zobaczysz, jak wybrać najbardziej odpowiednie dla swojego projektu i edytować... Wyobraźnia nie ma granic w futurystycznym uniwersum Sergio Instanto. Argentyński fotograf i artysta cyfrowy stał się mistrzem w komponowaniu scen akcji inspirowanych cyberpunkiem i science fiction. Razem z nim odkryjesz wszystkie sekrety syntezy koncepcji całego filmu w jednym obrazie za pomocą Photoshopa. Na tym kursie Sergio nauczy Cię, jak tworzyć i edytować zdjęcie w estetyce cyberpunkowej, zaczynając od początkowej koncepcji. Poznasz techniki produkcji domowej i zobaczysz, jak stworzyć od podstaw obraz koncepcyjny, wykorzystując efekty wizualne, takie jak neon, odbicia i atmosferę świetnej akcji.

. +48 Dla fotografów, którzy chcą nauczyć się nowych technik oświetleniowych, a także trików kolorystycznych... Konceptualizacja i kierownictwo artystyczne to dwa podstawowe kroki w procesie twórczym Natalii Gw, fotografki mody i portretu. Ale kiedy jego praca naprawdę nabiera sensu i życia, to właśnie w momencie, gdy zaczyna bawić się oświetleniem, osiągając niewyobrażalne rezultaty. Sama nazywa to "malowaniem światłem", chcesz się dowiedzieć, jak to robi? Na tym kursie Natalia nauczy Cię tworzyć portrety redakcyjne od pomysłu po zdjęcia, zarówno w profesjonalnym studiu, jak iw domu. Odkryj, jak daleko możesz posunąć swoją serię fotograficzną bez wielkich zasobów, po prostu: naturalne światło, lampy błyskowe, trochę eksperymentalnych elementów i dużo wyobraźni.

. +67 Ten kurs jest przeznaczony dla wszystkich, którzy chcieliby odkryć lub lepiej wykorzystać pastele... Kurs rozpocznie się od odkrycia podróży Clary Debray i jej artystycznych wpływów, takich jak ruchy impresjonistyczne, fowistyczne i malarskie nabi. W następnej części dowiesz się, jak używać pasteli woskowych i olejnych, zanim zobaczysz, jak szkicowanie i robienie notatek może napędzać Twoją inspirację. Następnie przestudiujesz kompozycję rysunku i wybierzesz ramy i kolory do swoich pierwszych szkiców. Możesz wtedy skupić się na ostatecznym stworzeniu. Wybierzesz rozmiar papieru najlepiej dopasowany do swojej kompozycji i narysujesz kredkami. Następnie stworzysz tło za pomocą pasteli olejnych, a centralne elementy za pomocą pasteli woskowych. Na pierwszym planie połączysz obie techniki. Zakończysz ilustrację, dodając końcowe szczegóły (takie jak nakładki, zanikanie lub zadrapania) i nadając jej tytuł. Na koniec zobaczysz, jak zachować i oprawić swoje dzieło. A wisienką na torcie Clara udzieli końcowej rady związanej z postprodukcją rysunku i zawodem ilustratora.

entuzjastów świata liter i ogólnie do każdego, kto chce dowiedzieć się więcej o tworzeniu emblematów dla... Germán rozpocznie kurs od przedstawienia się, opowie o swojej ewolucji jako projektanta i swojej pasji do liter. Podzieli się swoimi upodobaniami, motywacjami i wpływami, które inspirują jego pracę. Najpierw zobaczysz cechy liter , kaligrafii i typografii . Następnie dowiesz się o logo, monogramach i odznakach , jak ewoluowały i jaka jest ich rola w komunikacji marki. Zrobisz więc ] ćwiczenie i inspirujący moodboard [/ . Przejdziesz do szkicowania swojego monogramu eksploracji dwóch technik konstruowania liter, z pędzlem i siatką; następnie zdigitalizujesz go w programie Illustrator. Kiedy już masz logo, zarysujesz pierwsze pomysły na swoją odznakę [i ze wszystkimi jej elementami, a następnie zwektoryzujesz je. Musisz zdefiniować kompozycję, paletę kolorów lub czcionki . Ponadto Germán udzieli Ci wskazówek, które wzbogacą Twój ostatni utwór. Po ukończeniu emblematu zobaczysz, jak tworzyć makiety i zespoły, aby móc zastosować markę osobistą lub marki swojej firmy na różnych produkty i media. Przygotuj się, by pokazać się światu.

Dla wszystkich osób, które chcą nauczyć się tworzyć animacje w czasie rzeczywistym.... Kurs rozpoczniesz od spotkania z Ygorem Marottą. Przyjrzy się swojej artystycznej trajektorii, od graffiti, gdzie zrealizował słynną interwencję „Mais Amor, Por Favor”, po audiowizualny duet VJ Suave i wymieni największe inspiracje. Następnie zobaczysz różnice między tradycyjną animacją a animacją wyprodukowaną za pomocą Tagtool. Poznasz aplikację i główne narzędzia jej dwóch interfejsów: malowania i animacji. Dodatkowo pracę nad swoim pomysłem zaczniesz od zdefiniowania tematu i zorganizowania moodboardu z referencjami. Czas stworzyć animację. Ygor nauczy Cię, jak rozwijać swoją postać i animować ją warstwami. Zastanowisz się także nad ustawieniem, wybierając elementy, które ożyją, i dodasz szczegóły, które nadadzą Twojemu projektowi szczególny charakter, zanim go wyeksportujesz.

Dla każdego, kto jest zainteresowany nauką sztuki pisania odręcznego.... Zaczniesz kurs od lepszego poznania Aliny Kiliwy i tego, jak zakochała się w tekstach. Opowie Ci, jak przebiegała jego dotychczasowa ewolucja, kto wpłynął na jego twórczość i ulubione projekty. Później odkryjesz różnicę między kaligrafią, liternictwem i typografią, a także znaczenie wcześniejszego projektu, układu i kompozycji przed przystąpieniem do pracy. Następnie nauczysz się opracowywać zwykły alfabet. Jest to styl czcionki najczęściej używany przez twórców znaków ze względu na jego łatwe i szybkie wykonanie, opracowanie i konstrukcję. Dzięki temu stylowi czcionki stworzysz swój plakat i szkic.

Kurs przeznaczony jest dla wszystkich pasjonatów fotografii, którzy chcą doskonalić swoje techniki filmowe... Aby rozpocząć ten kurs wprowadzenia do fotografii filmowej , nie ma lepszego sposobu niż spotkanie z nauczycielem? Poznasz jego karierę i artystyczne modele, takie jak Harry Gruyaert, William Eggleston czy Edward Hopper. W drugiej części poznasz podstawy techniczne fotografii filmowej . Fabien opowie Ci bardziej szczegółowo o koncepcji trójkąta ekspozycji, który pozwoli Ci kontrolować czułość ISO, przysłonę obiektywu i czas otwarcia migawki. Zobaczysz z nim różne typy aparatów, ogniskowe i obiektywy najlepiej dopasowane do Twojego projektu. Następnie porozmawiasz o kadrowaniu, kompozycji i naturalnym świetle . Czy wiesz, do czego służy światłomierz? Nauczysz się także dostrzegać szczególnie fotogeniczne plamy. Następnie możesz udać się na sesję zdjęciową, wchodząc na miejsce! Odkryjesz ustawienia i regulacje w zależności od światła i wreszcie możesz przejść do migawki. Po zrobieniu zdjęć, będziesz miał filmy wywołane i zeskanowane do retuszu w Photoshopie .

Ten kurs jest przeznaczony dla wszystkich zainteresowanych zrozumieniem i projektowaniem tożsamości wizualnych... Poznaj wszystkie etapy tworzenia tożsamości wizualnej miejsca, od opracowania logo i wyboru typografii po kompleksowy plan projektu strony internetowej Chloé i Nolwenn specjalizują się w grafice do celów brandingowych. Ich codzienne ? Zabawa ilustracją, typografią i wieloma mediami w celu budowania oryginalnych tożsamości wizualnych , które przekazują wartości ich sponsorów, jednocześnie doskonale docierając do grupy docelowej. W tym kursie online nauczą Cię głównych etapów projektowania identyfikacji wizualnej miejsca. Będziesz mógł nawiązać bliski dialog z jej klientami, właścicielami i historią , aby ożywić unikalne elementy wizualne, drukowane lub internetowe. Przygotuj się na przyciągnięcie wszystkich oczu!

Ten kurs jest przeznaczony dla początkujących fotografów lub entuzjastów, którzy chcą znaleźć swój artystyczny... Naucz się planować, realizować sesje fotograficzne i edytować zdjęcia, by stworzyć serię obrazów zainspirowanych historią, którą chcesz opowiedzieć Zawsze byłem poruszony tym, jak fotografia pozwala na emocjonalne zrozumienie historii i jej tematów, bez względu na to, jak złożona lub prosta. Fotografia to potężne narzędzie do opowiadania historii, które pozwala przekazać nie tylko emocje, ale całe motywy narracyjne. Poprzez swoje prace fotograf Andrew Kung rekontekstualizuje swoje poczucie tożsamości, męskości, przynależności i widoczności jako Amerykanin pochodzenia azjatyckiego. Jego prace były prezentowane w publikacjach takich jak Vogue i The New York Times, a także współpracował z takimi klientami, jak Beats by Dre i HBO. Na tym kursie online dowiedz się, jak planować, fotografować i edytować długi projekt fotograficzny inspirowany Twoją społecznością lub przesłaniem. Dowiedz się, jak ważne jest odnalezienie swojego artystycznego głosu i jak wyrazić go za pomocą zdjęć.