Kursy szkolenia dla nauczycieli

. +324 Ten kurs jest odpowiedni dla architektów i projektantów zainteresowanych nauką Blendera lub chcących... W tym kursie daje pełny przewodnik po Blenderze, aby stworzyć uderzające kompozycje wnętrz. Dowiedz się, jak tworzyć od podstaw urzekające wizualizacje i przenosić widzów do nowych wymiarów.

Dla projektantów i wszystkich zainteresowanych tworzeniem projektów identyfikacji wizualnej mających... Na tym kursie nauczysz się opracowywać projekt identyfikacji wizualnej, który tłumaczy idee i przyczyny społeczne, które Cię interesują. Giulia nauczy Cię, jak ważne jest posiadanie dobrego fundamentu koncepcyjnego, związanego z estetyką projektu, a także podpowie, jak prezentować i publikować swoje prace.

. +416 Dla każdego, kto chciałby tworzyć oryginalne treści wizualne w stylu psychodelicznym.... W tym kursie odkryjesz z Klarensem kolorowy świat psychodelicznej animacji. Przekształcisz proste obrazy w retrofuturystyczne dzieła sztuki i nawiążesz kontakt z emocjami swoich odbiorców. Połączysz możliwości programów Adobe Photoshop i After Effects, aby stworzyć energetyzujące animacje i udostępniać je światu.

. +35 Ten kurs jest dla każdego, kto lubi robić rzeczy własnymi rękami, chciałby nauczyć się nowej umiejętności... Wejdź do jasnego i kolorowego świata pomponów z Christine Leech, autorką, rzemieślniczką i samozwańczą księżniczką pomponów. Od podstawowych technik po skomplikowane wzory z sercami i kwiatami, poznaj sekrety tworzenia pięknych pomponów z motywem i kolorami idealnymi na każdą świąteczną okazję.

Również dla osób z podstawowym poziomem języka i techniki fotograficznej oraz średniozaawansowanym poziomem... Autoportrety mogą być formą introspekcji, dzięki której można przekształcić emocje w sztukę. To samo osiąga poprzez metafory Lídia Vives, która mimo że jest fotografką, do swojej pracy podchodzi jako malarka; Zwykle nie wykonuje sesji, a jedynie prace, które traktuje jak obraz pełen symboliki.

Lekcję, która najbardziej Cię interesuje, możesz obejrzeć kilka razy, lub przeskoczyć tę, która jest dla... Aníbal Pantoja, illustrator and tattoo artist, shows you different options when designing a tattoo based on the style, the complexity of the drawing, the size, and the area of the body to be tattooed. Dive deep into the technical side of the tattoo process: discover the work tools and the limitations and characteristics of each type of skin, and familiarize yourself with different styles and the use of color and pigments. Understand the necessary tools to make a good tattoo design, the best conditions for the process, and the basic characteristics of organic, realistic, geometric designs and the use of grays and color. For the final project, make a template with different designs ready to be tattooed.

Codzienna praca okiem użytkownika. cena netto dla podmiotów publicznych... Przystępny kurs, stanowiący wstęp do pracy w systemie Linux. Przedstawiamy zasady działania systemu i czynności związane z codzienną pracą użytkownika. Gwarantujemy dużo ćwiczeń i praktycznych przykładów. Zajęcia dedykowane są każdemu kto chce, lub będzie musiał w przyszłości używać choć trochę systemu Linux – i przede wszystkim jako “zwykły” użytkownik.

Wyrobienie dobrych nawyków przy projektowaniu jest kluczowe dla każdego artysty wykonującego tatuaże.... Spraw, aby Twoja praca była wyjątkowa i pokaż swój oryginalny styl wykorzystując techniki projektowania opracowane przez ilustratorkę i tatuażystkę Sophię Mo. Projektantka mieszkająca w Londynie (UK) wyspecjalizowała się w projektowaniu tatuaży w estetyce blackwork. Jej prace zostały docenione przez wiele marek, między innymi: Airbnb, BBC 6 Music, Squarespace, Microsoft i REVLON.

Od najmłodszych lat Matt Sanz zawsze był kreatywnym zespołem, niezależnie od tego, czy rysował najnowszą postać anime, czy ilustrował kolorowego smoka dla przyjaciela. Jego doświadczenie doprowadziło go do realizacji marzenia o zostaniu artystą cyfrowym, pracując z markami i studiami animacji, takimi jak BOB, Friday Sundae, IGG i Amazon Games, aby tworzyć gry wideo i inne interaktywne prace.

In this course, you will learn to use photography as a method of personal exploration of your own ideas and concepts, to discover and define your own visual narrative. You will acquire knowledge that will allow you to create a methodology to tackle all kinds of projects, big and small, and take control of the creative process from intuition. You will learn to work lighting, art direction, narrative and postproduction, as well as the best way to present your project.

Dziś pisze powieści, opowiadania dla młodzieży, a przede wszystkim sztuki teatralne.... Kiedy stoisz przed gazetą, możesz opowiedzieć historię swoich postaci lub pozwolić swoim bohaterom opowiedzieć historię razem z tobą. Jimena Eme Vázquez, pisarka i dramaturg, nauczy Cię słuchać ich, zrozumieć, jak się do siebie odnoszą i dać im wyjątkowy głos, aby wyrazić swoją wizję świata.

Lekcję, która najbardziej Cię interesuje, możesz obejrzeć kilka razy, lub przeskoczyć tę, która jest dla... In this course, learn about the creative process of any type of illustration from the creation of the idea to the final piece and illustrating a pin-up image from scratch.

Fotografia to nie tylko obraz, to także opowieść. José Clemente, lepiej znany jako Jeosm, jest wyspecjalizowanym fotografem portretowym, który pracował dla takich marek jak Adidas, Atresmedia czy wydawnictwa Penguin Random House. Na tym kursie wyjaśni, jak uchwycić historię i charakter osoby przed kamerą.

Lekcję, która najbardziej Cię interesuje, możesz obejrzeć kilka razy, lub przeskoczyć tę, która jest dla... Hugo García -animador 3D with more than 15 years of experience in the field of cinema and advertising, who has participated in multi-award-winning films such as A monster comes to see me and Las brujas de Zugarramurdi - will teach you the keys and the essential principles to get you started in the world of 3D animation. With it you will learn the 12 basic principles of traditional animation, which will serve as the basis to give life to your ideas and turn them into animation projects in a three-dimensional environment.

Niezależnie od tego, czy sam organizujesz wydarzenie, czy pracujesz dla klienta, odpowiednie zaproszenie... W tym kursie graficzka z Londynu Sarah Lewis pokazuje, jak unikać trendów i projektować oryginalne zaproszenia na każde specjalne wydarzenie. Od opracowania unikalnego stylu wizualnego, po wybór kolorów, materiałów, procesów drukowania, typografii i układu, Sarah odkrywa swoje sekrety pracy z klientami i przekształcania projektów z początkowego briefu w niezapomniane drukowane dzieło sztuki.