Kursy szkolenia dla nauczycieli

Gobeliny tkane to oryginalny sposób na dodanie wnętrzom żywiołowości i charakteru, zwłaszcza jeśli są dopasowane do kolorystyki i stylu pomieszczenia. Dla artystki tekstyliów, Marion Weymes, tkanie gobelinu jest idealnym sposobem na oderwanie się od wielu ekranów, które są na co dzień i relaks przy czynnościach manualnych. Na tym kursie Marion Weymes dzieli się swoimi technikami tworzenia oryginalnego tkanego gobelinu, aby uwydatnić przestrzeń. Dowiedz się, jak łączyć kolory i kształty zgodnie z istniejącą kolorystyką pomieszczenia i tchnąć nowe życie we wnętrza.

Chcesz eksperymentować, bawić się i cieszyć każdym ściegiem? Według projektantki tekstyliów Raquel Ezquerro, która pracowała dla marek takich jak Delpozo i Emes, nie ma żadnych zasad, jeśli chodzi o haft. Naucz się wyrażać emocje za pomocą igły i nici, które później ubierzesz. Na tym kursie Raquel nauczy Cię tworzyć haftowane kompozycje za pomocą dżetów oraz tworzyć replikowalne szablony, aby spersonalizować Twoje ubrania. W jednostkach zobaczysz, jak przygotować oprawę i jak pracować z cekinami, koralikami, koralikami i kryształkami, aby uzyskać efekty 3D.

Na tym kursie Álvaro nauczy Cię, jak dokonać wyboru typograficznego dla projektów dużych i małych, od logo po projektowanie magazynu. Poznasz historię typografii i odkryjesz, jak łączyć rodziny, rozmiary i style czcionek, aby stworzyć efektowny, spójny utwór. Pod koniec kursu będziesz mieć pewność, że wybierzesz i uderzysz w swoją czcionkę, niezależnie od projektu.

Tworzenie własnych nadruków o ekskluzywnym designie może być specjalnym składnikiem podkreślającym Twoje tekstylia. Profesjonalna Isabela de Oliveira, projektantka stempli dla marki FARM, specjalizuje się w przetwarzaniu powierzchni z ilustracjami pełnymi brazylijskiego charakteru. Zainspirowana elementami natury, sztukami plastycznymi i przedmiotami codziennego użytku, udaje jej się tworzyć potężne obrazy, które docierają do najróżniejszych odbiorców.

Czy możesz sobie wyobrazić tworzenie haftu z wykorzystaniem drewna jako bazy? Madrycka projektantka Estela Botello, założycielka L'ABU Studio, jest stolarzem, który znajduje swoich głównych sprzymierzeńców w igle i nici do realizacji swoich projektów haftowanych. Po pracy dla dużych firm, takich jak Inditex, Estela stara się odzyskać tradycyjną technikę haftu, aby tworzyć przedmioty z duszą, sercem i sumieniem.

Chcesz poznać sprawdzone sposoby na wywoływanie długotrwałych wrażeń, przyciągnięcie uwagi i budowanie trwałej tożsamości marki? Dowiedz się, co, kiedy i jak publikować na Instagramie od Dot Lung, samozwańczej „matki smoków mediów społecznościowych” (Mother of Social Media Dragons). Ma już na swoim koncie opracowanie cyfrowych strategii marketingowych dla takich klientów, jak OFFF Festival, Wix, Sonar i Facebook.

Odkryj połączenie ręki i serca dzięki medytacyjnej praktyce kaligrafii arabskiej. Artystka i kaligrafka Maaida Noor wykorzystuje kaligrafię, aby zaspokoić swoją potrzebę tworzenia estetycznie pięknych dzieł sztuki. Pracowała dla takich marek jak Christian Dior, Jo Malone, Estée Lauder i Selfridges. Została również wyróżniona na British Muslim Awards w kategorii Świadomość Sztuki i Kultury. W tym kursie Maaida przeprowadzi Cię krok po kroku przez proces tworzenia alfabetu arabskiego przy użyciu skryptu Maghrebi. Dowiedz się o bogatej historii i znaczeniu arabskiej kaligrafii, zanim użyjesz tradycyjnego pisaka i systemu kropek do tworzenia słów i zdań na stronie.

Jedzenie może stać się niewyczerpanym i pysznym źródłem inspiracji dla Twoich literami . Ich tekstury i kolory są w stanie lettering lepiej znana jako Nubikini ze względu na 49 000 obserwujących ją na Instagramie. Po nauczaniu Kaligrafii i liternictwa na Instagram z Procreate , Nubikini wraca do nauczy Cię, jak tworzyć skład inspirowany jedzeniem za pomocą Adobe Fresco. Na tym kursie nauczysz się obsługiwać różne narzędzia, które ta aplikacja oferuje do malowania cyfrowego, tworząc oryginalne i wykwintne tekstury. Ponadto możesz urzeczywistnić swoje dzieła, chwytając je w płócienną torbę lub na obrazie, który zdobi róg Twojej kuchni.

Czy kiedykolwiek marzyłeś o stworzeniu własnej kolekcji wzorów, doborze kolorów i nałożeniu ich na różne powierzchnie? Na tym kursie nauczysz się, jak to zrobić razem z projektantką Silvią Stellą Osellą. Silvia specjalizuje się w projektowaniu tekstyliów i powierzchni, aw swojej karierze pracowała dla dużych marek, takich jak adidas, Zara, Topshop i Wall & Decò. Razem z nią odkryjesz znaczenie koloru w tworzeniu wzorów, przeanalizujesz trendy rynkowe i nauczysz się projektować kolekcję do nanoszenia i drukowania na różnego rodzaju podłożach. Przygotuj się na kształtowanie swojego stylu i personalizowanie tkanin i powierzchni w wyjątkowy sposób.

Jeśli chcesz użyć liter jako środka wyrazu, Alejandro Solórzano, lepiej znany jako JansArts, jest odpowiednią osobą, aby nauczyć Cię, jak to zrobić. Inżynier projektu i specjalista od kaligrafii i liternictwa , pracował dla międzynarodowych marek, takich jak m.in. Wacom, Adobe, Sabritas. Na tym kursie nauczy Cię swojej pasji do listów, aby poprawić przekaz za pomocą programu Adobe Illustrator, iPada i ołówka Apple. Naucz się tworzyć kompozycje z literami z autentycznymi wiadomościami, zaczynając od szkicu, procesu projektowania fraz, digitalizacji do wektorów w programie Illustrator na iPada, stosowania efektów i kilku pomysłów, aby przenieść swoją kompozycję na wyższy poziom.

Czy czasami frustruje Cię niekończący się wybór czcionek, które nigdy nie uzupełniają Twojej ilustracji? Chcesz stworzyć własne elementy typograficzne, które idealnie pasują do Twojego stylu ilustracji? W czasach przed digitalizacją ilustratorzy i projektanci często byli tą samą osobą. Steve Simpson ucieleśnia tę filozofię w swojej nagradzanej pracy, w której kontroluje każdy aspekt tworzenia i produkcji dla klientów takich jak Cerveza Modelo, Jameson i Disney, a także nad własnymi osobistymi projektami.

Tworzenie ręcznie robionych dekoracji to wspaniały sposób na relaks i wyrażenie swoich pomysłów w oryginalnym formacie. Projektantka robótek ręcznych Emily Peacock uważa, że haft krzyżykowy to raj dla kreatywności, koloru i relaksu. Jej podejście do nauczania i tworzenia robótek ręcznych nie polega na przestrzeganiu zasad, ale na pokazaniu, jak wymyślać pomysły i znaleźć własną twórczą ścieżkę. Emily odegrała ważną rolę w odrodzeniu rzemiosła w Wielkiej Brytanii, a na tym kursie pokazuje, jak tworzyć nowoczesne i oryginalne portrety haftem krzyżykowym.

PK Projekt końcowy PK Aby rozpocząć ten kurs, poznasz trajektorię Luizy Caldari od jej szkolenia w projektowaniu... Poznaj techniki tkackie i zrób kolorowe przedmioty dekoracyjne od podstaw Tkanie przędzy na krośnie jest czynnością artystyczną i terapeutyczną, która wymaga ruchu i równowagi w swoich splotach. Artystka tekstyliów i projektantka mody Luiza Caldari bada sztukę gobelinu, aby komunikować się ze światem, tworząc ekspresyjne elementy, które łączą kontrasty i tekstury.

Raúl i Eduardo rozpoczną ten kurs online , rozmawiając z tobą o swojej karierze zawodowej, pracy w Monumento i opowiedzą o swoich wielkich wpływach i odniesieniach. Najpierw zagłębisz się w brief i koncepcję , które posłużą jako punkt wyjścia dla Twojego projektu. Zaczniesz badać, stworzysz moodboard referencji i ustalisz oś czasu swojej pracy. Dowiesz się jak opracować koncepcję kreatywną i jak przenieść ją do systemu identyfikacji wizualnej , od doboru typograficznego po paletę kolorów, layouty i resztę grafiki Surowce. Zobaczysz, , jak pokazać swoją propozycję projektu, aby Twoja prezentacja była skuteczna .

Naucz się eksperymentować z procesami twórczymi w grafice, by wzbogacić swoje źródło zasobów do tworzenia oryginalnych dzieł artystycznych lub komercyjnych Dzięki narzędziom projektowania eksperymentalnego będziesz mógł rozwijać różne pomysły na podstawie problemu lub briefu, pracując w zabawny i skuteczny sposób. W tym kursie online grafik Leopoldo Leal nauczy Cię, jak przeprowadzać eksperymenty graficzne, które można wykorzystać w projektach komercyjnych lub autorskich. Podczas zajęć stworzysz serię plakatów z briefu, eksplorując materiały, podejścia i techniki projektowania graficznego, które pomogą Ci znaleźć zaskakujące rozwiązania dla Twoich kreatywnych projektów.