Kursy szkolenia dla nauczycieli

Najpierw poznasz doświadczenie Raúla Martíneza Tapia w sektorze public relations i pozycjonowania marki, opowie o wyzwaniach, które pojawiły się na jego drodze oraz wpływach obecnych w jego pracy. Teraz tak, zobaczysz czym jest public relations i jego znaczenie dla rozwoju Twojej marki . Poznasz różnice między PR (public relations) a marketingiem, a Raúl pomoże Ci zdefiniować cele komunikacyjne. Poznasz obecny krajobraz mediów i ich codzienne praktyki w różnych regionach, aby określić, jak osiągnąć cele swojej marki . Następnie określisz, jaką strategię PR zastosować i przygotujesz komunikat prasowy z kluczowymi przekazami Twojej marki . Nauczysz się osiągać swoje KPI i analizować wyniki rozpowszechniania Twoich treści lub informacji prasowych.

Rozpocznij kurs od poznania ilustratora Ricka Berkelmansa. Opowiada o swojej twórczej karierze, od odkrycia pasji do rysowania jako dziecko, po założenie własnej pracowni. Odkryj wpływy, które inspirują twórczość, którą tworzy. Zapoznaj się z materiałami, urządzeniami i programami potrzebnymi do kursu. Następnie dowiedz się, jak poprawić swoje umiejętności rysowania i wymyśl kreatywne pomysły na swój projekt. Dowiedz się, jak rozwinąć styl wizualny, który będzie rozpoznawalny dla Ciebie, biorąc pod uwagę Twoje mocne i słabe strony, wpływy i nie tylko. Stwórz moodboard i rozpocznij pracę nad swoimi wstępnymi szkicami. Wybierz swój ulubiony rysunek, a następnie dopracuj go, dodając szczegóły, wzory i inne elementy, które odzwierciedlają nastrój, który chcesz wyrazić.

Wyzwól swoją fantazję i stwórz postacie przy użyciu gwaszy, kredek i narzędzi cyfrowych Wyrażanie różnych wersji siebie poprzez sztukę jest okazją do uzdrowienia, połączenia się ze swoją wewnętrzną magią, a także z innymi. Artystka Sarah Walsh przekazuje swoje emocje na poziomie intuicyjnym podczas tworzenia ilustracji opartych na postaciach . Pracowała dla takich firm jak The Washington Post The Guardian , Penguin Random House, Simon & Schuster oraz Crate & Barrel. Na tym kursie Sarah nauczy Cię nauki postaci i podstaw akrylowego gwaszu zmieszanego z kolorowymi kredkami. Dowiedz się, jak używać narzędzi wizualnych do opowiadania historii i ożywiania postaci . Twórz z głębi serca i kieruj swoim wnętrzem poprzez kultowe postacie!

Dowiedz się, jak wykorzystać żywność jako środek komunikacji i element konceptualny Wystarczy mały scroll na Instagramie, aby uświadomić sobie znaczenie, jakie fotografia gastronomiczna zyskała w wyniku boomu w sieciach społecznościowych. Dlatego coraz trudniej jest wyróżnić się w morzu zdjęć oznaczonych #foodporn . Vega Hernando - twórczyni Instagramowego konta Wzorów Jedzenia - nie tylko udało się wyróżnić, ale także zamieniła swoją pasję do gastronomii i fotografii w kreatywne studio, z którym tworzyła treści i projektowała cateringi, prywatne kolacje i wszelkiego rodzaju doświadczenia dla marek takich jak Estrella Damm czy Adidas. Na tym kursie nauczysz się przekazywać kreatywne koncepcje za pomocą fotografii gastronomicznej, wykorzystując wizualnie jak najwięcej składników za pomocą ciekawych kompozycji.

Wzbogać zasób środków twórczych, odkrywając proces projektowania okładek książek, by zastosować go w projektowaniu graficznym Okładka książki to potężne narzędzie marketingowe, które może rzucić światło na zawartość w środku. Z ponad dwudziestoletnim doświadczeniem w pracy dla renomowanych klientów, takich jak Penguin Random House i HarperCollins, projektantka Catherine Casalino specjalizuje się w tworzeniu intrygujących okładek, które zmuszają czytelników do odkrywania historii w nich zawartej. Na tym kursie online uczy, jak stosować myślenie projektowe, aby tworzyć spektakularne okładki książek, które wyskakują z półki. Poznaj podejście Catherine krok po kroku do przechwytywania słowa pisanego za pomocą elementów wizualnych i przedstawiania książki w najlepszym świetle, tak aby żadna historia nie pozostała nieodkryta.

Na początek Pol Solsona opowie kim jest i opowie o swojej podróży w świecie komunikacji wizualnej, a także o swoich zainteresowaniach, referencjach i rodzajach prac, które rozwija w swoim studio. Następnie zobaczysz czym są tożsamości dynamiczne i w jakich przypadkach idealnie jest ich używać. Dowiesz się również, jak ważny jest dobry system siatkowy jako podstawa dla twoich projektów. Następnie Twój nauczyciel pokaże Ci , jak przełożyć swoją koncepcję na system modułowy i zbadać style w Adobe InDesign i After Effects. Później przeniesiesz system modułowy na duże i małe formaty, zarówno fizyczne, jak i cyfrowe. W ostatniej części dowiesz się , jak prezentować końcowe wyniki swoim klientom . Pol podzieli się z Tobą również kilkoma zaleceniami dotyczącymi tworzenia makiet oraz końcowej prezentacji.

Poznaj Nicka Pedersena, fotografa, artystę cyfrowego, ilustratora i swojego nauczyciela na tym kursie. Posłuchaj o jego twórczej podróży, która zabrała go od fotografowania pustyń Utah po uchwycenie zorzy polarnej na Islandii. Dzieli się także swoimi najbardziej wpływowymi odniesieniami artystycznymi, które zainspirowały jego twórczość. Zapoznaj się z procesem artystycznym Nicka i dowiedz się, jak wykorzystuje fotografię do kształtowania swoich kompozycji i fotomontaży. Dowiedz się o kompozycji i świetle, oraz o tym, jak te elementy można wykorzystać do stworzenia głębi. Dowiedz się, jak nadać strukturę swojemu obrazowi, tworząc krajobraz, dodając szczegóły i wprowadzając cienie dla realizmu. Odkryj, jak stworzyć iluzję głębi i perspektywy podczas odkrywania technik oświetlenia, cieniowania, mieszania i kolorowania. Nick następnie pokazuje, jak wypełnić klatkę elementami pierwszego planu.

Na początek poznasz projektanta mody Reagena Evansa. Opowie Ci o swojej ścieżce zawodowej, która zaowocowała założeniem własnego domu mody Bewde, a także podzieli się z Tobą swoimi źródłami inspiracji. Zobaczysz, czego możesz oczekiwać po tym kursie. Dowiesz się, jakie narzędzia i sprzęt będą Ci potrzebne – od nożyc krawieckich po maszynę do szycia. Wybierzesz też właściwą tkaninę. Zobaczysz, jak rozmieszczać draperię na podstawie projektu oraz jak wykonywać cięcia, by tkanina leżała płasko. Proces drapowania zaczniesz od warstwy zewnętrznej. Dowiesz się, jak oznaczyć na tkaninie kluczowe dla Twojego projektu miejsca. Zobaczysz, jak zdjąć z manekina upiętą i oznaczoną draperię, a potem przenieść ją na szablon na papierze. Wykonasz końcowe cięcia tkaniny, a następnie przystąpisz do szycia projektu, dbając o układ szwów.

Rozpocznij kurs od poznania projektanta ruchu Jamesa Dahera. Opowiada o karierze twórczej, w której pracował w HBO od ponad 10 lat, oraz o wpływach, które inspirują prace, które tworzy. Zapoznaj się z wprowadzeniem do programu Adobe After Effects. Następnie dowiedz się, jak animować czcionki i grafikę, aby utworzyć animowaną kartę tytułową. James poprowadzi Cię przez Narzędzie Puppet wraz z innymi wbudowanymi efektami, zanim zademonstruje, jak używać paralaksy i technik wielopłaszczyznowych, aby dodać głębi do swoich animacji. Zbadaj koncepcje kinematografii i naszkicuj storyboard, który będzie przewodnikiem dla Twojego ostatniego dzieła. Następnie zacznij opracowywać swój plakat, zaczynając od najbardziej złożonych animacji. Dopracuj swoją pracę, gdy James poprowadzi Cię przez zasady animacji, a następnie dokonaj ostatecznych poprawek i renderuj gotowy plakat.

Na początku kursu dowiesz się, kim jest Ilaria Caliri, opowie o swojej podróży w świecie szydełkowania oraz postaci amigurumi. Dowiesz się, w jaki sposób przeszła od prowadzenia prostego blogu do publikowania swoich prac w książkach i prasie branżowej. Pokaże Ci modele, które są dla niej źródłem inpiracji. Następnie zaprezentuje niezbędne materiały do zrealizowania projektu. Wraz z instruktorką przypomnisz sobie proste oczka i ściegi. Nauczysz się również podstawowych technik, aby móc wyszydełkować amigurumi. Odkryjesz pewne sztuczki usprawniające i ułatwiające pracę. Na tym etapie zacznie powstawać Twoja postać. Na podstawie prostego szkicu określisz proporcje i cechy charakterystyczne Twojej maskotki. Następnie Ilaria wyjaśni Ci, jak odczytać instrukcje i skróty schematu, na podstawie którego stworzysz swoją postać amigurumi.

Poznaj tradycyjne techniki kapelusznictwa: od wykonania formy ze styropianu i nałożenie słomy po ozdobienie wyrobu Czapki to coś więcej niż funkcjonalne dodatki. To mówiące przedmioty, dzięki którym możesz opowiedzieć o swoim stylu i swojej osobowości. Na tym kursie online dowiesz się, jak wykonać słomkowy kapelusz z projektantką i modystką Moniką Gamberale. W swoich kreacjach Monica inspiruje się Art Deco i modą lat 20. i 30., a charakterystyczne dla tamtej epoki kapelusze kloszowe stały się jej specjalnością. Razem z nią odkryjecie historię kapelusza iz jej pomocą zbudujecie styropianowy kształt, na którym będziecie modelować słomkę. Jednostka po jednostce wykonasz swój własny klosz i udekorujesz go zgodnie ze swoim niepowtarzalnym stylem. Odkryj sztukę mody i noś swoją osobowość w postaci kapelusza.

Poznaj techniki letteringu i twórz oryginalne kompozycje ze słów, tekstów oraz elementów graficznych odzwierciedlających Twoją osobowość Niedoskonałości sprawiają, że Twoja praca jest wyjątkowa, nadając jej charakteru i osobowości. To podejście ilustratora Jaya Roedera, który z zadowoleniem przyjmuje niedoskonałości w swoich kompozycjach odręcznego liternictwa, inspirowanych technologią i muzyką lat 80. . Jay, który pracował dla takich marek jak Nike, Hilton i Subway, opublikował również trzy książki o liternictwie, w których dzieli się swoją wiedzą. W tym kursie online nauczy Cię projektować proste kompozycje liternicze ze słowami, frazami i grafikami . Krok po kroku nauczysz się procesu tworzenia ilustracji z literami z pewnością i zdefiniowania własnego stylu artystycznego. Zapomnij o czcionkach komputerowych i wykorzystaj perfekcyjne niedoskonałości pisma ręcznego.

Naucz się, jak zaprojektować od podstaw minimalistyczne logo, które odzwierciedli charakter marki, wykorzystując programy Adobe do edycji obrazu i tekstu „Projekt dał mojemu życiu wolność — wolność do życia tak, jak chcę i wolność tworzenia z czystej miłości do tego”. Projektant graficzny Alex Aperios wierzy, że ma moc zmiany postrzegania marki. Specjalizuje się w tworzeniu logo i identyfikacji marki dla klientów z różnych branż, od mody po muzykę, i jest założycielem własnego studia projektowego w Londynie. W tym kursie online Alex uczy Cię , jak tworzyć niezapomniane, minimalistyczne logo od początku do końca. Naucz się korzystać z programów Illustrator, InDesign i Photoshop, aby tworzyć ponadczasowe projekty , które oddają osobowość marki i wyróżniają się z tłumu.

Twórz wzory i motywy, eksperymentując ze skalą, kolorem i techniką stemplowania Świat Inés Aguilar – projektantki i dyrektor kreatywnej La casita de Wendy – od prawie dwóch dekad porusza się pomiędzy tkaninami, kolorami i kształtami, które stają się wzorami dla bardzo kolorowych i oryginalnych kolekcji mody. Jego prace obiegły cały świat, sprzedając ubrania do tak ważnych sklepów, jak Anthropologie (USA), Cocktail (Chiny), Peseta (Hiszpania) czy Lamp (Japonia), a także dzielił się swoją pasją do projektowania tekstyliów jako nauczyciel. Jeśli na swoim pierwszym kursie Projektowanie nadruków na tekstyliach zacząłeś w technice druku ręcznego i cyfrowego Na tym kursie uzupełnisz swoją wiedzę, ucząc się tworzenia unikalnych kompozycji i projektów z ręcznego rysunku, aby jak najlepiej wykorzystać wydruki na tekstyliach.

Просмотреть этот курс Бизнес Предпринимательство Canva Просмотреть этот курс Canva dla Twojej Markiczyli... W TYM KURSIE:nauczysz się wszystkiego co powinnaś, powinieneś wiedzieć nt. budowania spójnych grafiki używając darmowego programu Canva.dzielę się swoimi najlepszymi trikami, po to by zaoszczędzić Ci czasu i frustracji przy tworzeniu Twoich grafiki.otrzymujesz ode mnie nie tylko wyfiltrowaną najważniejszą wiedzę w pigułce o narzędziach jakie wykorzystuję tworząc wszystkie moje grafiki, ale również wiedzę o podstawowych zasadach budowania grafik, których nauczyłam się pracując z programistami i grafikami przy budowie startupów oraz z mojej pasji do fotografii i estetyki.PO UKOŃCZENIU KURSU:Ustawisz swoje kolory marki tak, aby zawsze mieć je pod ręką oraz zbudujesz wizualny plan na swoją markę.Będziesz wiedzieć jak wykorzystać dostępne w Canva szablony i elementy aby dostosować je do swoich potrzeb.Nauczysz się jak dzięki Canvie tworzyć grafiki podobne do tych tworzonych w programach typu Photoshop.Zbudujesz spójne i profesjonalnie wyglądające grafiki na swoje media społecznościowe takie jak Instagram, Facebook np. zdjęcie w tle oraz grafiki do Twoich reklam.