Kursy szkolenia dla nauczycieli

. +1287 Dla ilustratorów, rysowników, projektantów i wszystkich zainteresowanych nauką ilustrowania cyfrowego... Zaczniesz od poznania kariery zawodowej Óscar llorens, jednych z najwybitniejszych prac wykonanych w Procreate, a także tego, jak inni artyści używają tej aplikacji do realizacji swoich projektów. Następnie odkryjesz interfejs aplikacji, a każde z jej narzędzi zostanie Ci wyjaśnione. Óscar pokaże Ci najczęściej używane przez niego gesty, aby ułatwić Ci pracę z Procreate w szybszy i bardziej płynny sposób. Ponadto nauczy Cię, jak pracować z podstawowym narzędziem Procreate: pędzlami. Wtedy w pełni zaangażujesz się w projekt kursu. Najpierw wykonasz szkic używając do tego określonych funkcjonalności, a następnie zaczniesz od nałożenia koloru. Dodasz światła i cienie, które dodadzą głębi twojej ilustracji, a także dokonasz korekty rzeczy, które ci umknęły i ulepszeń.

Zidentyfikuj trend i wykorzystaj go, aby wymyślić nowe produkty, usługi, kampanie marketingowe i nie tylko dla... Rozpocznij kurs od poznania badacza trendów i konsultanta ds. innowacji Delii Wieser. Posłuchaj o twórczej podróży, która doprowadziła do jej kariery, a także o wpływach, które ją inspirują. Sprawdź, czym jest trend wraz z jego podstawowymi elementami. Dowiedz się, jak wykorzystać te elementy, aby dostrzec i zrozumieć inne trendy, a następnie naucz się je skutecznie nazywać. Przyjrzyj się różnym typom istniejących trendów, w tym mikro i makro, zanim zapoznasz się z biznesem Delii, którego używa jako studium przypadku w trakcie kursu. Poznaj porady Delia dotyczące przeprowadzania badań trendów. Dzieli się pięcioma zasadami, o których należy pamiętać podczas ich dostrzegania, a także narzędziami i technikami, których używa w ramach swojego procesu twórczego, od badań biurowych po „trend safaris”.

Rafael pokaże, jak ważne jest stworzenie innego portfolio dla każdej sytuacji oraz narzędzi i platform... Dowiedz się, jak opracować osobiste lub biznesowe portfolio, aby zdobyć potencjalnych klientów Zarządzanie własną karierą artystyczną wymaga wielu umiejętności, aby znaleźć nowych klientów i pozostać aktywnym na stale zmieniającym się rynku. Fotografowi i filmowcowi Rafaelowi Jacinto udało się zbudować udaną karierę jako freelancer, realizując projekty z zakresu reklamy, fotoreportażu, fotografii artystycznej oraz obsługując wielkie marki, takie jak McDonald's, Nike czy Converse. Na tym kursie nauczysz się strategii pozyskiwania nowych klientów i rozwijania dwóch portfolio: komercyjnego, skierowanego do agencji i firm oraz autorskiego, do wysyłania na festiwale, ogłoszenia publiczne i konkursy, pokazujące Twoją najbardziej artystyczną stronę. Rafael pokaże Ci narzędzia i platformy do organizowania i dostosowywania materiałów w efektowny sposób. Jeśli chcesz poznać techniki usprawnienia projektów audiowizualnych, koniecznie sprawdź pierwszy kurs Rafaela Jacinto w Domestika: za pomocą aparatu DSLR .

. +13 Ten kurs jest dla każdego, kto interesuje się kaligrafią i językiem hebrajskim.... Rozpocznij kurs od poznania Allison Barclay. Odkryła, jak została certyfikowaną soferetką, a także wpływy, które ją inspirują i prace, które tworzy. Zanurz się w narzędzia i materiały potrzebne do kursu. Następnie poznaj język hebrajski i jego alfabet . Zapoznaj się z mechanicznym ołówkiem i jak go używać do pisania szkieletów liter. Poznaj odstępy i tempo i dlaczego są one ważnymi elementami kaligrafii hebrajskiej. Czas skomponować swój tekst ! Zacznij od stworzenia szkicu układu za pomocą papieru i ołówka. Następnie naucz się , jak trzymać pióro do kaligrafii pod odpowiednim kątem i nakładać tusz na kości tekstu. Allison następnie pokazuje, jak dodać samogłoski złotym atramentem. Naucz się używać piór do tworzenia kaligrafii . Aby zakończyć kurs, Allison dzieli się swoimi radami dotyczącymi dalszego rozwijania praktyki kaligrafii, od dołączania do stowarzyszeń po wytwarzanie atramentu rzemieślniczego.

Dla osób na poziomie początkującym lub zaawansowanym w posługiwaniu się Photoshopem i Illustratorem,... W pierwszej części lepiej poznasz Adria Molins. Wyjaśni, dlaczego zdecydował się na projektowanie, swoją ścieżkę kariery i gdzie jest dzisiaj. Pokaże również niektóre z jego wpływów i odniesień, które najbardziej naznaczyły jego codzienną pracę. Następnie zagłębisz się w organiczne wzory natury i zobaczysz kilka przykładów, które będą inspiracją. Zobaczysz krótkie wprowadzenie do podstaw typografii i liternictwa, a następnie opracujesz moodboard do końcowego projektu. W trzeciej części Adrià nauczy Cię efektu koralowego, jednego z tych, które rozwinął w swojej karierze. W ten sposób zrozumiesz, jak to działa i zrozumiesz niezbędne kroki, aby go utworzyć i poprawnie wykonać w swoich listach, najpierw w programie Adobe Photoshop, a następnie w programie Illustrator.

Lekcję, która najbardziej Cię interesuje, możesz obejrzeć kilka razy, lub przeskoczyć tę, która jest dla... In this online course, she teaches you how to create memorable portraits during an interview using minimal resources: a camera, natural light, a model or sitter who is not used to posing, and an everyday location. In this online course, learn to get to know your subject and discover their most fascinating trait to communicate that with great impact. Lupe then teaches you how to post-process the image to give it a personal touch that matches the mood you want to convey.

Lekcję, która najbardziej Cię interesuje, możesz obejrzeć kilka razy, lub przeskoczyć tę, która jest dla... Jeśli na kursie Eksperymentalne techniki haftu na papierze zapraszają Cię do odkrywania nowych podpór , w ten sposób uczy Cię technik haftowania w sposób obrazkowy, dzięki czemu możesz stworzyć obraz bardzo bliski rzeczywistości za pomocą nici i igły. Korzystając z zasobów, które daje haft, bawiąc się kolorem i objętością, nauczysz się malować nitką od podstaw. Ponadto z Gimeną możesz również rozpocząć naukę tradycyjnej angielskiej techniki haftu na jej kursie Wprowadzenie do haft w blackwork -gdzie nauczysz się tworzyć unikalne elementy z historycznych wzorów-; lub naucz się tworzyć unikalne obrazy z jednego ściegu haftu na nowym kursie Technika haftu krok wstecz .

Lekcję, która najbardziej Cię interesuje, możesz obejrzeć kilka razy, lub przeskoczyć tę, która jest dla... Za wielkim sukcesem muzycznym zawsze kryje się wideoklip, który stara się przełożyć utwór na obrazy i wzmocnić tożsamość wizualną artysty. Praca w tym audiowizualnym języku może być inspirującym wyzwaniem, jak pokazuje reżyser Fred Ouro Preto, który podpisał już kontrakty z takimi artystami, jak Emicida i Xênia França, i został wyróżniony nagrodą Video Music Brazil oraz nominowany do nagrody za najlepszy teledysk przez Berlin Music Video Awards. Na tym kursie poznasz proces tworzenia klipu wideo od preprodukcji do postprodukcji. Fred nauczy Cię, jak ustalać koncepcje, wzorce, układać scenariusz i wybierać ekipę filmową. Na koniec zobaczysz, jak przeprowadzić plan promocji swojej pracy.

Prowadzenie dziennika to sposób na poświęcenie czasu dla siebie, a zilustrowanie go jest jego ogromną... Poznaj Annie Weir, która wyjaśnia, w jaki sposób dziennikarstwo punktowe przekształciło się z codziennej praktyki w biznes na pełen etat. Dzieli się również kilkoma radami na temat rzemiosła ilustrowania czasopism punktowanych i omawia, kim jest jej inspiracja i jak przyczyniają się do jej pracy. Odkryj kluczowe elementy dziennika punktorów i ich ewolucję, zanim przyjrzysz się roli, jaką ilustracja może w nich odgrywać. Następnie Annie przedstawia przegląd materiałów do kursu, w tym rozważania dotyczące wyboru niektórych materiałów i alternatywy, które mogą się sprawdzić. Rozpocznij poznawanie układu i kompozycji strony, gdy Annie uczy Cię o projektowaniu Twoich stron. Następnie zanurz się w kolorze. Dowiedz się o teorii kombinacji i mieszania oraz tworzeniu próbek służących jako schemat kolorów.

symetrycznego wzoru biomorficznego za pomocą technik odręcznych i ośmioramiennej siatki geometrycznej dla... Rozpocznij kurs od poznania artystki Esry Alhamal i dowiedz się, jak tradycyjna sztuka islamska zaczęła się jako jej poboczna działalność i przekształciła się w pełnoetatową karierę, a także temat jej doktoratu. Dowiedz się o innych artystach, książkach i doświadczeniach, które wpłynęły na pracę i twórczą podróż Esry. Przyjrzyj się historii sztuki islamskiej przed zapoznaniem się z materiałami kursu. Dowiedz się o znaczeniu siatek i rodzajach siatek, których możesz użyć przy tworzeniu wspólnych motywów biomorficznych. Zagłęb się w teorię kolorów w procesie malowania, w tym typowe kolory używane we wzorach islamskich, tworząc równowagę oraz mieszając i eksperymentując z kombinacjami farb. Następnie poćwicz obrysowywanie atramentem podczas rysowania spiral, krzywych, różnych rodzajów linii i naucz się trzymać pędzel.

Najpierw przejrzyj kronikę w swoim szkicowniku, a następnie jako cyfrową wersję dla mediów społecznościowych... Poznaj ilustratorkę i rysownika Pepitę Sandwich. Prowadzi Cię przez podróż, którą odbyła od projektowania mody do ilustracji. Opowiada również o artystach i odniesieniach, które ją inspirują i wpłynęły na jej twórczość. Zagłęb się w to, czym jest wizualny pamiętnik, gdy Pepita pokazuje przykłady i opisuje szczegóły końcowego projektu. Dowiedz się, jak korzystać z różnych materiałów i technik przy tworzeniu swojego dziennika wizualnego i jak każdy z nich może uzyskać inne wyniki. Następnie zrozum swoje unikalne „kreatywne DNA”, zbierając osobiste referencje i inspiracje do stworzenia moodboardu. Pepita następnie udziela porad i zestawia ćwiczenia, jak przedstawiać siebie jako narysowaną postać.

. +5 Ten kurs jest przeznaczony dla artystów, malarzy cyfrowych i ilustratorów, którzy chcą rozwijać... Rozpocznij kurs od poznania artysty rozwoju wizualnego Tory Polska. Opowiada o swojej twórczej karierze, podczas której przeszła od studiów marketingowych do pracy jako projektantka w międzynarodowych studiach. Odkryj innych artystów, którzy inspirują prace, które tworzy. Zastanów się, czym jest rozwój wizualny i czego możesz się spodziewać po kursie. Następnie zobacz podejście Tory do zbierania referencji do swojej pracy i wymyślania pomysłów. Zapoznaj się z podstawowymi zasadami stylizacji, które dodadzą animowanej jakości Twoim projektom, zanim poeksperymentujesz z cyfrowymi narzędziami Miro i Photoshop. Dowiedz się, jak efektywnie czytać briefy kreatywne, zanim zapełnisz tablice referencyjne pomysłami wizualnymi za pomocą słów kluczowych. Przeanalizuj swoje referencje i dodaj do nich notatki, biorąc pod uwagę, co działa, a co nie i co je łączy.

. +23 Ten kurs jest przeznaczony dla każdego, kto chce poprawić swoje techniki akwareli za pomocą pisaka... Zgłęb tajniki teorii koloru i technik malarskich, by zilustrować piękno świata przyrody w sposób precyzyjny i subtelny Połączenie płynności akwareli z precyzją pióra pozwala uchwycić esencję otaczającego Cię świata. Wielokrotnie nagradzanej ilustratorce Katie Putt pomaga lepiej zapamiętać otoczenie niż zdjęcie, ponieważ pamięta dokładnie, co robiła w tym momencie. W tym kursie online odkryj, jak przedstawiać świat przyrody z precyzją, subtelnością i pięknem. Dowiedz się, jak malować akwarelami i uszlachetniać je cienkopisem. Zatrać się w swoim kolorowym otoczeniu dzięki sztuce akwareli.

Lekcję, która najbardziej Cię interesuje, możesz obejrzeć kilka razy, lub przeskoczyć tę, która jest dla... Dowiedz się, jak odwzorować wykroje bez rozcinania odzieży i stwórz dopracowane ubrania Co by było, gdybyś mógł odtworzyć swoje ulubione części garderoby? Teraz możesz zapuścić się w świat tworzenia wzorów i replikować ulubione ubrania dzięki Lantoki, wyjątkowej przestrzeni mody, która łączy sklep i warsztat, założonej przez projektantów Sandrę Liberal i Urko Martineza.

Lekcję, która najbardziej Cię interesuje, możesz obejrzeć kilka razy, lub przeskoczyć tę, która jest dla... In this course you will learn to use colored pens to make incredible drawings with strokes that could be compared to a classic engraving. To do this, you will start from a photograph and using analog and digital techniques, you will discover, in an intuitive and simple way, how to turn it into an illustration that, later, you will transform into a final editorial art.