Kursy tworzenia gier w unity 3d

In this course you will learn to give life to your characters through body rigging. Pablo Emmanuel de Leo, 3D professional with more than a decade of experience in the world of animation behind his back, will teach you how to generate a humanoid skeleton from scratch and place it in a geometry.

The designer and illustrator Aarón Martínez will teach you advanced techniques of modeling, texturing, lighting and render in Cinema 4D taking as starting point vector elements of Illustrator that you can apply to a variety of projects: still lifes, product visualizations, animated signs, etc. Aarón also teaches in Domestika the course "Design of characters in Cinema 4D: from sketch to 3D printing" , where he teaches the basic concepts of 3D character design.

Na tym kursie poznasz wszystkie wskazówki i triki Farida dotyczące tworzenia animacji 3D przy użyciu Cinema 4D i Redshift. Dowiedz się, jak korzystać z profesjonalnego oprogramowania 3D i zobacz, jak stworzyć od podstaw renderowanie nieruchomej klatki wyimaginowanego ogrodu 3D.

W tym kursie uzyskaj szczegółowy przewodnik po potężnym oprogramowaniu ArchViz, 3ds Max. Sonny poprowadzi Cię krok po kroku przez proces projektowania, aby stworzyć przekonujący projekt za pomocą różnych wtyczek oprogramowania. Dowiedz się, jak tworzyć projekty ArchViz, które przekazują wizualny język dowolnej przestrzeni.

Na tym kursie Francisco nauczy Cię procesu tworzenia i konceptualizacji tworzenia ilustracji 3D. Nauczysz się modelować, teksturować i renderować swoje kompozycje w zwinny i profesjonalny sposób, wykorzystując geometryczne kształty i figury.

Na początku poznajesz Alpera Dostala. Opowiada o swojej dotychczasowej karierze i o tym, jak doszedł do specjalizacji w projektowaniu 3D. Pokazuje również, jakie wpływy ukształtowały jego styl. Aby przygotować projekt, Alper pokazuje, jak znaleźć inspirację i generować pomysły . Szukasz odniesień, materiałów, kształtów, tekstur i kolorów, wymyślasz motyw swojego listu i zbierasz wszystko w moodboardzie jako podstawę do późniejszego projektu. Następnie dowiesz się, jak Alper konfiguruje Blendera, aby zoptymalizować jego przepływ pracy. Zaczynasz modelować kształty bazowe , z których możesz wyrzeźbić swoją literę za pomocą narzędzia Krzywa. Następnie dowiesz się, jak harmonijnie nakładać kolory i jak tworzyć materiały lub shadery za pomocą tekstur proceduralnych. Teraz nadszedł czas na inscenizację i oświetlenie twojego listu: Alper pomoże ci znaleźć odpowiednią pozycję kamery. Następnie ustawiasz różne źródła światła i eksperymentujesz z kolorami i intensywnością światła, aby uzyskać ciekawe oświetlenie.

Dowiedz się, jak łatwo tworzyć oryginalne i zabawne postacie w Cinema 4D Modelowanie postaci w 3D i animowanie jej może przypominać tworzenie alter ego, małej części ciebie, która ożywa na ekranie. Dużo o tym wie Jaime Álvarez Sobreviela, twórca „Mr. Kat & Friends”, uniwersum czułych i wyrafinowanych postaci, na czele którego stoi homonimiczny Pan Kat, zabawny czarno-biały kot, który bardzo lubi spać i bawić się. W tym kursie Jaime nauczy Cię procesu tworzenia postaci w Cinema 4D, dotykając wszystkich ważnych kroków, takich jak modelowanie wielokątne, splajny, silnik renderujący, mapa UV, teksturowanie, animacja przechwytywania ruchu i postprodukcja w celu wygenerowania gotowych elementów , aby pokazać światu.

Nowicjusz w Adobe After Effects?... In this online course, start with a concept and create a visual universe, transform ideas into animated graphics, and develop not only an attractive audiovisual piece but also a solid one for film or animation teams to carry out.

Aby opisać ZBrush w prosty i bezpośredni sposób, modelarz 3D i projektant Luis Gayoso użył bardzo dokładnego porównania: „jest to najbliższa rzecz do używania na komputerze formowalnej gliny”. ZBrush to oprogramowanie do cyfrowej rzeźby wszelkiego rodzaju postaci i scenografii do animacji, gier wideo i drukowania 3D, między innymi. W tym Domestika Basics poznasz teoretyczne i techniczne podstawy rzeźby cyfrowej w ZBrush, omawiając wszystkie podstawowe narzędzia, które pomogą Ci opanować tę platformę, nawet jeśli nigdy wcześniej nie korzystałeś z programu. Ten kurs jest specjalnie zaprojektowany, aby pozbyć się strachu przed modelowaniem 3D.

W tym kursie Borja przeprowadzi Cię przez cały proces tworzenia od podstaw angażującego animowanego logo. Obejmuje podstawy pracy z After Effects i Cinema 4D oraz uczy, jak tworzyć efektowne wizualnie animacje gotowe do udostępnienia klientom. To już piąty kurs Domestika Borji. Jeśli jesteś zainteresowany nauką animacji, aby zwiększyć swoje portfolio, zobacz Portfolio Animation with After Effects . Jeśli chcesz dokładniej poznać animację typograficzną, zajrzyj na Animacja dla kompozycji typograficznych . Sprawdź wszystkie jego kursy tutaj .

Na tym kursie nauczysz się tworzyć wspaniałe sceny w Cinema 4D i OctaneRender. Jako końcowy projekt stworzysz scenę uliczną wypełnioną ludźmi, neonami, samochodami i kałużami oraz realistycznymi detalami. Dowiesz się, jak modyfikować istniejące modele i tekstury, aby dopasować je do swoich potrzeb, oraz jak dodać głębię i atmosferę do swojej sceny dzięki odpowiedniej kompozycji i oświetleniu.

Kurs obejmuje swoim zakresem najważniejsze elementy pierwszej pomocy oraz ratownictwa niezbędne w funkcjonowaniu zakładów pracy oraz firm.

W tym kursie odkryjesz z Klarensem kolorowy świat psychodelicznej animacji. Przekształcisz proste obrazy w retrofuturystyczne dzieła sztuki i nawiążesz kontakt z emocjami swoich odbiorców. Połączysz możliwości programów Adobe Photoshop i After Effects, aby stworzyć energetyzujące animacje i udostępniać je światu.

Tworzenie gier na platformę VR w silniku Unity

Rozpocznij kurs od poznania artysty 3D Vincenta Schwenka. Pokazuje, jak zainteresowanie fotografią przerodziło się w karierę w projektowaniu 3D i dzieli się wpływami, które kształtują jego pracę. Zanurz się w materiałach potrzebnych na kurs. Następnie zbierz inspirację i stwórz moodboard pomysłów. Użyj swojej tablicy, aby narysować pierwsze szkice koncepcyjne do animacji. Zapoznaj się z Cinema 4D i zacznij tworzyć swoje abstrakcyjne obiekty. Poznaj różne techniki modelowania, takie jak retopologia i rozwijanie UV, przed zaprojektowaniem ostatecznej kompozycji i animacją kluczowych elementów. Kontynuuj dodawanie elementów do swojego projektu, a następnie skonfiguruj swoją pierwszą symulację ciała miękkiego, aby nadać im realistyczne właściwości fizyczne. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, ucząc się identyfikowania i poprawiania błędów. Dostosuj i zoptymalizuj animację, zanim zapiszesz wszystko w procesie znanym jako pieczenie.