Kursy wizualizacji 3d

If there's one thing he's learned through experience, it's that there are notable differences between modeling 3D characters for a personal project and doing so for a professional production. In this course, Juan teaches you how to model characters in collaboration with the art department and prepare them to star in an epic animated production.

Na tym kursie nauczysz się tworzyć animacje 3D i opowiadać historie za pomocą profesjonalnego lookdev w Blenderze. Z pomocą Paulo odkryjesz główne narzędzia oprogramowania do tworzenia unikalnych wizualizacji 3D od początku do końca.

Uzyskaj przegląd wizualnego opowiadania historii w wizualizacji architektonicznej, ucząc się budowania... W tym kursie uzyskaj szczegółowy przewodnik po potężnym oprogramowaniu ArchViz, 3ds Max. Sonny poprowadzi Cię krok po kroku przez proces projektowania, aby stworzyć przekonujący projekt za pomocą różnych wtyczek oprogramowania. Dowiedz się, jak tworzyć projekty ArchViz, które przekazują wizualny język dowolnej przestrzeni.

Program SketchUp, będący punktem odniesienia w świecie architektury, architektury krajobrazu i projektowania wnętrz, jest idealny dla osób poszukujących szybkich i efektownych wizualnie rozwiązań dla swoich projektów. W tym 6-kursowym kursie Domestika Basics opanujesz sztukę modelowania 3D za pomocą programu SketchUp. Z pomocą profesora grafiki komputerowej i projektanta Guilherme'a Coblinskiego krok po kroku stworzysz projekty produktów, wnętrz, architektury i krajobrazu jak profesjonalista.

Pareidolia to umiejętność znajdowania twarzy wszędzie. To jest sekret i technika Enrique Escalony, grafika i ilustratora 3D, do tworzenia postaci o prostych wyrażeniach i własnej tożsamości. Od tego czasu robi szkice, aż do ostatecznego modelowania, zdolnego zauroczyć każdego. Na tym kursie nauczy Cię krok po kroku, jak tworzyć postacie 3D za pomocą Cinema 4D, Redshift i Illustratora. W jego jednostkach zobaczysz, jak przekształcić figury geometryczne w ciała, odzwierciedlić tło swojego bohatera i ożywić wszystkie pomysły, które podsuwa Twoja wyobraźnia.

Naucz się technik rysunku odręcznego i cyfrowego, aby stworzyć kompozycję z liter 3D ze spektakularnym... Pokonuj granice rzeczywistości, badaj granice iluzji, zaskakuj słowami i ich znaczeniem... Oto co proponuje Ci Tarwane poprzez sztukę liternictwa. U jego boku nauczysz się technik rysowania liter z uderzającym efektem trompe-l'oeil, z wybranego słowa. Następnie nałożysz go na produkt przeznaczony do sprzedaży za pomocą makiety.

Zaczniesz od poznania kariery zawodowej projektanta Luisa Berróna w świecie biżuterii i tego, jak osiągnął sukces. Opowie też o swoich inspiracjach i najbardziej rozpoznawalnych utworach. Następnie zobaczysz jak od podstaw stworzyć konceptualizację projektu biżuterii . Najpierw poznasz podstawowe koncepcje projektowania, aby stworzyć klejnot, łącząc pięć podstawowych elementów w narracji: intencję, oryginalność, uczciwość, kulturę i estetykę. Następnie utworzysz moodboard i zaczniesz szkicować swoje pierwsze pomysły. Następnie opracujesz swoje modelowanie 3D za pomocą oprogramowania [ Maya. Luis nauczy tradycyjnych metod modelowania oraz nauczy stylizacji elementu i jego głównych kształtów .

Na początku poznajesz Alpera Dostala. Opowiada o swojej dotychczasowej karierze i o tym, jak doszedł do specjalizacji w projektowaniu 3D. Pokazuje również, jakie wpływy ukształtowały jego styl. Aby przygotować projekt, Alper pokazuje, jak znaleźć inspirację i generować pomysły . Szukasz odniesień, materiałów, kształtów, tekstur i kolorów, wymyślasz motyw swojego listu i zbierasz wszystko w moodboardzie jako podstawę do późniejszego projektu. Następnie dowiesz się, jak Alper konfiguruje Blendera, aby zoptymalizować jego przepływ pracy. Zaczynasz modelować kształty bazowe , z których możesz wyrzeźbić swoją literę za pomocą narzędzia Krzywa. Następnie dowiesz się, jak harmonijnie nakładać kolory i jak tworzyć materiały lub shadery za pomocą tekstur proceduralnych. Teraz nadszedł czas na inscenizację i oświetlenie twojego listu: Alper pomoże ci znaleźć odpowiednią pozycję kamery. Następnie ustawiasz różne źródła światła i eksperymentujesz z kolorami i intensywnością światła, aby uzyskać ciekawe oświetlenie.

Dowiedz się, jak łatwo tworzyć oryginalne i zabawne postacie w Cinema 4D Modelowanie postaci w 3D i animowanie jej może przypominać tworzenie alter ego, małej części ciebie, która ożywa na ekranie. Dużo o tym wie Jaime Álvarez Sobreviela, twórca „Mr. Kat & Friends”, uniwersum czułych i wyrafinowanych postaci, na czele którego stoi homonimiczny Pan Kat, zabawny czarno-biały kot, który bardzo lubi spać i bawić się. W tym kursie Jaime nauczy Cię procesu tworzenia postaci w Cinema 4D, dotykając wszystkich ważnych kroków, takich jak modelowanie wielokątne, splajny, silnik renderujący, mapa UV, teksturowanie, animacja przechwytywania ruchu i postprodukcja w celu wygenerowania gotowych elementów , aby pokazać światu.

Kurs wideo 5 minigier w Unity 3D przeprowadzi Cię przez wiele podstawowych mechanik gamedev'u w... Arkanoid - Endless Runner - Kółko i krzyżyk - Split Screen Shooter - Navigation

Wyobraź sobie: być w stanie ożywić ilustrację, sprawić, by się poruszała, ożywała, prawie tańczyła. Właśnie to oferuje Jordan Coelho, alias Oelhan, płodny i wszechstronny artysta cyfrowy, który dzięki motion design może nadać urzekający ruch każdej ilustracji. W tym obszernym kursie nauczysz się rysować cyfrowo amforę, modelować ją w 3D i tworzyć animowane tekstury w 2D. Od Ciebie zależy, czy przywłaszczysz sobie jego metody, aby stworzyć wyjątkowe dzieła, które zdają się tańczyć!

Korzystając z możliwości programu Illustrator, After Effects i Cinema 4D, poznaj profesjonalne techniki Dana do tworzenia niesamowitych wizualizacji 3D, które łączą geometrię, ruch i kolor. Dowiedz się, jak przyspieszyć przepływ pracy i łączyć światło, ruch i teksturę w zabawne animacje do projektów osobistych i profesjonalnych.

Światło ma fundamentalne znaczenie w pracy artysty 3D Melvina le Ribotera.... Na tym kursie Domestika nauczysz się tworzyć ramkę w od A do Z, używając Cinema 4D i OctaneRender. Dopracujesz renderowanie w programie After Effects, aby uzyskać wyjątkową oprawę wizualną, bogatą w światło i tekstury.

Poznaj techniki modelowania, teksturowania, renderowania i drukowania postaci 3D za pomocą programów Substance Painter, V-Ray i ZBrush Matías Zadicoff spędził ponad dwie dekady poświęcając się projektowaniu, modelowaniu i animacji postaci 3D. Jego obserwacja cech każdej postaci, ich rysów twarzy i sposobu, w jaki się poruszają, doprowadziła go do pracy z takimi klientami, jak Marvel czy Disney, a jego prace można znaleźć w takich dziedzinach jak reklama, gry wideo czy aplikacje wirtualnej rzeczywistości

Czy kiedykolwiek zdemontowałeś przedmiot, aby zrozumieć jego funkcjonalność lub stworzyłeś w swoim umyśle narzędzia, które jeszcze nie istnieją? Na tym kursie nauczysz się zaprojektować i wykonać obiekt, od pomysłu do jego konkretnej formy, poprzez modelowanie 3D i drukowanie. Luca Magarò, projektant przemysłowy i założyciel studia VIVO, nauczy Cię, jak projektować i modelować obiekt od podstaw dzięki Rhinoceros 3D. Razem z nim zaprojektujesz kamerę otworkową i nauczysz się kształtować ją za pomocą drukarki 3D.