Kursy sushi master dyplom

Dowiedz się, jak za pomocą Keynote zaprezentować pełny potencjał swoich pomysłów i przyciągnąć klientów Dobry pomysł sam się nie sprzedaje. W świecie tak konkurencyjnym i szybkim jak dzisiaj, trzeba umieć komunikować się i pokazywać potencjał projektów swoim klientom. Carlos J. Roldán — grafik — ma ponad 20 lat doświadczenia z sukcesami w pracy dla różnych klientów, wystarczająco dużo czasu, aby odkryć tajniki skutecznej prezentacji, która zachwyci klientów. Na tym kursie nauczysz się, w oparciu o doświadczenie Carlosa, przedstawiać swoje kreatywne pomysły klientowi, aby uzyskać maksymalną skuteczność w momencie zatwierdzenia.

Dowiedz się, jak wykorzystać światło jako źródło emocji w swoich filmach Mówiąc najprościej, operator filmowy ożywia wizję reżysera poprzez światło. Odpowiada za nadanie dziełu pożądanego wyglądu, wykorzystując światła, cienie, kolor i kompozycję do tworzenia narracji i generowania emocji, które reżyser chce obudzić w widzu. Na tym kursie nauczysz się podstawowych technik kinematograficznych oświetlenia pod ręką Enrique Silguero, operatora z doświadczeniem w ważnych serialach telewizyjnych i filmach, reklamach i klipach wideo. Pod koniec kursu zrozumiesz pracę operatora i będziesz gotowy do rozpoczęcia tworzenia estetyki wizualnej swoich projektów audiowizualnych.

Poznaj proces tworzenia projektu wizualnego w produkcji filmowej Wizualny rozwój każdej świetnej produkcji filmowej zaczyna się od grafiki koncepcyjnej która definiuje produkcję, jej postacie i inne szczegóły w kilku klatkach . Na tym kursie nauczysz się z ręki Eduardo Peñy – projektanta koncepcyjnego, znanego m.in. z pracy nad trylogią Hobbit i Ready Player One – proces tworzenia grafiki koncepcyjnej w taki sam sposób, zgłosił się w dziale artystycznym dużej produkcji filmowej.

Poznaj zasady tworzenia obrazów opowiadających historie Kiedy rozpoczynasz prowadzenie firmy lub chcesz odświeżyć jej wizerunek, zaprojektowanie logo będzie jednym z najważniejszych zadań z jakimi przyjdzie Ci się zmierzyć, bo to właśnie logo odpowiada za pierwsze wrażenie klienta – stanowi więc kluczowy element komunikacji. Projektowanie marki to złożone zadanie – należy wziąć pod uwagę jej codzienne funkcjonowanie oraz zastanowić się, jak nawiązać więź z klientami. Co różni rozpoznawalne logo od całej reszty? To właśnie specjalność Eleny Sancho, założycielki Tatabi Studio, która krok po kroku wyjaśni, jak stworzyć oryginalne, zapadające w pamięć, nowoczesne logo, tak aby Twoja marka robiła świetne pierwsze wrażenie.

Naucz się malować akwarelą i ucz się na własnych błędach Jeśli interesuje Cię malarstwo akwarelowe lub masz na swoim koncie nieudane doświadczenia z tą techniką, w tym kursie lepiej zrozumiesz i opanujesz akwarele dzięki pomocy Any Santos, ilustratorki i artystki plastyk, która umiejętnie wprowadzi Cię w barwny świat akwareli. Być może znasz już Anę z poprzedniego kursu: Portret ilustrowany z użyciem akwareli. Tym razem Ana pomoże Ci otworzyć się na nowe, bardziej twórcze użycie techniki akwareli o wszechstronnych właściwościach. W tym kursie, mając do dyspozycji zdjęcia różnych zwierząt, nauczysz się wykonywać ich portrety zarówno w sposób realistyczny jak i z artystyczną fantazją z użyciem akwareli i innych innowacyjnych technik.

Dowiedz się, jak sprzedawać swoje animowane opowieści na międzynarodowym rynku Tworzenie odnoszącego sukcesy animowanego serialu telewizyjnego to znacznie więcej niż przenoszenie rysunków na papier lub tablet graficzny. Powszechnie w animacji dokument, który gromadzi koncepcyjne, artystyczne i techniczne podsumowanie projektu animacji, jest znany jako „biblia sprzedaży” i służy do pozyskania inwestycji lub sprzedaży pomysłu potencjalnym nabywcom. Podczas tego kursu Simón Barrionuevo, współzałożyciel studia animacji Wild Bunch, nauczy Cię, jak kształtować własną „biblię sprzedaży”, aby pomóc Ci sprzedawać animowane historie na rynku międzynarodowym.

Poznaj podstawy i zasadnicze techniki komponowania ujęć VFX za pomocą Nuke’a W świecie postprodukcji audiowizualnej za pomocą efektów wizualnych wszystko, co sobie wyobrazisz, „spełni się”, na przykład przekształcając codzienne przestrzenie w galaktyki lub strefy działań wojennych. Wszystko jest możliwe, jeśli masz wiedzę i wskazówki profesjonalisty, takiego jak Juan Olivares — kompozytor VFX, specjalista od kompozycji cyfrowej — który z 15-letnim doświadczeniem w branży pracował przy hollywoodzkich produkcjach, takich jak Deadpool, Guardians of the Galaxy. , Furious 7, a także w zdobywcy Oscara, Sekret ich oczu. Na tym kursie nauczysz się podstaw i podstawowych technik kompozycji cyfrowej, używając takich elementów, jak telefon komórkowy i klucz chromatyczny aby przekształcić codzienną przestrzeń w strefę wojny.

Wykonanie, oświetlenie i obróbka zdjęć w estetyce Miasta Grzechu In this course, the photographer Rico Torres, will explain step by step how to recreate the visual style of Sin City in your photographs. You will learn lighting techniques, how to make a photo session with a model and professional post-production tricks. Rico Torres is considered one of the 10 Best Still Pictures in Hollywood and is the author of most of the posters of Robert Rodríguez's films such as Desperado, Spy Kids, Planet Terror, Predators or Machete Kills. However, there is a before and after in his career after Sin City . A visual challenge in which he not only had to recreate the iconic B-movie black aesthetic that Rodríguez printed on the film, but also to be faithful to the high-contrast black and white images and sprinkled with colorful details of Frank's comics Miller, feat that could be repeated in the second installment, Sin City 2: A Fatal Lady , released in 2014.

Opanuj podstawowe parametry każdego aparatu cyfrowego i rozwijaj swoją kreatywność poprzez fotografię Pierwszym krokiem do zostania świetnym fotografem jest pełne zrozumienie działania aparatu. Posiadanie umiejętności ucieczki z trybu automatycznego może dać ci swobodę, by puścić wodze fantazji i robić najlepsze zdjęcia. Na tym kursie nauczysz się korzystać ze wszystkich funkcji aparatu cyfrowego od Antonio Garci — fotografa i profesora z Hiszpanii — który pomoże Ci położyć podwaliny pod karierę lub hobby fotograficzne. Nie ma znaczenia, czy masz lustrzankę, kompakt czy nawet telefon komórkowy. Ten kurs jest skierowany do początkujących w fotografii i może służyć jako wprowadzenie do pozostałych dwóch kursów prowadzonych przez Antonio Garci w Domestika: Wprowadzenie do oświetlenia fotograficznego z ręczną lampą błyskową i Fotografia studyjna: oświetlenie jako zasób kreatywny .

Naucz się podstawowych elementów storytellingu i twórz opowieści dla dzieci Mówią, że aby pisać książki dla dzieci trzeba być dzieckiem, uwolnić wyobraźnię, dać się zaskoczyć, a przede wszystkim pobawić się historią. Natalia Méndez, redaktorka, autorka i nauczycielka na Uniwersytecie Buenos Aires (UBA), od ponad 17 lat przekształca pomysły w książki dla dzieci i doskonale wie, jak tworzyć i edytować wspaniałe historie poprzez zabawę, od pomysłu do publikacji. Na tym kursie uzyskasz przegląd świata wydawniczego dla dzieci oraz poznasz elementy i struktury narracyjne, aby zamienić swoje pomysły w historie dla dzieci.

Naucz się podstawowych ściegów do haftowania ilustracji w małej skali Haft to sztuka, która istnieje od wieków, a Silvia Peligro, hafciarka specjalizująca się w miniaturowych wyrobach, wyznaczyła sobie misję zachowania technik, które przetrwały do dziś. Dzięki swoim ręcznie wyszywanym kreacjom współpracowała z ważnymi markami w świecie tekstyliów, takimi jak Coats i Gütermann. Na tym kursie nauczysz się ściegów, których Silvia używa do tworzenia swoich miniaturowych haftów, a ponadto zobaczysz, jak zmienia je w figury, od najprostszych z plastikowymi kolorami po krajobrazy z gradientami kolorów i głębi.

Dowiedz się jak opowiadać historie poprzez zdjęcia ulic i mieszkańców Every day you have the opportunity to see many everyday situations that call your attention. Converting them into stories through photographs is the main objective of this course taught by Nicanor García, architect and photographer who has worked for clients such as Tommy Hilfiger, Smart, HP, Sony or the Catalan Tourism Agency. You will learn to pay attention to the details of the streets through which you walk, discover the specialness of each building, its details, to capture the people in your environment. All this taking advantage of the best light and focus in each moment. This course will help you make and edit photographs that explain what you see clearly and intentionally.

Twórz komiksy fantasy od technicznego scenariusza po pierwszy szkic Dobra historia to podstawa każdego graficznego projektu opowiadania historii. Bez tego twoja egzekucja traci rozpęd, a zainteresowanie publiczności słabnie. Na tym kursie nauczysz się, jak wypełnić pustą stronę dobrą historią komiksu fantasy, którą następnie narysujesz ołówkiem, ręką Gabriela Rodrígueza - scenarzysty i rysownika komiksów - współtwórcy Locke & Key serial i współpracownik Marvela i DC Comics. Jeśli masz w głowie pomysł, który chcesz zamienić w fantastyczny komiks, jesteś we właściwym miejscu.

Twórz skomplikowane wzory, które powtarzają się w nieskończoność Tworzenie unikalnych wzorów z pieczątką tożsamości jest w dzisiejszych czasach wyzwaniem, ale odkrywając swoją kreatywność i łamiąc zasady projektowania wzorów możesz to osiągnąć. Na tym kursie nauczysz się wykonywać stemplowanie techniką schodkową ( pół upuść ), aby tworzyć bardziej złożone wzory bez doceniania powtórzeń. Mónica Muñoz, lepiej znana jako Moniquilla, dzięki swojemu doświadczeniu jako projektantka tekstyliów, tworząca wzory i nadruki dla takich marek jak Zara, Introphia, Urban Outfitters, nauczy Cię wszystkich swoich sekretów, aby powtórzenia bardziej przypominały ceglaną ścianę niż siatkę , Sainsbury's lub Häagen-Dazs. Jeśli nadal nie masz doświadczenia w zakresie projektowania wzoru, można również nauczyć się różnych technik w celu opracowania i zastosowania wzory w pierwszym kursie w Domestika " Powody do powtórzenia ”.

Rozwiń swoją kreatywność za pomocą igły i nitki, bez ograniczeń i zasad Haft, jako rękodzieło, daje możliwość osiągnięcia zarówno tradycyjnych, jak i eksperymentalnych rezultatów, a także zmienia życie w tym procesie. Trini Guzmán – artystka znana w świecie haftu jako Hola León – zaczęła haftować w 2015 roku, a to, co było artystycznym śledztwem, przekształciło się w pasję, która dała jej moc twórczą, prowadząc do pełnego poświęcenia się tej sztuce i dzielenia się swoim podejściem do haftu i kreatywności poprzez jego książkę „Rewolucja hafciarstwa”. Na tym kursie nauczysz się, jak uwolnić się od kreatywności i opracować unikalny haft, który będzie ingerował w ubrania lub cokolwiek zechcesz, w swoje projekty.