Kursy sushi master dyplom

Bakea will introduce you to the fantastic world of creating families of characters through illustration. It will teach you the technique of creating the style of the main character which will serve as a model to generate families and families of fun characters. To generate these families we will use your Mr. Potato technique, drawing eyes, noses, mouths and ears will generate many faces. After these heads we will join different bodies dressed in the latest fashion styles. Finally, it will give you several ideas on how to present these characters to a supposed client and will teach you how to apply that design of your characters to different applications so that the result is excellent.

Dowiedz się jak przelać swoje pomysły na papier poprzez obserwację i ćwiczenia dokumentacyjne Praca wizualna nie zaczyna się, gdy ręce zaczynają ją rysować, ale w procesie wcześniejszej obserwacji i badania, które artysta prowadzi, aby stworzyć arcydzieło. Artysta wizualny Alex Arizmendi jest zdecydowanym obrońcą tej teorii, którą testował z bezbłędnymi wynikami podczas ponad 15-letniego doświadczenia zawodowego w pracy dla takich klientów jak Warner Music, Editorial Televisa czy Marvel Comics. Uważne obserwowanie otoczenia i dogłębna znajomość innych technik graficznych oraz modelu, który chcesz narysować, poprawi Twoje wyniki; Dlatego na tym kursie Alex nauczy Cię różnych metod obserwacji i dokumentacji, aby poprawić technikę rysowania

Naucz się rysować fantastyczne postacie pełne charakteru, wykonując ćwiczenia rysunkowe w szkicowniku Świat rysunku fantastycznego jest miejscem pełnym tajemnic. Tak uważa Guille Rancel, ilustrator specjalizujący się w komiksach, który pracował nad powstaniem takich dzieł jak: Sorunne czy Emi, The dream catcher. Na tym kursie online Guille nauczy Cię, jak wykorzystać dzienniki, by tworzyć fantastyczne postacie. Dowiesz się, jak rysować oryginalne stworzenia poprzez różne ćwiczenia i szkice, wypełniając strony swojego szkicownika. W poszczególnych częściach kursu, poznasz techniki projektowania postaci i wyrobisz sobie nawyk codziennego rysowania. Przekształć swój szkicownik w świat fantazji!.

Poznaj proces projektowania napisów o różnej stylistyce na iPadzie Aby tworzyć cyfrowe litery, nie trzeba mieć dobrego pisma, kluczowe jest rysowanie i eksperymentowanie, coś, czym Daniel Hosoya – projektant reklamy specjalizujący się w tworzeniu liter – wyraźnie cieszy się za każdym razem, gdy w jego ręce wpada gotowe zlecenie. sztuki. Jeśli na kursie Cyfrowe liternictwo z Illustratorem i Photoshopem nauczyło Cię tworzenia kompozycji Łącząc różne style liter, w tym jednym, wiernym cyfrowemu rysowaniu liter, zaprasza Cię o krok dalej do tworzenia liter za pomocą Procreate, aplikacji do rysowania zaprojektowanej dla iPada. Poznasz podstawowe działanie aplikacji, stworzysz pędzle do uzyskania własnych kresek i przeprowadzisz cały proces tworzenia napisu z nazwą ulubionej piosenki.

Odkryj trendy i inspiracje, poznając Pinterest Pinterest to szybko uzależniająca platforma do wizualnej inspiracji. Dzięki prostemu wyszukiwaniu możesz odkryć trendy i pomysły, o których nawet nie wiedziałeś, że ich szukasz. Niezależnie od tego, czy chodzi o znalezienie inspiracji do świetnego kreatywnego projektu, czy po prostu znalezienie idealnej fryzury, ta platforma jest pełna referencji i treści, które mogą Ci pomóc. Ekspert ds. mediów społecznościowych i wpływowa Natalia Escaño ma jeden z najbardziej wpływowych profili na Pintereście w Hiszpanii, z ponad milionem obserwujących do tej pory, i pokaże Ci, jak wykorzystać jego pełny potencjał. Na tym kursie Natalia nauczy Cię wszystkiego, co musisz wiedzieć, aby zacząć tworzyć swój profil, używać szpilek i tworzyć tablice. W ten sposób krok po kroku nauczysz się tworzyć inspirujące konto, a także tworzyć i udostępniać własne treści, aby jak najlepiej wykorzystać tę dynamicznie rozwijającą się sieć społecznościową.

Odkryj techniki stemplowania i grawerowania z użyciem domowych narzędzi Fotopolimer to amortyzowany materiał teksturowany, który reaguje pod wpływem światła ultrafioletowego i służy do tworzenia stempli metodą wklęsłodruku. Korzystając z prostych materiałów i procesów, każdy może stworzyć pieczątki fotopolimerowe na podstawie ilustracji lub projektu. Z pomocą Fábrica de Texturas, madryckiej pracowni-warsztatu, w której skład wchodzą Gabriela Rodríguez i Xavier Robledo, krok po kroku nauczysz się tworzyć własne fotopolimerowe stemple i techniki stemplowania o różnych fakturach i wykończeniach. Jest to drugi kurs prowadzony przez Fábrica de Texturas po wejściu w świat Techniki wiązania DIY .

Poznaj techniki tworzenia ilustrowanych portretów akwarelowych do edytoriali i okładek magazynów Uchwycenie istoty postaci jedynie za pomocą wody i koloru wydaje się niemożliwym wyzwaniem, ale ilustrator Carlos Rodríguez Casado demonstruje coś przeciwnego, utrwalając swoje karykatury akwarelą na okładkach ważnych mediów drukowanych, takich jak El Mundo, El Español, Líbero czy Cambio 16 lat w międzynarodowych sieciach, takich jak MTV z przebojowym serialem Teen Wolf. Na tym kursie nauczysz się, jak wykonać akwarelową karykaturę o odpowiednim charakterze za pomocą różnych technik i materiałów, aby uzyskać niekonwencjonalny styl.

Poznaj proces tworzenia komiksu w jednym kadrze Opowiadanie zabawnych historii na winietach to sztuka, którą ilustratorka, rysowniczka i graficzna humorystka Alejandra Lunik opanowuje do perfekcji. Z trajektorią, która obejmuje ponad dwie dekady i która doprowadziła ją do publikowania w gazetach, książkach, magazynach i Internecie, stała się profesjonalistką w zakresie humoru graficznego, dyscypliny, która pozwala jej śmiać się ze swoich smutków i rzeczy, które kłamią. jej przeszkadzać. Na tym kursie Alejandra nauczy Cię przekształcać swoje pomysły lub doświadczenia w żarty i wdzięcznie przekładać je na komiksową winietę. Opowie o rodzajach humoru, formatach i narzędziach, których możesz użyć, aby Twoje historie i wynalazki były ilustrowanym żartem.

Poznaj metodologię pracy przy tworzeniu animacji na podstawie scenariusza Kluczem do dobrej animacji jest proces pracy, który dba o każdy szczegół od pomysłu, aby uniknąć niepowodzeń. Rubén Stremiz — generalista 3D i animator — ma ponad 15 lat doświadczenia w pracy nad projektami animowanymi dla dużych marek, takich jak FOX, MTV, Netflix, zespołów takich jak The Chemical Brothers, a dzięki swojemu bogatemu doświadczeniu nauczy Cię metody pracy do testu błędów. Na tym kursie poznasz metodologię pracy polegającą na przeprowadzeniu animowanego projektu od pomysłu lub scenariusza do stworzenia solidnego dzieła. Wiedza o animacji jest dostarczana przez Ciebie, a Rubén doradzi Ci, jak optymalnie zrealizować Twój projekt.

Stwórz zestaw unikalnych naklejek na Instagram Stories w Adobe Animate Animowane naklejki sprawiają, że nasze rozmowy i interakcje cyfrowe są bardziej ekscytujące i zabawne, zarówno w relacjach na Instagramie, jak i w wiadomościach WhatsApp; Tak wierzą Carlos Rupit, Gabriel Pichardo i Lizeth Rodríguez — członkowie studia animacji i ilustracji Sociedad Fantasma — których można spotkać na ich pierwszym kursie animowane za pomocą After Effects lub za jego pracę między innymi dla Netflix, Google, Powerade, Nike. Na tym kursie nauczysz się tworzyć własny zestaw naklejek animowanych w programie Adobe Animate, udostępniać je wszystkim za pośrednictwem Giphy i używać ich w relacjach na Instagramie, Snapchacie i innych sieciach społecznościowych.

Naucz się tworzyć własne portrety w Adobe Photoshop Sekret posiadania wszechstronnego stylu ilustracyjnego polega na tym, aby nie utknąć w jednej technice. Ricard López, lepiej znany jako Ricardilus, uczynił to stwierdzenie podstawą swojej pracy i znalazł w portrecie idealne płótno do łączenia i testowania różnych stylów i technik; To znacznie wzbogaciło jego życie zawodowe i pozwala na otrzymywanie wszelkiego rodzaju zleceń. Na tym kursie nauczysz się eksperymentować z ilustracją. Ricardilus nauczy Cię tworzyć portrety ze zdjęcia, uzupełniać je technikami analogowymi i kolorować cyfrowymi akwarelami w programie Adobe Photoshop za pomocą tabletu graficznego.

Poznaj proces tworzenia projektu utworu animowanego od pomysłu do styleframe finalnego produktu Stworzenie solidnej i spójnej propozycji animowanego spotu jest kluczem do uzyskania dzieła godnego nagrody. Germán Acuña i Sebastián Ruz, założyciele studia animacji Carburadores, doskonale znają procesy twórcze i techniki potrzebne do przedstawienia świetnej propozycji, tak mówią ich praca dla takich klientów jak GreenPeace, DirecTV, Colgate i nagrody na festiwalach takich jak Cannes i El Ojo de Iberoamerica. Na tym kursie poznasz etapy rozwoju animowanego spotu i nauczysz się konceptualizować i wstępnie tworzyć .

Poznaj techniki robienia na szydełku oryginalnych i przyjaznych środowisku ubrań z wełny W tym kursie online , María Jesús Labbé nauczy Cię, jak zaprojektować i szydełkować kolorowy sweter z kwiatowymi aplikacjami , podczas gdy poznasz historię jej slow projektowej mody : Tkaniny Relmü. Sieć kobiet, miłośniczek szydełka, które tworzą oryginalne, kolorowe rzeczy z duszą i są przykładem zrównoważonej mody. Podczas jednostek nauczysz się bawić kolorami i tkaninami, aby dać upust swojej kreatywności, poprzez szydełkowanie, aż ożywisz swoje oryginalne ubranie.

Wyraź swoją kreatywność poprzez kombinacje technik cyfrowych i tradycyjnych Ważne jest, aby znać różne techniki ekspresji graficznej, aby wiedzieć, którą wybrać w każdym procesie tworzenia. Eréndida Mancilla i Manolo Guerrero, lepiej znane jako BlueTypo, to studio projektowe, które zdecydowało się na specjalizację w typografii i tworzeniu plakatów, generując unikatowe prace twórcze, wybrane w publikacjach na całym świecie. Na tym kursie nauczysz się łączyć techniki analogowe i cyfrowe w celu generowania eksperymentalnych elementów graficznych pełnych ekspresji. Zaczniesz poznawać pojęcia takie jak mapy myśli czy hierarchia informacji, aby rozpocząć swój proces twórczy oraz poznasz narzędzia niezbędne do rozpoczęcia rozwoju projektu i jego promocji.

Naucz się rysować anatomię ludzkiej twarzy i udoskonal technikę poprzez codzienne ćwiczenia w szkicowniku Z notatnikiem, odrobiną wiedzy anatomicznej, odrobiną praktyki i niczym więcej niż ołówkiem automatycznym, możesz ożywić bardzo precyzyjne, spontaniczne rysunki. Lekkość tego narzędzia pozwala Anaïs González tworzyć imponująco ekspresyjne portrety, z drobnymi rysami twarzy i ostrymi cieniami. Na tym kursie online nauczysz się nadawać rysunkom wyrazistości i zwiększysz swoje umiejętności podczas przedstawiania anatomii twarzy. Idąc za radą Anaïs, utworzysz w notatniku portrety liniowe z dwoma różnymi twardościami grafitu. Weź swój szkicownik, ołówek automatyczny i znajdź swój własny styl!