Kursy sushi master dyplom

Stwórz własnoręcznie zestaw do tworzenia oryginalnych kompozycji martwej natury Pokazanie produktu w możliwie najbardziej atrakcyjny sposób na fotografii jest nie tylko wyzwaniem, ale także sztuką; jedną, którą Mariam Palma opanowała bardzo dobrze — architekt, fotograf i scenograf — która na co dzień poświęca się pracy z koncepcją różnych produktów, tworzeniu konceptualnych i efektownych wizualnie zestawów wykonanych ręcznie w Magicbus — fotografia studio i scenografia z Limy (Peru) - pracują dla takich marek jak Mindot!, Mayka, Origen Peregrino i Matadero. Na tym kursie nauczysz się konceptualizować, szkicować, komponować i tworzyć własnymi rękami oryginalny i efektowny zestaw do fotografii produktowej.

Poznaj rzemieślniczy proces tworzenia tradycyjnych plakatów inspirowanych muzyką The chicha poster is one of the best known manifestations of Peruvian folk art, characterized by the use of fluorescent colored letters, materialized in posters that are stamped throughout the city to announce Andean cumbia concerts. A process that forgets computers to give value to 100% manual work. Elliot Tupac is a serigraphist and lettering artist referent in the chicha poster scene, in which he has specialized since 2004. From Elliot's hand you will learn the singular art behind the chicha poster and its vibrant colors.

Zorganizuj w domu warsztat sitodruku i zrób swój pierwszy plakat Graphic designers Bea and Albert are better known as Barba—a creative studio and manual screen printing workshop specializing in printing on paper. In addition to designing, they love nothing more than endlessly researching and experimenting with printing. In this online course, learn what screen printing is, how it works, and how to set up your own home workshop, as well as all the materials and tools you need to get started. Explore this creative technique to get a variety of different results and see how to correctly prepare your design for screen printing!

Poznaj techniki i sztuczki pozwalające tworzyć płynne i oryginalne sekwencje animacji Rytm jest jednym z najważniejszych elementów, które animator musi wziąć pod uwagę, aby przykuć i zatrzymać uwagę widza. Ezequiel Torres, jako dyrektor animacji w swoim studio – Rudo – od ponad dekady eksperymentuje z animacją poklatkową na papierze i cyfrowo, badając wszystkie możliwości oferowane przez tę dyscyplinę. Na tym kursie Ezequiel nauczy Cię tworzyć płynne i oryginalne sekwencje animacji. Bawiąc się kamerą, rytmem i kompozycją animacji, stworzysz nieoczekiwane zwroty akcji, które sprawią, że widz pozostanie z oczami przyklejonymi do ekranu.

Naucz się różnych technik lutowania oraz tłoczenia, aby stworzyć własną kolekcję biżuterii o ciekawym reliefie Chcesz opowiadać historie poprzez biżuterię? Siostry Laura i Ana María Maya Silva, twórcy marki VATTEA, pokażą Ci, jak nie ma ograniczeń w tworzeniu i projektowaniu biżuterii, ucząc Cię różnych technik opanowywania metalu i spawania . Jeśli chcesz zacząć pracę z metalowymi zdobieniami, możesz zacząć od jego pierwszego kursu, Wprowadzenie do technik biżuterii metalowej . Na tym kursie pójdziesz o krok dalej i zobaczysz, jak nadać objętość swoim kreacjom za pomocą techniki metalowej intarsji. Poznasz różne rodzaje spawania i sposób ich zastosowania do tworzenia bardziej skomplikowanych projektów poprzez łączenie części trójwymiarowych i płaskich . Ponadto nauczysz się wykonywać różne spawane zespoły, aby wykańczać swoje elementy.

Dowiedz się, jak zaprojektować, zanimować i zaprezentować projekt brandingowy Tożsamość marki, oprócz typografii i palety barw, może również odzwierciedlać ruch. Guillermo Zapiola — grafik i dyrektor artystyczny — po studiach w zakresie projektowania odkrył swoje powołanie do brandingu i od tego czasu opracował systemy identyfikacji graficznej dla takich marek jak American Express, HBO, National Geographic, Discovery Channel , Oreo m.in. Na tym kursie nauczysz się projektować, animować i prezentować projekt tożsamości, który odzwierciedla ducha marki z silnym powiązaniem między projektowaniem a animacją.

Poznaj techniki akwareli, by uchwycić w szkicowniku kolory, światło i atmosferę miejsca Chcesz dowiedzieć się, co sprawia, że plener malarski jest tak wyjątkowy? W tym kursie online artysta Timo Bechert towarzyszy Ci w niezapomnianej podróży do świata farb akwarelowych i uczy technik, które pomogą Ci przezwyciężyć strach przed tym medium i atmosferę szkice można malować z pełną ekspresją. Prace Timo były wystawiane na licznych wystawach zbiorowych na całym świecie u boku mistrzów, takich jak Caspar David Friedrich, Van Gogh i Albrecht Dürer, a podczas swojej artystycznej kariery malował w ponad 18 krajach. Czy jesteś gotowy, aby zgłębić tajniki malarstwa w plenerze i na zawsze uchwycić magię miejsca za pomocą pędzla i delikatnych akwareli w żywym obrazie?

Poznaj eksperymentalne techniki, które sprawią, że Twoja technika liternictwa przykuje uwagę Projektowanie liter i alfabetów pozwala eksperymentować z wszelkiego rodzaju technikami i zasobami estetycznymi, odkrywając granice typografii i alfabetów. Domingo Betancur, grafik i współzałożyciel Veleta Studio Lab, znalazł w projektowaniu liter idealnym medium do uchwycenia jego upodobań i obaw poprzez projekt, poprzez uderzającą i niesamowitą grafikę. Na tym kursie nauczysz się eksperymentalnych technik projektowania kolorowych i atrakcyjnych liter. Zanurzysz się w procesie generowania nowej estetyki, która pozwoli Ci wyrazić swój styl i na nowo odkryć litery i typografię, jak nigdy wcześniej.

Generuj treści do sieci społecznościowych poprzez rysowanie liter Lettering interprets letters as graphic forms that convey feelings. It goes beyond an alphabet that composes words, but they are pieces of design, composed of letters drawn specifically for a specific use. Chisko Romo has been living from the lettering since 2012 and, in this course, will teach you in a practical way, to create compositions with different styles of letters that you can use as publications on social networks.

Przekształć swoje projekty w wielkoformatowe ilustracje z użyciem sprayu Czy możesz sobie wyobrazić pracę, która przekształca przestrzenie, takie jak pokoje lub zwykłe ściany ulic, w niezwykłe wszechświaty? Ogólnie rzecz biorąc, to właśnie robi Camilo Gordillo lub, jak wszyscy go znają, Ceroker. Urbanista i grafik tworzy ilustracje i ożywia postacie, które opowiadają historie w malowanych przez niego przestrzeniach, barwiąc je kolorem i radością, na zlecenie klienta lub na własną rękę. Na tym kursie nauczysz się, jak przenieść cyfrową ilustrację na wielkoformatową fototapetę (lub płótno). Nauczysz się od fazy szkicowania cyfrowego do części przeniesienia go do przestrzeni fizycznej, gdzie za pomocą aerozolu namalujesz ilustrację.

Poznaj zaawansowane techniki organizowania struktury książek, i pracuj jak profesjonalista Projekt redakcyjny rozumie, że sposób prezentacji projektu literackiego jest równie ważny, jak jego treść, idealna równowaga między tym, co i jak. Javier Alcaraz – projektant specjalizujący się w branży wydawniczej z ponad dwudziestoletnim doświadczeniem w pracy z takimi klientami, jak m.in. Google, Forbes czy Sekretarz Kultury Meksyku – nauczy Cię na tym kursie zautomatyzować proces układ książki w Adobe InDesign, co pozwala skrócić czas pracy z kilku miesięcy do zaledwie kilku godzin. Javier nauczy Cię różnych funkcji programu InDesign, aby zautomatyzować formatowanie tekstu i idealny przepływ pracy, aby jak najlepiej wykorzystać narzędzie do edycji. Ten kurs jest uzupełnieniem Wprowadzenie do Adobe InDesign , gdzie Javier Alcaraz nauczy Cię opanować zarysować wiodące oprogramowanie do projektowania druku i cyfrowego projektowania redakcyjnego.

Dowiedz się, jak przedstawiać postacie i uchwycić ich charakter dzięki karykaturze twarzy Istnieje wiele sposobów na oddanie hołdu osobie: poprzez piosenkę, wiersz, a nawet rzeźbę, ale dla Víctora Véleza najlepszym sposobem jest kreskówka. Lepiej znany jako Chubasco, Víctor jest pasjonatem rysowania i od ponad 31 lat pracuje jako rysownik redakcyjny dla „El Universal”, „El Economista”, między innymi dla głównych mediów w Meksyku. Na tym kursie nauczysz się w profesjonalny sposób przedstawiać osobę poprzez karykaturę techniką grafitową.

Twórz dynamiczne ilustracje do magazynów, gazet i innych publikacji Kolaż i projektowanie wydawnicze mogą wydawać się a priori dyscyplinami niepowiązanymi, a może nawet zupełnie odwrotnymi: z jednej strony mamy do czynienia z pozornym chaosem kolażu, az drugiej niemal matematyczną strukturą projektowania wydawniczego. W tym miejscu pojawia się praca Israela G. Vargasa, projektanta redakcji i ilustratora, który harmonijnie i logicznie łączy te dwa światy poprzez swoje cyfrowe kolaże, które pojawiły się w niektórych z najważniejszych publikacji redakcyjnych na świecie. lub The New York Times. Na tym kursie poznasz elementy techniczne, koncepcyjne i komunikacyjne, które składają się na tworzenie cyfrowego kolażu. Ponadto poznasz rolę, jaką ten rodzaj ilustracji może odegrać w procesie redakcyjnym mediów.

Naucz się własnoręcznie wykonywać artystyczne szkicowniki, wykorzystując różne rodzaje papieru, kolory i formaty „Notatnik musi być ciągłością samego siebie”, według malarza i ilustratora Maru Godàs. Tym razem pokażę, jak stworzyć, powiązać i dostosować własny szkicownik [ . Na swoich poprzednich kursach uczył techniki gwaszu stosowanej do ilustracji i szkicowania miejskiego, a w drugim jak tworzyć krajobrazy za pomocą farba akrylowa. Na tym ]kursie online nauczysz się krok po kroku, jak zaprojektować i wykonać swój wymarzony notatnik ręcznie, w oparciu o format, kolorystykę, tkaninę lub rodzaj papieru. Maru pokaże Ci swoje sztuczki, aby dostosować swój szkicownik i przekształcić go w dzieło sztuki.

Naucz się sztuki ustawiania osób w fotografii modowej i portretowej Praca fotografa to coś więcej niż tylko obsługa aparatu; wśród czynników wpływających na uzyskanie idealnego zdjęcia liczą się poczucie swobody u modela i zdolność uchwycenia jego osobowości w obiektywie, a wówczas przydaje się fotografowi umiejętność ustawiania osób. Eduardo Gómez, znany szerzej jako Alter Imago, zaczął od fotografowania zespołów rockowych w swoim studiu. To popchnęło go ku fotografii portretowej i artystycznej, w wyniku czego wyspecjalizował się w pracy z modelami. Na tym kursie poznasz strategie, techniki i tajniki ustawiania osób i planowania układu ciała podczas sesji fotograficznych. Eduardo udzieli Ci porad i wskazówek, które pozwolą Ci przedstawić na zdjęciach Twoje pomysły i emocje.