Kursy szkolenia dla nauczycieli dyplom

Na tym kursie wraz z Jamesem Clough, ekspertem w dziedzinie kaligrafii i typografii oraz założycielem Włoskiego Stowarzyszenia Kaligrafii, nauczysz się ręcznie wykonywać monogram z Twoimi inicjałami lub innymi wybranymi przez Ciebie inicjałami. James wykłada na Uniwersytecie NABA w Mediolanie i przez lata tworzył logo, reklamy i monogramy dla wielu włoskich i międzynarodowych klientów. Pod jego kierunkiem ukształtujesz osobisty monogram ze szkicu i na koniec nałożysz go na swoją wizytówkę. Przygotuj się na zabawę literami i stwórz kompozycję pełną charakteru!

W obliczu szaleńczego tempa wielkich miast Sara Theron odnajduje w ceramice formę kojącej medytacji. Ze swoją marką Dodo Toucan tworzy wspaniałe rękodzieła, wykonane w całości ręcznie, z wielką starannością i oryginalnością. Jeśli zawsze marzyłeś o tworzeniu ceramiki, ale nigdy nie odważyłeś się na to, to ten kurs jest dla Ciebie. Nauczysz się podstawowych technik tworzenia waz i, zaczynając od kawałka ziemi, dotrzesz do kolorowego i tętniącego życiem przedmiotu z tymi małymi nieregularnościami, które nadają uroku ręcznemu rzemiosłu.

Poprzez tworzenie papieru możesz przekształcić prosty arkusz papieru 2D w piękny obiekt 3D w dotyku. Inżynier papieru Sarah Matthews wykorzystuje otaczający ją świat jako inspirację do tworzenia witryn i projektów zestawów produktów dla takich klientów, jak Selfridges, Pandora i Ted Baker. Na tym kursie Sarah uczy, jak tworzyć własne trójwymiarowe konstrukcje z papieru. Naucz się technik papierniczych i projektowania, aby budować warstwy skomplikowanych szczegółów, które przykują uwagę ludzi. Czy jesteś gotowy, aby zbudować swój własny wszechświat z papieru?

Jak zbliżyć się do rytmu natury i przywrócić naszą relację z jej cyklami? Rzemieślnik tekstylny Lucrezia Moro, założycielka marki odzieżowej Bilulu, nauczyła się tego poprzez sztukę naturalnego barwienia. Na tym kursie nauczy Cię, jak wydobyć kolor z sezonowych roślin występujących w otaczającej Cię przyrodzie i pokaże Ci technikę barwienia przędzy. Poeksperymentuj z Lukrecją i stwórz katalog kolorowych włóczek, które zdobyłeś, aby wykorzystać je jako przewodnik dla kolejnych barwników lub powiesić w domu jako wyjątkowy przedmiot dekoracyjny.

Czy potrafisz sobie wyobrazić materializację swoich emocji w każdym ściegu? To właśnie robi Joice Cabrera, projektantka tekstyliów i założycielka marki Siempre Oveja. Dla niej każda tkanina jest okazją do lepszego zrozumienia jej wewnętrznego świata i opowiedzenia historii poprzez uszycie oversize odzieży. Na tym kursie nauczy Cię, jak wykonać oversize kamizelki przy użyciu techniki tkania kijem. Podczas jednostek będziesz badać swoje uczucia, aby przełożyć je na kształty, kolory, proste i monotonne wzory lub luźne i wolne rękawy.

Malowanie szyldów prezentacyjnych to jeden z najbardziej kreatywnych sposobów na przesłanie wiadomości lub zareklamowanie produktu. Grafik i artysta liternictwa Christopher Rouleau stworzył oryginalne, ręcznie malowane znaki dla klientów takich jak LG, Pepsi i Uppercase Magazine . Wierzy, że jeśli zrobisz znak dobrze i sprawisz, że będzie piękny, może trwać wiecznie. Na tym kursie Christopher nauczy Cię technik liternictwa i malowania potrzebnych do tworzenia żywych znaków, które olśniewają i inspirują. Odkryj magię tradycyjnej formy sztuki i przyciągnij uwagę swojej społeczności swoimi słowami.

Zobacz, jak wykorzystać Adobe Illustrator do stworzenia atrakcyjnego logo, które przyciągnie uwagę odbiorców danej marki Tworzenie wspaniałych logo obejmuje dwa główne elementy: potężną koncepcję, która rezonuje z firmą oraz techniczne umiejętności projektowe do jej wykonania. Dla projektantów Izzy Bunnell i Alexa Reece, Adobe Illustrator odgrywa kluczową rolę w procesie projektowania. Są założycielami Friendhood, kreatywnego studia specjalizującego się w markowych markach i efektownym designie, gdzie pracowali z klientami, w tym z Edinburgh Book Festival, The NHS i Royal Society of Arts.

Tworzenie autorskich liternictwa, które niesie kreatywne i mocne przesłanie, to jedna ze specjalności projektanta Karola Stefaniniego, który tworzył już kompozycje dla takich marek jak Louis Vuitton, Instagram, Rede Globo i wielu innych. W tym kursie online poprowadzi Cię przez proces twórczy w budowaniu kreatywnego i wywierającego wpływu dzieła. Podczas zajęć nauczysz się rysować litery stylem łączącym puentylizm, kreskowanie, gradienty i mnóstwo kolorów. Karol pokaże Ci od pierwszych kroków do ostatecznego wykończenia, a także udzieli szeregu wskazówek, jak prawidłowo pozycjonować się w mediach społecznościowych.

Poznaj świat współczesnego malarstwa olejnego, uwolnij własną kreatywność i maluj pełne ekspresji portrety z użyciem innowacyjnej techniki Wizja artystyczna ukształtowana jest przez naukę perspektyw oraz filtrów, o których istnieniu często nie mamy pojęcia. Dla artysty malarza Torstena Wolbera stało się to punktem wyjścia do wypracowania własnej techniki portretowania. Jego podejście do sztuki oparte jest na zaufaniu, bez oczekiwania na określone rezultaty. Jego obrazy olejne można znaleźć w prywatnych kolekcjach oraz galeriach, a także w publikacjach takich jak Der Spiegel czy Frankfurter Allgemeine Zeitung.

Gobeliny tkane to oryginalny sposób na dodanie wnętrzom żywiołowości i charakteru, zwłaszcza jeśli są dopasowane do kolorystyki i stylu pomieszczenia. Dla artystki tekstyliów, Marion Weymes, tkanie gobelinu jest idealnym sposobem na oderwanie się od wielu ekranów, które są na co dzień i relaks przy czynnościach manualnych. Na tym kursie Marion Weymes dzieli się swoimi technikami tworzenia oryginalnego tkanego gobelinu, aby uwydatnić przestrzeń. Dowiedz się, jak łączyć kolory i kształty zgodnie z istniejącą kolorystyką pomieszczenia i tchnąć nowe życie we wnętrza.

Chcesz eksperymentować, bawić się i cieszyć każdym ściegiem? Według projektantki tekstyliów Raquel Ezquerro, która pracowała dla marek takich jak Delpozo i Emes, nie ma żadnych zasad, jeśli chodzi o haft. Naucz się wyrażać emocje za pomocą igły i nici, które później ubierzesz. Na tym kursie Raquel nauczy Cię tworzyć haftowane kompozycje za pomocą dżetów oraz tworzyć replikowalne szablony, aby spersonalizować Twoje ubrania. W jednostkach zobaczysz, jak przygotować oprawę i jak pracować z cekinami, koralikami, koralikami i kryształkami, aby uzyskać efekty 3D.

Czy czasami frustruje Cię niekończący się wybór czcionek, które nigdy nie uzupełniają Twojej ilustracji? Chcesz stworzyć własne elementy typograficzne, które idealnie pasują do Twojego stylu ilustracji? W czasach przed digitalizacją ilustratorzy i projektanci często byli tą samą osobą. Steve Simpson ucieleśnia tę filozofię w swojej nagradzanej pracy, w której kontroluje każdy aspekt tworzenia i produkcji dla klientów takich jak Cerveza Modelo, Jameson i Disney, a także nad własnymi osobistymi projektami.

Odkryj połączenie ręki i serca dzięki medytacyjnej praktyce kaligrafii arabskiej. Artystka i kaligrafka Maaida Noor wykorzystuje kaligrafię, aby zaspokoić swoją potrzebę tworzenia estetycznie pięknych dzieł sztuki. Pracowała dla takich marek jak Christian Dior, Jo Malone, Estée Lauder i Selfridges. Została również wyróżniona na British Muslim Awards w kategorii Świadomość Sztuki i Kultury. W tym kursie Maaida przeprowadzi Cię krok po kroku przez proces tworzenia alfabetu arabskiego przy użyciu skryptu Maghrebi. Dowiedz się o bogatej historii i znaczeniu arabskiej kaligrafii, zanim użyjesz tradycyjnego pisaka i systemu kropek do tworzenia słów i zdań na stronie.

Jedzenie może stać się niewyczerpanym i pysznym źródłem inspiracji dla Twoich literami . Ich tekstury i kolory są w stanie lettering lepiej znana jako Nubikini ze względu na 49 000 obserwujących ją na Instagramie. Po nauczaniu Kaligrafii i liternictwa na Instagram z Procreate , Nubikini wraca do nauczy Cię, jak tworzyć skład inspirowany jedzeniem za pomocą Adobe Fresco. Na tym kursie nauczysz się obsługiwać różne narzędzia, które ta aplikacja oferuje do malowania cyfrowego, tworząc oryginalne i wykwintne tekstury. Ponadto możesz urzeczywistnić swoje dzieła, chwytając je w płócienną torbę lub na obrazie, który zdobi róg Twojej kuchni.

Tworzenie ręcznie robionych dekoracji to wspaniały sposób na relaks i wyrażenie swoich pomysłów w oryginalnym formacie. Projektantka robótek ręcznych Emily Peacock uważa, że haft krzyżykowy to raj dla kreatywności, koloru i relaksu. Jej podejście do nauczania i tworzenia robótek ręcznych nie polega na przestrzeganiu zasad, ale na pokazaniu, jak wymyślać pomysły i znaleźć własną twórczą ścieżkę. Emily odegrała ważną rolę w odrodzeniu rzemiosła w Wielkiej Brytanii, a na tym kursie pokazuje, jak tworzyć nowoczesne i oryginalne portrety haftem krzyżykowym.