Kursy szkolenia dla nauczycieli dyplom

W swojej karierze tworzył dla oraz kampanie reklamowe dla takich marek jak batony Vice, Itaú i Jet.... Na początek Jimmy Palacio, znany również jako Bolden Goy, opowie trochę o sobie, swoich pasjach i karierze. Opowie trochę o odniesieniach, które go inspirują i wpłynęły na jego styl. Stworzysz moodboard , aby zacząć rysować szkice testowe i wykonać kilka ćwiczeń, aby uwolnić rękę od figur geometrycznych. Następnie wejdziesz do Cinema 4D i przygotujesz swój stół artystyczny. Będziesz dalej rozwijać swoją postać, najpierw w Procreate lub Photoshopie, gdzie będziesz zwracać uwagę na detale, takie jak usta czy kły. Następnie będziesz modelować w Cinema 4D i zobaczyć , jak rozmieścić kamery oraz zastosować materiały i tekstury .

Stworzysz identyfikację wizualną dla swojej marki osobistej, pracując nad logo, typografią, paletą kolorów... W pierwszej części poznasz trajektorię Amandy przez świat projektowania i zobaczysz niektóre z jej głównych prac. Podzieli się artystami, którzy inspirują ją swoją metodyką pracy i stylem rysowania. Wtedy odkryjesz, jak zajrzeć w siebie, aby zrozumieć i zbadać swoje cechy. Mając odpowiedzi, Amanda pokaże Ci, jak przekształcić ten materiał w tożsamość wizualną reprezentującą Twoją markę. Po stworzeniu moodboardu zaczniesz rysować i wektoryzować pierwsze szkice swojego logo. Opracujesz paletę kolorów i zdefiniujesz zestaw typografii zgodnie z potrzebami projektu. Dowiesz się również, jak stworzyć grafikę pomocniczą, która wzbogaci Twój wygląd. Wkrótce wykonasz layouty i naniesiesz swój branding na makietach, aby sprawdzić, czy wszystko działa poprawnie. Wreszcie Amanda nauczy Cię, jak dzielić się swoim projektem ze światem, tworząc portfolio w Behance.

Ten kurs jest przeznaczony dla każdego, kto ma pasję do fotografii i chce udoskonalić swoje techniki... Rayan zacznie od opowiedzenia o swojej pracy, o tym, co najbardziej kocha w fotografii i artystach, którzy go inspirują, takich jak Peter Lindbergh, Edward Hopper czy Nick Knight. Poznasz wtedy teoretyczne podstawy fotografii portretowej . W szczególności dowiesz się, jak wyostrzyć spojrzenie fotografa i zbudować własny wszechświat. Rayan pokaże Ci również, jak opowiedzieć historię poprzez portret, czy to prawdziwy, czy fikcyjny. Wtedy możesz zacząć ćwiczyć! Zaczniesz od przeglądu najlepszych narzędzi do wykonywania portretów, niezależnie od tego, czy jest to jednorazowy aparat, lustrzanka czy laptop. Następnie porozmawiasz o świetle, optyce, odległości i kątach przed podjęciem kwestii kierunku artystycznego, dzięki któremu zbudujesz silną tożsamość. W końcu możesz iść na sesję! Odkryjesz, jak sprawić, by Twój model czuł się komfortowo i pewnie, z szacunkiem i zaufaniem. Rayan udzieli Ci wskazówek dotyczących retuszowania ujęć w Adobe Lightroom . Aby pomóc Ci w pełni wykorzystać ten kurs, otrzymasz kilka końcowych wskazówek, jak poprawić techniki badań artystycznych i komunikować się wokół swojej pracy, w tym w mediach społecznościowych . Tak, aby dać się poznać, musisz też wiedzieć, jak się sprzedać!

. +63 Ten kurs jest dla każdego, kto chce poprawić swoje umiejętności rysowania, ucząc się rysowania... Poznaj Matthew Smitha, artystę, ilustratora, edukatora i swojego nauczyciela na tym kursie. Posłuchaj o jego twórczej podróży, która rozpoczęła się jako dziecko i doprowadziła go do zostania profesjonalnym artystą. Następnie dzieli się swoimi wpływami i źródłami inspiracji. Zapoznaj się z niezbędnymi materiałami do kursu, zanim zaczniesz wykonywać ćwiczenia rysunkowe. Poznaj podstawy przedstawiania głowy , jej kształtów i różnych cech. Następnie naucz się , jak naszkicować jasne i ciemne odcienie znajdujące się na twarzy. Czas rozpocząć ostateczny projekt! Zacznij od kluczowych linii, które nadają kształt głowie, zanim oddasz główne cechy twarzy modelki. Mateusz pokazuje, jak wypełnić cienie, dostosować proporcje i dopracować swój kawałek. Dodaj ostatnie szlify swojemu portretowi, dodając ciemniejsze wartości, aby dodać głębi. Mateusz podsumowuje kurs, pokazując, jak dodać kaligrafię (szkic) do tekstury i poprawić końcowe szczegóły.

. +36 Dla grafików, projektantów informacji, analityków danych czy marketerów.... Tylko poprzez zrozumienie informacji kryjących się za danymi możesz nadać sens swoim projektom. Dlatego, według projektantki wizualizacji danych Diany Estefanía Rubio, zadaniem projektanta jest zrozumienie i zinterpretowanie liczb, aby pomóc im przekazać swoje przesłanie w postaci atrakcyjnej grafiki.

Fotografia analogowa oferuje niezliczone możliwości twórcze dla tych, którzy chcą eksperymentować z technikami... Na tym kursie Maria uczy Cię, jak tworzyć pełne wyobraźni portrety, odkrywając wszystkie cechy aparatu analogowego. Odkryj, jak stworzyć delikatną atmosferę za pomocą kreatywnych filtrów wykonanych z przedmiotów codziennego użytku i poznaj techniki kompozycyjne Marii, aby stworzyć serię portretów pełnych oryginalności i wiedzy.

Poznaj niektóre projekty jej ulubionych artystów i dowiedz się, dlaczego ich prace są dla niej tak inspirujące... Na tym kursie poznaj organiczne tekstury i kształty, wycinając i kształtując papier w arcydzieła botaniczne. Eileen uczy, jak tworzyć realistyczne płatki, liście i łodygi przy użyciu podstawowych materiałów, takich jak papier, gałązki i drut. Po zakończeniu aranżacji znajdź idealną lokalizację i wypełnij otoczenie naturalną harmonią.

. +207 Dla ilustratorów, projektantów, artystów, studentów i każdego, kto chce doświadczyć nowego stylu... Ta sama ilustracja potrafi opowiadać różne historie, łącząc wiele elementów, które przyciągają wzrok widza i zapraszają go do wizualnej gry. Artysta Mauro Martins, ekspert od stylu doodles, tworzy w swoich kompozycjach zabawne i kreatywne wszechświaty. W jego tchnących osobowością pracach pojawiły się już projekty takich marek jak Absolut, Amarula, Domino's Pizza i wiele innych.

Carol nauczy Cię, jak używać masek warstw i innych dopasowań specyficznych dla programu Photoshop.... Fotografia jest w stanie transponować jedynie język wizualny i komunikować idee i emocje, ale aby osiągnąć ten cel, niezbędny jest dobry proces postprodukcji. Na tym kursie Carol Lopes, specjalistka od postprodukcji, pokaże Ci, że można przeprowadzić dobrą obróbkę obrazu i stworzyć fotoreportaż, korzystając z prostych i podstawowych zasobów. Podczas tej podróży wykonasz postprodukcję zestawu obrazów i ożywisz esej, zaczynając od briefingu aż do ostatecznego rezultatu - do druku lub rozpowszechniania na stronach internetowych i w sieciach społecznościowych. Będziesz mógł przenieść swoje zdjęcia na inny poziom, wyrażając to, co kryje się za obrazami i nadając spójność Twojemu projektowi.

Fotografia życia intymnego zawsze była jego pierwszą miłością i zabrał go w świat mody pracując dla marek... Twórz niezwykle osobiste historie i pokaż swoją tożsamość za pomocą serii fotograficznych autoportretów. Razem z Daniellą Benedetti, fotografką życia codziennego i mody. Na tym kursie Domestika nauczysz się robić autoportrety w codziennych sytuacjach, aby wyrazić siebie za pomocą wizualnych pamiętników, a odkryjesz, że wiele osób może czuć się utożsamianych z Twoimi obrazami.

nawiązać więź z własnym „ja”, aby czerpać inspirację, a następnie robić notatki i szkicować istotne dla... Wsłuchaj się w swoje emocje i naucz się je wyrażać w symbolicznych i osobistych interpretacjach Ilustracja artystyczna to potężne narzędzie, które pozwala odkrywać swoje wewnętrzne „ja” i artystycznie je wyrażać za pomocą obrazów. Peruwiański malarz, ilustrator i plastyk Fito Espinosa zagłębia się w umysł i emocje, by przełożyć je na zrozumiałe symboliczne obrazy, ukierunkowane na zrozumienie świata i samego siebie.

Pracował przy projektach m.in. dla takich klientów jak Adobe, HP, Reebok, Desigual, W Hotels czy Mobile... Jeśli chcesz nadać charakter i osobowość swoim projektom za pomocą stworzonych przez siebie czcionek, Glyphs jest idealnym oprogramowaniem, ponieważ sprawia, że procesy projektowania i tworzenia typografii są zwinne i proste. W tej Domestika Basics, składającej się z dziewięciu kursów, nauczysz się od ręki Wete, grafika i typografa, od tworzenia liter, symboli i znaków interpunkcyjnych po generowanie akcentów i znaków specjalnych. Krótko mówiąc, możliwość zagłębienia się w temat i wykroczenia poza dotychczasowy kurs własna czcionka .

Stworzysz napisy inspirowane piosenką, filmem lub książką, która ma dla Ciebie szczególne znaczenie.... Litery są podstawą naszej komunikacji, pozwalają nam opowiadać historie i poprzez swoje kombinacje, kolory i kształty dają początek fantastycznym wszechświatom. Nieskończone możliwości, które wielokrotnie nagradzana artystka liternictwa i projektantka Cyla Costa przewiduje w swojej pracy obsługując dużych klientów, takich jak Google, Coca-Cola, Nestlé i Penguin Random House.

Pracował dla takich marek jak Motorola, Honda, Ford, Avianca, Nestlé, Heineken i kręcił teledyski m.in... Na tym kursie poznasz zaawansowane koncepcje oświetlenia i kamery, które można zastosować w swoich produkcjach i zdjęciach z technicznego, emocjonalnego i narracyjnego punktu widzenia. Więc pójdziesz o krok poza pierwszy kurs Davida, Wprowadzenie do reżyserii fotografii kinematograficznej , a odkryjesz, jak opowiadać historie w świetle jak profesjonalista.

Ten kurs jest dla każdego, kto chce odkryć ilustrację 3D.... Zaczniesz kurs od odkrywania czarującej twórczości Martine, kluczowych spotkań w jej twórczej podróży oraz artystów, którzy ją inspirują, takich jak Peter Tarka czy Lisa Maria Prantl. Możesz wtedy wyruszyć na ścieżkę inspiracji. Dowiesz się, jak przeprowadzić ukierunkowany zegarek graficzny, aby zbudować moodboard. Następnie wykonasz szkic ołówkiem, który posłuży jako podstawa do Twojego modelowania, a następnie stworzysz bibliotekę swoich tekstur. Martine nauczy Cię, jak zbudować bibliotekę obiektów wzorowanych na Cinema 4D, takich jak ceramika, liście czy kwiaty. Następnie możesz zacząć modelować swoją końcową scenę na podstawie wstępnego szkicu. Zaczniesz od podłoża, tła, następnie dodasz elementy dekoracyjne i popracujesz nad roślinnością. Przez cały ten czas Martine da ci wskazówki, jak uprościć modelowanie, takie jak wtyczka CV-ArtSmart lub narzędzie Deformers. Na koniec będziesz pracować nad renderowaniem światła i 3D w OctaneRender, zanim skończysz z gradacją kolorów w Photoshopie.