Kursy szkolenia dla nauczycieli dyplom

creación de personajes fantásticos Zobacz tłumaczenie Ukryj tłumaczenie 09.11.2022 o 14:12 Kurs nie jest dla... Na początku kursu dowiesz się, kim jest Izabela Lopes Adami. Opowie o przebiegu swojej kariery zawodowej i zaprezentuje główne źródła inspiracji, które ukształtowały jej świat twórczy. Następnie Izabela poprowadzi Cię przez proces poszukiwania wizualnych wzorców i pokaże Ci, jak obserwuje, upraszcza lub uwydatnia formy obecne w przyrodzie. Pomoże Ci wybrać paletę barw pasującą do wybranego stworzenia. Opracujesz tablicę inspiracji, aby określić styl swojego końcowego projektu. Na tym etapie zaczniesz pracować nad pozami i różnymi kombinacjami elementów, tworząc szkice i miniatury. Wybierzesz ulubioną wersję, aby ją doszlifować i nałożyć kolory, światło i cień. W ostatniej części kursu instruktorka wyjaśni jak przygotować plik z ilustracją do publikacji w sieciach społecznościowych. I na koniec udzieli kilku wskazówek, jak zachować spójność stylu oraz publikacji.

świecie Instagrama i razem z nią odkryjesz, jak szybko i łatwo stworzyć miesięczny plan redakcyjny dla... Kurs rozpoczniesz od lepszego poznania kreatorki treści cyfrowych Adele Chiabodo, która opowie Ci o swojej drodze zawodowej w tworzeniu treści na Instagram oraz wskaże modele referencyjne, z których czerpie inspiracje. W drugiej części Adele pokaże Ci, jak skupić się na celu komunikacyjnym, odpowiadając na trzy proste pytania: co chcesz powiedzieć, komu chcesz to powiedzieć i jak. Po ustaleniu tego i sprawnym skonfigurowaniu wszystkiego zaczniesz pracować nad obrazami, tekstami i hashtagami, aby dotrzeć do jak najszerszego grona odbiorców. Aby kontynuować, zaczniesz budować swój plan redakcyjny. Adele wyjaśni elementy, które sprawiają, że marka jest silna i rozpoznawalna, takie jak ton głosu, powtarzające się tematy, ukierunkowana kopia i spójność graficzna obrazów.

Cz.5 Więcej możliwości dla twojego plakatu z ilustracją wektorową Cz.5.... Na początku kursu poznasz Vidama. Przedstawia przegląd swojej pracy, od ilustracji po projekty ścian i obrazy, a także pokazuje swoje wzorce i źródła inspiracji. Vidam następnie wyjaśnia, w jaki sposób znajduje inspirację i przedstawia przegląd swoich prób rozwijania i udoskonalania własnego stylu. Na przykładzie serii portretów zwierząt możesz wypróbować, jak można tworzyć różne style. Następnie zaczynasz szkicować swój ostateczny projekt w Photoshopie. Nadajesz swoim zwierzęcym charakterom ludzkie cechy i planujesz strukturę i kompozycję swojej sceny. Następnie przesyłasz ostateczny szkic do programu Illustrator i używasz wektorów do opracowania kolorów, figur i tła. Następnie wróć do Photoshopa i nadaj kształtom większą głębię za pomocą ręcznie rysowanego cieniowania. Następnie tworzysz analogowe tekstury za pomocą pióra i papieru, a następnie digitalizujesz je na potrzeby ilustracji. Na koniec Vidam pokazuje, jak zamawiać wydruki swoich dzieł sztuki online i daje kilka wskazówek dotyczących wysyłki plakatów.

Ten kurs jest przeznaczony dla wszystkich początkujących lub doświadczonych osób, które chcą nauczyć... Zaczniesz od odkrycia kariery Mathieu Maillefera w animacji i artystów, którzy go inspirują. Czy znałeś prace Paula Grimaulta, Satoshi Kona czy Stéphane'a Aubiera? Następnie możesz przygotować swoją animację. Zaczniesz od odkrycia głównych narzędzi, których będziesz potrzebować, i wybierz swój znak referencyjny . Podobnie jak Mathieu i jego psotny kot, możesz znaleźć inspirację w swoim najbliższym otoczeniu. Następnie dowiesz się, jak wykorzystać wideo do udokumentowania animacji. Na koniec ręcznie narysujesz serię kluczowych szkiców i zbudujesz bank tekstur . Gdy rysunki zostaną zdigitalizowane, poczujesz magię Photoshopa ! Dowiesz się, jak importować swoje rysunki i pracować nad nimi za pomocą wtyczki AnimDesign2 . Skoncentrujesz się wtedy na ruchach swojej postaci, które będziesz animował z kluczowych póz, zwracając szczególną uwagę na główne interwały i kolor . Następnie dopracujesz tekstury, wystrój, drobne szczegóły... I to wszystko!

. +18 Ten kurs jest dla każdego, kto chce pogłębić swoją wiedzę na temat ZBrush i nauczyć się rzeźbić... Na początek wejdziesz w świat modelowania 3D razem z Davide Sassellim, który opowie Ci o swoich doświadczeniach w tej dziedzinie i źródłach, z których czerpie inspiracje do swojej pracy, od filmów po gry wideo. Następnie przeanalizujesz oprogramowanie, którego będziesz używać podczas kursu, zaczynając od ZBrush i jego narzędzi. Następnie zobaczysz kroki wymagane do rozwiązania portretu 3D i stworzenia referencyjnego paska nastroju, aby stworzyć swoją postać. W tym momencie zaczniesz rzeźbić swoją ludzką sylwetkę, zaczynając od podstawowego modelu: zaczniesz od pierwszych tomów, takich jak oczy, nos i usta, aż do półfinałowego kształtu twarzy. Stopniowo będziesz dodawać coraz więcej detali, aby nadać charakter i tożsamość wyrzeźbionej formie.

Zbierz inspirację dla swoich postaci i stwórz swój pierwszy szkic.... Naucz się rysować postacie z charakterem, bawiąc się formą, ruchem, proporcjami i skalą, by uzyskać większą ekspresywność Włączając postacie do swojej grafiki, możesz dodać osobowości i wyrazistości, które wzbudzą emocje w widzu. Ilustratorka Tania Yakunova specjalizuje się w tworzeniu żywych ilustracji skupionych wokół wyrazistych postaci. Wystawiała swoje prace na całym świecie i współpracowała z takimi klientami jak Coca-Cola, Google, Amazon i Facebook. W tym kursie online uczy Cię , jak rysować przekonujące postacie ludzkie za pomocą prostych kształtów i przerysowanych form. Przeglądaj ćwiczenia rysunkowe, aby przedstawić ekspresyjnych ludzi , jednocześnie kwestionując tradycyjne zasady anatomii. Wprowadź emocje do swoich ilustracji za pomocą zabawnych i niepowtarzalnych postaci .

. +9 Ten kurs jest przeznaczony dla każdego, kto interesuje się sztuką science-fiction lub twórcami,... Naucz się tworzyć atrakcyjny concept art w stylu science fiction, wykorzystując techniki cyfrowe do projektowania cyberpostaci Wszechświat science fiction jest ogromny, a możliwości twórcze są nieograniczone. Nauka korzystania z technik cyfrowych może pomóc Ci wykorzystać te możliwości do tworzenia wyjątkowych postaci i dzieł sztuki. Abrar Khan jest artystą koncepcyjnym i ilustratorem z Indii, obecnie mieszkającym w Szwecji. W ramach swojej roli starszego artysty ds. marketingu w Ubisoft Massive ożywiał postacie w grach takich jak Tom Clancy's The Division 2 i Avatar. Na tym kursie Abrar pokazuje techniki, których używa do tworzenia oszałamiających grafik koncepcyjnych i projektowania niezapomnianych postaci science-fiction. Odkryj, czym jest kitbashing 3D i jak możesz go wykorzystać, aby nadać każdej postaci zmechanizowany wygląd. Dowiedz się, jak renderować i ulepszać swój obraz za pomocą KeyShot i Photoshop. Zamień zwykłe zdjęcie w scenę science-fiction z cyberpunkową atmosferą.

Rich pokazuje, jak przygotować swoją pracę do prezentacji dla klienta, a następnie dowiedzieć się, jak... Odkryj swoją osobowość i określ swoje popkulturowe wzorce, by stworzyć wyjątkowe dzieło łącząc elementy liternictwa z ilustracją Powszechnie znany ze swojego wpływu na branżę kreatywną, Rich Tu jest bardzo wpływowym liderem w wielu dziedzinach projektowania, wnosząc swój eklektyczny punkt widzenia i potężną estetykę do wielu znanych na całym świecie marek. Był wiceprezesem ds. projektowania cyfrowego w MTV Entertainment Group, pełnił wiodącą rolę w projektowaniu graficznym w Nike i współpracował z takimi markami jak Uniqlo i Mini. Jako filipińsko-amerykański artysta pierwszego pokolenia, dyrektor kreatywny i projektant, stworzył karierę, która pokazuje jego zaangażowanie w wyrażanie osobistej tożsamości i poświęcenie w podnoszeniu świadomości na temat integracji i różnorodności, a także jego pasję do popkultury.

. +4 Dla ludzi, którzy kochają ilustrację i sztukę tekstylną oraz dla wszystkich, którzy chcą zgłębić... Naucz się tworzyć wyjątkowe ilustracje, wykorzystując techniki mieszane: malowanie farbami akrylowymi na tkaninie, filcowanie i haftowanie W procesie twórczym artystki zabawek Katerin Gómez ilustracja jest punktem wyjścia, a ciekawość jest motorem napędowym jej rozwoju. Po nauczeniu cię Tworzenie zwierząt z filcowaniem igłą , w tym kursie online założyciel marki Juanamatú pokaże Ci jak łączyć różne materiały, aby ożywić niepowtarzalne elementy. Podczas jednostek nauczysz się rozwijać własną wizję i przenosić obraz na płótno z uwzględnieniem funkcji każdego materiału. Akryl wprowadzi nastrój, wełna doda faktury, a haft posłuży jako wykończenie.

Obecnie dzieli swój czas pomiędzy projektowaniem dla firmy tekstylnej, a ilustracją i haftem dla różnych... Na tym kursie Domestika Yamila nauczy Cię, jak stworzyć realistyczny haftowany portret na podstawie fotografii modela. Na ubiorze portretowanej osoby narysujesz fabułę inspirowaną ruchem artystycznym i wybijesz swoje dzieło na tkaninie, którą wypełnisz fakturą i kolorem, różnymi ściegami haftu. Poznasz różne zastosowania tej techniki, dzięki czemu będziesz mógł zastosować ją w przyszłych projektach.

Dowiesz się, jak wykonać szablon i stworzysz różne wzory, które będziesz wykorzystywać dla ubrań na górną... W tym kursie Alicia pokaże Ci jak własnoręcznie wykonać ubrania z wykorzystaniem jedynie szydełka. Dzięki Alicji poznasz tekstury, które przypominają dzianiny zrobione na drutach i nauczysz się ściegów, dzięki którym stworzysz zapierające dech w piersiach wzory. Dowiesz się; jak wykonać szablon, aby stworzyć wszystko to,co sobie wymarzysz i nauczysz się techniki, dzięki której będziesz w stanie dodawać do swoich kreacji kolory: „Colorwork”.

Przygotuj się na odkrycie sekretów człowieka, który pracował dla , i !... Na tym kursie zobaczysz imponującą podróż Toma Haugomata przez ilustrację i animację. Zobaczysz, że jego wpływy są wielorakie i odkryjesz filmy, które nakręcił u boku Bruno Mangyoku. Przekaże Ci tajniki dwóch technik, które szczególnie lubi: szablonów i poduszek z tuszem nakładania kolorów. Potem pobawisz się akrylem malowaniem prostych naturalnych elementów za pomocą pędzla lub markerów. Następnie możesz rozpocząć prace przygotowawcze do ilustracji. Aby znaleźć swój temat, utworzysz moodboard i serię małych kolorowych szkiców . Zobaczysz wtedy, jak skomponować sekwencję trzech obrazów i przetestować swoją paletę kolorów. Wszystko, co musisz zrobić, to zabrać się do pracy! Zaczniesz od stworzenia tła swoich miniatur za pomocą szablonów, a następnie nałożysz je farbą akrylową, zanim pomalujesz swoje postacie. I wisienką na torcie, Tom udzieli wskazówek dotyczących retuszowania obrazów w Adobe Lightroom i tworzenia bardziej złożonych szablonów w Procreate lub Photoshop .

Ten kurs jest przeznaczony dla artystów, projektantów, wynalazców lub wszystkich zainteresowanych tworzeniem... Poznaj Nicole Vindel, artystkę i dyrektorkę kreatywną, a także swojego nauczyciela na tym kursie. Dzieli się swoją twórczą podróżą, która doprowadziła ją do założenia Food Design Nation oraz Random Happiness Art Collective. Posłuchaj o jej wpływach i źródłach inspiracji, które motywowały ją w drodze. Zacznij od zapoznania się z historią zastawy stołowej i narzędzi spożywczych oraz poznaj ich formę, funkcję i symbolikę. Zdecyduj, jaki artefakt spożywczy chcesz opracować, i zbierz odniesienia do wariacji i projektów. Następnie Nicole przeprowadzi Cię przez studium przypadku na temat narracji o jedzeniu, aby zainspirować Twój projekt artefaktu. Stwórz mapę myśli, aby uwolnić potencjał swojego projektu i zbudować połączenie z obiektem. Zagłęb się w proces burzy mózgów, analizując mapę myśli i wydobywając istotne spostrzeżenia, aby dalej kształtować swój projekt. Następnie Nicole poprowadzi Cię przez zadanie sobie właściwych pytań, aby rozwiązać potencjalne problemy projektowe.

Ten kurs jest przeznaczony dla wszystkich zainteresowanych odkrywaniem świata druku 3D za pomocą gliny... Zacznij od poznania Driesa, współzałożyciela Unfold i swojego nauczyciela na tym kursie. Dzieli się swoją twórczą podróżą, która doprowadziła go i jego partnera do założenia studia, które jest obecnie liderem w ceramicznym druku 3D. Posłuchaj o niektórych ludziach i rzeczach, które wpłynęły na proces, narzędzia i pracę ich studia. Dowiedz się, czym jest ceramiczny druk 3D, jak ma się do pracy z tworzywami sztucznymi i jak pasuje do szerszego kontekstu produkcji cyfrowej. Poznaj unikalne cechy drukowania 3D z gliny i posłuchaj o filozofii projektowania Dries, którą nazywa „myśleniem liniami”. Następnie poznaj różne typy drukarek 3D i gliny, a także ich specyfikacje.

. +10 Ten kurs jest przeznaczony dla każdego, kto interesuje się ceramiką lub rzeźbą.... Zacznij od dowiedzenia się, jak Nastia zakochała się w ceramice w najbardziej nieoczekiwany sposób. Następnie odkryj niektóre z wpływów Nastii, od rzeczy, które widzi podczas podróży po kolorowe plany filmów Wesa Andersona. Zapoznaj się z preferowanymi narzędziami Nastii i naucz się z nimi pracować. Następnie zacznij szukać inspiracji, szkicuj swoje początkowe pomysły na papierze i stwórz prostą glinianą miniaturę, aby zwizualizować swoją postać. Następnie Nastia pokazuje, jak pracować z gliną i eksperymentować, tworząc różne części ciała. Opracuj paletę kolorów i przećwicz techniki dekoracyjne, aby tchnąć trochę życia w swoje początkujące stworzenie.