Kursy artystyczne

Dowiedz się, jak tworzyć artystyczne ilustracje na tkaninach przy użyciu barwników woskowych i tekstylnych... Na tym kursie stworzysz dzieło sztuki tekstylnej z rezerw wosku i barwników metodą batikową. We wszystkich jednostkach odkryjesz sekrety tej starożytnej techniki barwienia i dowiesz się, jak uchwycić najbardziej kreatywne ilustracje na noszach.

Poznaj techniki mieszane, by tworzyć artystyczne ilustracje książkowe dla dzieci, wykorzystując zabawę... W pierwszej części Natalia Gurovich opowie kim jest, opowie o swoich doświadczeniach, inspiracjach oraz o tym, jak rozwijała się jako artystka. W drugim przedstawi Państwu ilustrowaną książkę dla dzieci oraz charakterystykę ilustracji artystycznej i obrazkowej. Następnie pokaże Ci, jak wybrać najlepszą scenę z opowiadania, aby zilustrować i omówić najważniejsze elementy, aby rozpocząć proces szkicowania. Twoja kolej! Wybierzesz swoją scenę i zaczniesz ją szkicować, studiować postacie i decydować o palecie kolorów. Następnie poprzez różne ćwiczenia będziesz eksperymentować z materiałami i ćwiczyć wyobraźnię, bawiąc się plamami i liniami. Zdefiniujesz więc układ i użyjesz obiektów blob i kolażu [ dla każdej części sceny. Na koniec zdigitalizujesz wspomniane części ilustracji, aby wyczyścić i złożyć je w Photoshopie. Natalia udzieli Ci ostatecznych zaleceń dotyczących wydrukowania, pielęgnacji i wystawienia Twojej pracy.

Naucz się tworzyć artystyczne kompozycje z użyciem programów Illustrator, Photoshop i After Effects oraz... Na tym kursie dowiesz się, jak opracować układ animacji 2D, od interpretacji briefingu i tworzenia scenorysu po animację i postprodukcję w programie After Effects. Daniel podzieli się sekretami, które pozwolą Ci odkryć kierunek artystyczny w swoim utworze, łącząc linie, kolory, typografię i tekstury.

Zobacz tłumaczenie Ukryj tłumaczenie Prowadzący Plus Branding i tożsamość / Kierownictwo artystyczne... In this course Bauertypes, with more than 100 years of experience in typography, distribution and advice, will teach you how to select and implement a typeface for a brand. You will learn from Bauertypes, all the secrets to create a solid and consistent visual identity according to the needs of the company and to communicate its values. You will also learn to define the technical criteria for its implementation and to know what type of license you need

Jaki jest twój wyzwalacz, aby zacząć tworzyć? Różne dyscypliny artystyczne są o wiele bliższe, niż nam się czasem wydaje, i według ilustratora i artysty wizualnego Vicente Martí, naszym obowiązkiem jest tworzenie mostów między każdą z nich. Film, książka czy piosenka mogą być źródłem unikalnych ilustracji.

Poznaj proces twórczy kampanii modowej od konceptualizacji do kreacji ostatecznego wizerunku Poszukiwanie odniesień i koncepcji, stworzenie scenografii , znalezienie elementów, modeli i materiałów, które mogą reprezentować Twój pomysł, zrobienie zdjęcia , postprodukcja fotografie ... istnieje wiele etapów modowej kampanii komunikacyjnej. Dyrektor kreatywna Park Creative Studio, Carola, ma wieloletnie doświadczenie w tworzeniu kampanii, a teraz z jej przestrzeni Chas Park zbiegają się wszystkie jej pasje, kreatywność, komunikacja i moda. Na tym kursie Carola przybliży Cię do roli artystycznego kierownika twórczego (lub kierownika artystycznego). Pokaże Ci, jak przeprowadzić kampanię modową, wizualizując każdy z procesów twórczych związanych z budowaniem wizerunku: od konceptualizacji przez scenografię , fotografię, aż po finalny obraz. Poznasz projektową metodologię pracy oraz świat mody, sztuki i designu.

Dowiedz się, jak za pomocą światła i kamery wyrazić emocje związane z daną historią Opowiadanie historii i wzmacnianie emocji poprzez oświetlenie, kolory i kamerę to sztuka, którą, aby ją opanować, trzeba zrozumieć światło i jego język. David Curto jest operatorem filmowym z 8-letnim doświadczeniem w pracy ze wszystkim, co ma związek z obrazem, światłem i kamerą, aby przełożyć scenariusz na obrazy. David nakręcił filmy i spoty reklamowe dla takich marek jak Netflix, Avianca i Ford oraz teledyski dla artystów takich jak David Bisbal i Juan Magán, między innymi. Na tym kursie poznasz podstawowe pojęcia dotyczące kreatywności i reżyserii fotografii filmowej. Zobaczysz także, jak możesz przekazać emocje bohaterów w scenariuszu, poprzez oświetlenie i kamerę w dwóch gatunkach narracyjnych.

This course will give you the guidelines to understand fashion trends, their origins and the needs of the public, helping you to build a conceptual strategy so you can create your own fashion brand from your designs, illustrations or ideas.

Learn to create your own pens and get to know the technique to create highly expressive paths, from basic movement to more elaborate compositions.

Poznaj techniki wyplatania mebli i przedmiotów dekoracyjnych przy użyciu naturalnych włókien, aby tworzyć niepowtarzalne i trwałe projekty Tkając powierzchnie, możesz nadać osobisty charakter nowym meblom, a także tchnąć życie w stare meble. Projektantka Heide Martin prowadzi własne studio w Maine, gdzie praktykuje swoją pasję do ręcznie tkanych powierzchni. Sprzedała i wystawiała swoje prace na arenie międzynarodowej i była zarówno rezydentem, jak i artystką wizytującą w różnych instytucjach.

Zobacz tłumaczenie Ukryj tłumaczenie Prowadzący Plus Projektanci graficy i kierownictwo artystyczne Negra... Opracowanie dowolnego projektu projektowego w oparciu o myślenie koncepcyjne jest założeniem, na którym działa argentyńskie studio The Negra i być może jest to klucz do jego sukcesu. Na tym kursie The Negra nauczy Cię, jak koncepcyjnie zaprojektować system tożsamości, przeprowadzając Cię przez podstawy projektu od koncepcji do wykonania. Stworzysz silną tożsamość, badając jej zakres i granice; i nauczyć się komunikować poza tradycyjnymi piosenkami. Zaprojektujesz system identyfikacji fikcyjnej postaci, używając znanej osobowości jako podstawy: ten konkretny projekt będzie dotyczył Kiko, postaci z El show del Chavo del 8

Dowiedz się, jak tworzyć artystyczne propozycje stylizacji żywności i poznaj różne techniki pracy ze... To, że jedzenie wchodzi przez oczy, jest niepodważalną prawdą. Fotografia kulinarna może sprawić, że skosztujesz dania, nie mając go przed sobą, a aby je opanować, potrzebnych jest szereg określonych narzędzi i technik, aby jak najlepiej wykorzystać fotografowane jedzenie. Jeśli lubisz fotografię i jesteś jednym z tych, którzy śledzą niezliczone konta kulinarne na Instagramie, dołącz do chłopaków ze studia audiowizualnego Espacio Crudo i odkryj tajniki fotografii gastronomicznej. Dowiesz się o oświetleniu, sztuczkach konceptualizacji i kierunku artystycznym związanym z jedzeniem oraz poradach z food styling , aby Twoje zdjęcia zatriumfowały w sieciach społecznościowych. A jeśli jesteś również pasjonatem food stylingu , możesz również zapisać się na pierwszy kurs Espacio Crudo, skupiony na rozwijaniu projektów stylizacji kulinarnych, -stylizacji-biznesu-jedzenia]Wprowadzenie do biznesu stylizacji jedzenia

Dowiedz się, jak dać się poprowadzić własnej intuicji, wcielić się w podmiot kreacji i wykonać artystyczne fotograficzne autoportrety tradycyjną techniką Różnorodne techniki, jakie ma do zaoferowania fotografia, znacząco wpływają na proces twórczy. Przede wszystkim pomagają fotografce i artystce Chantal Convertini tworzyć prace w jej wyjątkowym stylu. W tym kursie online nauczysz się przyjrzeć sobie i swoim źródłom inspiracji poprzez autoportrety i fotografię analogową. Celem tego kursu jest nie tyle wynik, co cały proces. Chantal pokazuje wszystko, czego potrzebujesz technicznie, aby nakręcić autoportret na filmie, od wyboru odpowiedniego filmu, nastroju, pomysłu i światła po techniki ręcznego ustawiania ostrości i zdalnego wyzwalania. Pod koniec tego kursu będziesz mógł znaleźć lepszy dostęp do własnych inspiracji i przyjrzeć się sobie intymnie z analogowym filmem.

Zobacz tłumaczenie Ukryj tłumaczenie Prowadzący Plus Pracownia kreatywna motion design i kierownictwo artystyczne... Dowiedz się, jak tworzyć projekty w rzucie izometrycznym wsparte animowaną podporą Manipulowanie perspektywą to skuteczny sposób na dodanie trójwymiarowości do dwuwymiarowej ilustracji. Jedną z dziedzin, która szczególnie to wykorzystuje, jest architektura, w której perspektywa izometryczna jest używana do przedstawiania budynków w skali na dwuwymiarowym rysunku bez konieczności korzystania z oprogramowania 3D. Na tym kursie nauczysz się ilustrować w perspektywie izometrycznej, a następnie animować swoje kreacje ręką Jorge Tortosy — współzałożyciela, dyrektora kreatywnego i motion designera studia MODIK — który nauczy Cię, jak tworzyć kampanię cyfrową dla międzynarodowy kongres na temat inteligentnych miast wykorzystaniem ilustracji i animacji 2D.

Wstawianie grafiki SmartArt Wstawianie zrzutów ekranu i wycinków zekranu Wstawianie pól tekstowych Efekty artystyczne... MOS Word Associate Certification sprawdza umiejętności użytkownika w zakresie prawidłowego stosowania opcji i narzędzi, jakie oferuje program Microsoft Word, podczas tworzenia i edycji różnego rodzaju dokumentów. Egzamin obejmuje szczegółowe zagadnienia związane z samym tekstem i obiektami umieszczanymi wewnątrz niego, ale również wymaga wiedzy na temat sekcji, odwołań, recenzji oraz zarządzania plikiem.