Kursy sushi master dyplom

Poznaj metodologię tworzenia strategii treści, która połączy Cię z Twoimi odbiorcami Coraz bardziej sceptycznie podchodzimy do tradycyjnego marketingu, dlatego jednym z największych wyzwań dla marki jest przyciągnięcie uwagi użytkownika na rynku tak nasyconym, jak ten, na którym się znajdujemy. W tym celu istnieje Inbound Marketing , który łączy nieinwazyjne techniki reklamowe i marketingowe, aby pomóc użytkownikowi i towarzyszyć mu od początku procesu zakupu do końca. Lucas García, dyrektor i założyciel Social Mood , specjalizuje się w komunikacji i brandingu, pomagając markom łączyć się z odbiorcami za pomocą treści cyfrowych. Na tym kursie poznasz podstawowe koncepcje marketingu przychodzącego i poznasz metodologię tworzenia strategii treści. Zobaczysz, jak radykalnie zmienia się sposób prowadzenia marketingu i jak ważne jest koncentrowanie się na pomaganiu konsumentowi, oferując wartość, nawet wiedząc, że może nie kupić oferowanego przez nas produktu lub usługi.

Przeanalizuj historię i zinterpretuj ją wizualnie W społeczeństwie przeładowanym obrazami coraz trudniej jest wyróżnić się określonym stylem i jednocześnie odpowiedzieć na potrzeby klienta. Ilustrator Christian Montenegro robi to od lat, wnosząc do swoich prac bardzo osobisty styl graficzny i podążając za każdym z nich wyczerpującym procesem twórczym. Na tym kursie nauczysz się rozwijać związek między tekstem a obrazem. Nauczysz się analizować historię, badać ją, wyciągać wnioski, konceptualizować, zadawać sobie pytanie o powód swoich twórczych decyzji, szkicować pomysły i realizować je w formie niepowtarzalnych i wyrazistych ilustracji.

anyone passionate about the creation of logos who are interested in discovering the work process of the master... Przeprojektuj identyfikację wizualną dużej firmy The creations of José María Cruz Novillo - National Design Award, Medal of Merit of Fine Arts, National Painting Prize and academic of the Royal Academy of Fine Arts of San Fernando - and his commitment to design were decisive for the transformation of the graphic image of Spain , both public and private, leaving the image of today's society established. Theirs are the most iconic logos in the history of design in Spain: Correos, fist and rose of the PSOE, Banco Pastor, Diario 16, Grupo Prisa, Antena 3 Radio, El Economista, Visionlab, el National Police Force, Public Treasury, etc. In this course you will delve into the professional career of this designer, graphic artist, illustrator, painter, sculptor and composer and his work process by viewing some of his most outstanding works.

Naucz się interpretować i ilustrować satyrę, odkrywając swoją tożsamość jako rysownika Znalezienie własnego stylu i zastosowanie go do ilustracji z poszanowaniem jej naturalnej istoty i celu jest ważne, gdy jest to również portret. Znany rysownik Augusto Costhanzo ma bardzo określony styl nacechowany humorem. Swoje ilustracje posuwa dalej jako portrecista i w inteligentny sposób wprowadza satyrę. Na tym kursie Costhanzo nauczy Cię, jak znaleźć swoje spojrzenie na świat i przekształcić je w bezczelne i osobiste, abyś mógł później zastosować je do portretu.

Zmień opakowanie albumu muzycznego w innowacyjny element komunikacji Zmienił się związek z muzyką i tylko prawdziwi melomani to ci, którzy oprócz posiadania fizycznego albumu muzycznego do słuchania, mają go także po to, by widzieć muzykę poprzez jego projekt. Cactus Taller Gráfico — dwa studia projektowe Latin Grammy i jedno zdobywca nagrody Grammy za Best Recording Package - ma ponad 10-letnie doświadczenie w tworzeniu projektów w ramach zjawiska interaktywności drukowanej, przy użyciu opakowań jako wiadomość. Na tym kursie nauczysz się projektować opakowanie i sztukę zapisu od konceptualizacji, prototypowania i projektowania po przygotowanie plików do dostarczenia do prasy.

Poznaj proces redakcyjny bogatych wizualnie publikacji Za publikacją książki o sztuce, projektowaniu lub ilustracji kryje się cały proces kuratorski i redakcyjny, który pozwala nam wyartykułować strony tych publikacji, które zapełniają nasze półki inspiracją. Julius Wiedemann zredagował i opublikował ponad 80 książek, sprzedanych w ponad 2 milionach egzemplarzy, a obecnie pracuje jako starszy redaktor w TASCHEN, jednym z wiodących światowych wydawców książek o sztuce i designie. Julius żyje poszukując i odkrywając kreatywnych ludzi, z którymi można tworzyć książki, a na tym kursie odkryje wszystkie tajniki tworzenia książki artystycznej. Obserwując niektóre z najbardziej udanych publikacji Juliusa, będziesz obserwował cały proces tworzenia dzieła o tych cechach: od poszukiwania koncepcji, do wyboru obrazów i projektu, przechodząc przez wszystkie drobne szczegóły, które zrobić dobrą książkę.

Dowiedz się jak oprawić papierową publikację Join Fábrica de Texturas to learn how to design and bind your own books, catalogs, fanzines, travel journals, or portfolios entirely by hand. Familiarize yourself with the various techniques involved in bookbinding, from paper folding and Japanese stitching to methods for making all types of covers and foldouts, while exploring ways to work with different materials like wood, cardboard, and fabric. Find out how to create a layout with your artwork and adapt it to each type of bookbinding to make your own creations. This course goes hand in hand with Manual Printing for Photopolymer Stamps, where Fábrica de Texturas teaches stamping and printing techniques using household materials.

Odkryj fascynujący proces rysowania postaci i przenieś je na ścianę Proces twórczy artysty jest tak wyjątkowy, jak jego DNA czy nazwa użytkownika na Instagramie. Fab Ciraolo, chilijski artysta i ilustrator, rozwinął swój proces twórczy, wykorzystując zbiorową wyobraźnię, aby ją rozmontować i przekształcić w zabawne ilustracje postaci, za pomocą których stara się przekazać idee zmiany, wolności i ponownego odkrywania. Na tym kursie nauczysz się tworzyć ilustrację emblematycznej postaci, korzystając z procesu twórczego Fab Ciraolo, który łączy ręczne rysowanie, fotomontaże oraz nakładanie filtrów i tekstur w zabawny i inny sposób. Dodatkowo nauczysz się tworzyć wersję swojej ilustracji gotową do przeniesienia na ścianę.

Poznaj 12 zasad animacji klatka po klatce i ożyw swoje historie Aby zacząć w świecie tradycyjnej animacji potrzebujesz tylko solidnej podstawy teoretycznej i doświadczonego animatora, który wszystko szczegółowo wyjaśni, takiego jak Rodrigo Miguel, lepiej znany jako Numecaniq, którego możesz poznać z pracy dla takich marek jak Adobe, MTV, Spotify, Amazon lub Adult Swim lub według kursu Animacja 2D w Photoshopie: rysunek, kamera i akcja! w Domestika. Na tym kursie wprowadzisz się w świat animacji klatka po klatce za pomocą Photoshopa, aby tworzyć animacje, które nie pozostaną niezauważone.

Naucz się tworzyć portrety za pomocą kombinacji technik haftu W połączeniu różnych dyscyplin artystycznych mnożą się piękno i innowacyjność, co pokazuje artystka plastyczna Sol Kesseler lub, jak wszyscy ją znają, Bugambilo. Uczył się sztuk pięknych, specjalizując się w malarstwie, jednak dziś przenosi swoje ilustracje na inny poziom, chwytając je na płótnie za pomocą igły i nici, tworząc i haftując naprawdę ekspresyjne i niepowtarzalne dzieła. Na tym kursie Bugambilo poprowadzi Cię przez proces, dzięki czemu możesz stworzyć obraz z nicią, który łączy tradycyjne techniki ze współczesnym stylem haftu.

Poznaj podstawowe narzędzia do precyzyjnego rysowania projektów architektonicznych AutoCAD i architektura to dwie koncepcje, które są nieuchronnie powiązane od czasu premiery pierwszej wersji słynnego oprogramowania do projektowania w 1982 roku. Mając za sobą ponad dwadzieścia wersji, AutoCAD nadal jest programem do rysowania planów architektonicznych par excellence. Z ręki Isabel Martínez — hiszpańskiego architekta mieszkającego w Meksyku — na tym kursie nauczysz się, jak stawiać pierwsze kroki w programie AutoCAD, od zainstalowania go na komputerze po narysowanie pierwszego projektu architektonicznego.

Odkryj kreatywną metodę i zacznij opowiadać audiowizualne historie Jest tyle historii, ile sposobów na ich opowiedzenie i można powiedzieć, że każdy scenarzysta ma własną technikę podejścia do historii. Julio Rojas, zdobywca nagrody Goya 2012, scenarzysta i scenarzysta opracował metodę, którą nazywa „Folderem skryptów”, która ma pomóc ci opowiedzieć historię i stawić czoła pozornie złożonemu i niedostępnemu światu scenariusza. Jeśli wokół Twojej głowy krąży historia, na tym kursie nauczysz się technik, narzędzi i sztuczek, które zamienią Twój pomysł w organiczny i spójny system narracyjny, gotowy do pisania.

Kursy Domestika oferują lekcje online, dzięki którym poznasz różne ciekawe i kreatywne narzędzia oraz zdobędziesz umiejętności do wykonania własnego projektu. Lekcje zawierają treści wideo i pisane, a także inne dodatkowe materiały dydaktyczne, które umożliwią Ci realizację Twojego projektu krok po kroku. Podczas kursu istnieje również możliwość podzielenia się całym procesem tworzenia z innymi uczestnikami i prowadzącym, czyli osobami, które tworzą społeczność kursu.

Podczas szkolenia odkryjesz różne sposoby definiowania DNA marki za pomocą Tuenti jako studium przypadku, poznasz różne podejścia do fazy projektowej, różne opcje do rozważenia podczas procesu kreatywnego i jak dokonać ostatecznego wyboru, a także zobaczysz ostateczną dokumentację przekazywaną klientowi po stworzeniu fundamentu marki. Choose your own adventure—either define the brand DNA for a fictitious mobile service provider or explore different options for its visual identity, focusing on either brand strategy or brand design. Regardless of the option you choose, the key is to identify what makes a brand unique and convey its identity coherently.

Na tym kursie grafik Jorge Lewis nauczy Cię, jak w pełni wykorzystać swój potencjał poprzez rysunek ręczny i kilka technik mieszanych. Będziesz śledzić proces szkicowania, zaczynając od czerni i bieli, i nauczysz się tworzyć wzory i tekstury przy użyciu różnych materiałów, takich jak długopisy i markery, aby tworzyć zaawansowane cyfrowe gotowe obrazy. Podczas studiów dowiesz się o atramentowych lub czarno-białych blokach, znaczeniu linii oraz kombinacji organicznych i geometrycznych gestów graficznych za pomocą piór i markerów do tworzenia wzorów i integrowania ich z obrazami, a także przećwiczysz śledzenie zwierząt i ludzi obrazy związane z twoim ostatecznym projektem, aby stworzyć antropomorficzny totem, ucząc się syntezy światła, objętości i grafiki.